| |
Concertbureau David Vergaelen
& Co. werkte reeds met volgende musici:
 |
Da Sol
- 1989, Busan, Korea
DA SOL is een leerling van Kim In-Il en van Lim Hong-Phil
aan de Hogeschool voor Kunsten van Pusan en sinds 2006 zet hij
zijn opleiding verder aan de Hochschule für Musik und Theater in
Leipzig bij Gerald Fauth. Als laureaat van talrijke wedstrijden
behaalde hij de Eerste Prijs van de Internationale Wedstrijd van
Nagoya in Japan (2005), de Tweede Prijs van de Isang
Yunwedstrijd in Gyeongnam in Korea (2006), de Eerste Prijs van
de Internationale Chopinwedstrijd van Azië (2006) en in 2008 de
Derde Prijs van de Internationale Robert Schumannwedstrijd en
het concours van Genève. Hij heeft gesoleerd in Leipzig (Gewandhaus),
Berlijn (Konzerthaus), Potsdam (Nikolaisaal), met orkesten zoals
het Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, de Deutsche
Streicherphilharmonie, de Kammerakademie Potsdam, het
Hochschulorchester Leipzig, onder de leiding van onder andere
Ulrich Windfuhr en Michael Sanderling.
|
|

|
Tae-Hyung KIM - 1985, Seoul, Korea
Na zijn studies bij Kang Choong-Mo aan de Korea National
University of Arts, werkt KIM TAE-HYUNG sinds 2008
met Elisso Virsaladze aan de Hochschule für Musik und
Theater van München. Hij is niet alleen eerste laureaat van
de Internationale Muziekwedstrijd van de Stad Porto (2004)
en de Internationale Pianowedstrijd ‘Interlaken Classics’ in
Bern (2008), maar won ook de Grand Prix Animato in Parijs
(2008). Hij gaf recitals in de Kumho Rising Stars en Hoam
Rising Artists concertreeksen in Seoel, evenals in Parijs (Salle
Cortot, Salle Gaveau), Firenze en Leipzig (Gewandhaus). Hij
trad op met grote orkesten, zoals het KBS Symphony Orchestra,
het Orchestre National de France, het Symfonisch Orkest van
Tokio en het Nationaal Orkest van Porto.

“A young pianist who knows how
to interpret an entire piece.”- Pianist Kun-Woo Paik“
Only twenty-four years old, but Kim is the most original
pianists of out times.”- Auditorium
International Piano August 2010 : The recent Queen
Elisabeth
Competition of Belgium demonstrated that piano contests are
still capable of unearthing great talent.
…Tae-Hyung Kim, 25, followed with Beethoven’s Sonata no 6 in
F op 10/2, played with startlingly mature interpretative
insight, meticulous technical precision and youthful vigour.
www.klassiekcentraal.be 2/06/2010: Koningin Elisabeth
Wedstrijd
… Brahms' concerto nr. 1 opus 15… Tae Hyung begint te spelen
zoals in de twee vorige werken maar plots gebeurt er iets,
Brahms manifesteert zich als het ware. Kim hapt naar adem,
zijn overbodige grimassen verdwijnen en hij wordt zichzelf.
De dirigent ervaart het en pikt er op een fractie van een
seconde op in en zeker vanaf het adagio groeit dit
Brahmconcerto uit tot een memorabele uitvoering vol
schoonheid. De Koreaan is aangedaan, een brok emotie en op
het einde van zijn schitterende prestatie staan de tranen in
zijn ogen. Aangrijpend is het en zo was ook het concerto.
www.knack.rnews.be 29/05/2010: zesde finaledag en verdict
De punten zijn gegeven, de teerlingen geworpen. …Eén totale
miskleun in het verdict: de vijfde plaats van Tae-Hyung Kim,
die op geen enkele manier beantwoordt aan wat deze man heeft
laten horen. Zijn Schumann (opus 12) in de halve finale had
hem in een ideale wereld eigenlijk al de overwinning moeten
opleveren. Zijn Brahms (eerste concerto) in de finale was
van een nooit gehoord muzikaal niveau. Dat hij hier pas op
de vijfde plaats eindigt, is voor de wedstrijd een heel
slechte zaak, en alweer een sterk argument om de naam van
Internationale Muziekwedstrijd in Internationale
Pianowedstrijd te veranderen. …Ga naar de concerten van
Tae-Hyung Kim en breng zo concertorganisatoren tot wijze
besluiten.
www.dhnet.be 29/05/2010 : Deux visages coréens
…Tae-Hyung Kim, âgé de 25 ans. Celui-ci débute joliment par
une sonate de Beethoven jeune, qu’il articule avec une
musicalité stylée. Les impulsions qu’il imprimera ensuite à
la cible (Target) de son compatriote le classent parmi les
finalistes ayant trouvé dans ce concerto imposé une
complémentarité avec l’orchestre, déjà si riche d’effets
spéciaux.
De Standaard 28/05/2010 : Tae-Hyung Kim doet wedstrijd
vergeten
De 25-jarige Zuid-Koreaan Tae-Hyung Kim haalde een zodanig
hoog muzikaal niveau dat de hele wedstrijdsetting in het
niets leek te verdwijnen. …Je had als luisteraar genoeg aan
de eerste akkoorden uit Beethovens sonate opus 10 nr. 2 om
te beseffen dat hier een volbloed musicus aan de beurt was.
Geen enkele lijn of spanningsboog liet hij ongemerkt
voorbijgaan. Meerstemmige passages klonken volkomen helder.
De kleinste details werden met de grootste zorg benaderd.
Bovendien deed Tae-Hyung Kim er alles aan om de sonate als
een organisch samenhangend geheel te presenteren. …het
allermooiste aan Tae-Hyung Kims Beethoven was vast en zeker
dat je merkte dat hij echt van de muziek aan het genieten
was.
Tae-Hyung Kim straalde in zijn Beethovensonate een zodanig
betrouwbaar professionalisme uit, dat het haast niet anders
kon dat ook de rest van zijn concert van een hoog niveau zou
zijn. Zijn visie op het plichtwerk Target bracht vooral de
kleurenrijkdom van het werk aan de oppervlakte. Maar het
meest betoverend was vast en zeker zijn versie van Brahms'
(zowel technisch als muzikaal) veeleisende eerste
pianoconcerto. …Zowel qua timing als qua klank wist hij
altijd weer de gepaste middelen in te zetten. Tot zijn
talrijke andere fantastische kwaliteiten (zoals zijn warme
toon en zin voor lyriek) behoorde zeker ook zijn zin voor
communicatie met het orkest. Dat ook de dirigente Marin
Alsop die eigenschap ten zeerste geapprecieerd had, kon je
aflezen aan de manier waarop ze de Zuid-Koreaan na afloop
van zijn concerto in de armen vloog.
www.radio.klara.be Mei 2010 : Het TV-panel over Kim
Tae-Hyung - Dit was een absolute topper
Panel en zaalgasten van Canvas waren eerst sprakeloos, en
haalden vervolgens hun grootste superlatieven boven: … « Wat
hier gebeurde , maak je bijna nooit mee » - … « Dit was
werkelijk fenomenaal’, weergalloos » - « Het idee van
wedstrijd is hier weg »…
La Libre Belgique 27/05/2010
…une technique assurée, mais un jeu plus intérieur, trouvant
une superbe traduction dans les “Fantasiestücke” de Schumann.
Fafchamps de mémoire, Mozart alternatif, quasi distant, pris
par le versant de la simplicité.
www.knack.rnews.be/ 27/05/2010: Vierde finaleavond
Heel eerlijk: wat er gisteren op de vierde finaledag van de
Koningin Elisabethwedstrijd voor piano is gebeurd, had ik
enigszins zien aankomen. We konden getuige zijn van een
Grote Gebeurtenis zoals ze niet alleen in de wedstrijd, maar
ook in het reguliere concertleven maar zelden voorkomen.
Zelden, niet nooit.
Wie de halve finaleproef van Tae-Hyung Kim had gehoord, meer
bepaald zijn Phantasiestücke opus 12 van Schumann, kon weten
dat als dit talent, dit verstand, deze volkomen evenwichtige
empathie ook in de finaleproef zo’n ideaal verbond konden
aangaan, er moois te gebeuren stond.
Voor wie het zich zoals Kim kan permitteren, is Brahms’
Eerste Pianoconcerto een ideaal vehikel. De grote
moeilijkheden ervan – zeer verregaande virtuositeit, die
nochtans niet geëxposeerd kan worden in de traditionele zin,
het opbouwen van enorme spanningsbogen, cruciaal belang van
een nabije, kamermuziekachtige omgang met het orkest en de
noodzaak van een zeer goed oor, dat het mogelijk moet maken
om zelfs in Brahms’ vaak dikke orkestratie hoorbaar te
blijven – die moeilijkheden, dus, worden troeven in de
handen van Kim.
Ik ga geen poging wagen om te beschrijven wat hij met het
Brahms-concerto heeft gedaan: je mag als concertganger van
geluk spreken als je zo’n ervaring, bij willekeurige keuze
uit het muziekaanbod, enkele keren in je leven meemaakt. Let
wel: u kent nu alvast Tae-Hyung Kim, u kan het toeval dus
een handje helpen.
…Het was aandoenlijk om de musici-commentatoren op radio en
tv over elkaar heen te zien vallen, amechtig op zoek naar
superlatieven en adjectieven om hun verbazing en vervoering
te beschrijven, af en toe zelfs tranen van emotie
verbijtend. Alsof dit soort musiceren zonet uit de lucht was
komen vallen.
…De Brahms die we hebben gehoord, doorstaat dan ook de
vergelijking met de grote interpretaties uit de
opnamegeschiedenis – en overtreft vele ervan. Dankuwel,
Tae-Hyung Kim, en proficiat met de mooiste zege sinds Repin
het vioolconcours van 1989 won.
www.lesoir.be 17/05/2010 : Le jury a eu l’oreille juste
…Comme au récital, on a apprécié le concerto de Mozart du
Coréen Kim Tae-Hyung, son mélange de vigueur et de
juvénilité. Une spontanéité qui peut se laisser gagner par
une intériorité où il laisse entrevoir un fond mélancolique.
www.lesoir.be 14/05/2010 : Le baume poétique de Kim
Tae-Hyung
« Il m’a étonné. Il a su réinventer ce que j’ai écrit tout
en le respectant ! » Rencontré mercredi soir au détour d’un
couloir du Conservatoire de Bruxelles, Jean-Luc Fafchamps
(lire ci-contre) ne tarit pas d’éloges sur le jeune
interprète coréen de son imposé. Kim Tae-Hyung, 25 ans, a
procédé là comme avec sa sonate en si bémol majeur de Mozart
et ses Fantasiestücke de Schumann. Il s’y installe avec
prudence, et lorsque la confiance est là, se laisse gagner
tout entier par l’esprit de l’œuvre. Dans Mozart, il est
quasiment comme un poisson dans l’eau, s’il n’y avait ses
bras un peu rivés au corps, l’empêchant de libérer
totalement son jeu, un zeste de pédale en trop et un léger
manque de direction. Malgré ces préventions, minimes, ce
n’est rien d’autre que du très beau piano, bien timbré et
équilibré, et de l’humilité qui laisse entrevoir les pièces
dans leur nudité. Ceci n’empêche nullement la fantaisie et
l’alternance des caractères d’un magnifique Schumann.
|
|
 |
Liebrecht Vanbeckevoort werd
geboren op 26 september 1984 in Mechelen. Hij behaalde zijn
meestergraad voor piano met grootste onderscheiding bij Jan
Michiels aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel.
Dankzij de steun van de Robus Stichting, Fontys, Fulbright
en de Belgian American Educational Foundation vervolmaakte
Liebrecht zich de afgelopen jaren in Nederland bij Ton
Demmers en Jan Wijn, in Duitsland bij Elissó Wirssaladze en
in de Verenigde Staten bij Menahem Pressler en Russell
Sherman.
|
Liebrecht werd in zijn jeugd reeds bekroond met
verschillende pianoprijzen: hij werd laureaat van nagenoeg
alle belangrijke nationale pianowedstrijden. Internationaal
behaalde hij eerste prijzen van de concours 'Bach', 'Fontys',
'Kaufmann' en 'YPF' en werd hij laureaat van de
'International Steinway Competition' en de 'International
Competition for Young Musicians'. In 2007 werd Liebrecht
laureaat van de prestigieuze Internationale Koningin
Elisabethwedstrijd voor piano; hij sleepte bovendien de
beide publieksprijzen van de VRT en de RTBF in de wacht.
Liebrecht heeft op zijn jonge leeftijd reeds een pak
concertervaring. Zo speelde hij reeds op 17-jarige leeftijd
voor het Belgisch vorstenpaar en vergezelde hij de
koninklijke hoogheden opnieuw bij hun officiële staatsbezoek
aan Ierland in 2007. Hij trad op tijdens festivals van
gerenommeerde musici als Philippe Herreweghe en Walter
Boeykens, het Festival van Vlaanderen, het Festival de
Wallonie en 'Les Sommets du Classique' in Crans-Montana.
In 2007 trad Liebrecht als exclusieve 'klassieke ster' op
tijdens de befaamde 'Night of the Proms' in Antwerpen, waar
hij twaalf keer het podium van een uitverkocht Sportpaleis
beklom, begeleid door het orkest 'Il Novecento' o.l.v.
Robert Groslot.
Hij concerteerde in andere Belgische prestigieuze
concertzalen als die van het Paleis voor Schone Kunsten,
Flagey en De Munt in Brussel, de Singel en de Elisabethzaal
in Antwerpen, de Bijloke en het Capitole in Gent, het
Concertgebouw in Brugge, het Casino in Knokke. In het
buitenland stond hij op vooraanstaande podia in o.m.
Luxemburg, Nederland, Ierland, Italië, Israël, Zwitserland,
Zuid-Afrika, Canada en de Verenigde Staten.
Liebrecht werkte samen met dirigenten als Callegari,
Deneckere, Fritzsch, González, Goodwin, Herreweghe, Judd,
Levi, Matchavariani, Van den Broeck, Varga, Vermeulen,
Willens en Zollman, begeleid door orkesten als het Collegium
Instrumentale Brugense, het Den Haag Kamerorkest,
arc-en-ciel, de Kölner Akademie, het European Union Chamber
Orchestra, de Koninklijke Filharmonie van Vlaanderen, het
Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, het Vlaams Radio
Orkest en het Nationaal Orkest van België in concerti van
Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Liszt,
Tchaikovsky, Prokofiev en Rachmaninov.
Liebrecht is vaak te beluisteren op radio en televisie in
binnen- en buitenland.
Van hem verscheen in 2008 al een solo-CD bij Phaedra
Classics, gewijd aan Felix Mendelssohn, die door nationale
en internationale pers zeer positief onthaald werd.
In de herfst van 2009 verscheen zijn tweede CD, gewijd aan
Robert Schumann, bij Aliud Records.
Voor de komende seizoenen mag hij o.a. Yossif Ivanov, Roel
Dieltiens, Justus Grimm, Aldo Baerten, Roeland Hendrikx, Jef
Neve en Severin von Eckardstein onder zijn voornaamste
muzikale partners rekenen.
Prijzen:
2009 Cultuurprijs van de gemeente Bornem (B)
2007 6e Prijs & Publieksprijzen 'Klara-Sternefeld' & 'RTBF-Stehman'
"Internationale Muziekwedstrijd Koningin Elisabeth van
België" (Brussels, B)
2006 'Fellowship' van de "Belgian American Educational
Foundation" voor een studie in de USA, 2006-2007
'Honorary Fellowship' van "Fulbright, Commission for
Educational Exchange between Belgium and the United States",
2006-2007
2005 Winnaar "Jonge Solisten Wedstrijd" - deFilharmonie,
Royal Flemish Philharmonic (B)
2004 Winnaar "Jong Talent Wedstrijd", gesticht door dirigent
Philippe Herreweghe (B)
1e Prijs & Superfinalist "Young Pianist Foundation
Competition" (NL) *
2002 1e Prijs "Cantabilewedstrijd" (B) *
Laureaat "Jong Tenuto", 1e Prijs categorie 'Piano' (B)
1e Prijs "Kaufmann European Music Competition" *
2e Prijs "International EPTA Competition" (B)
1e Prijs "Axion Classics Wedstrijd (Dexia)" – Kamermuziek
(B)
1e Prijs "Axion Classics Wedstrijd (Dexia)" – Piano (B)
2001 Laureaat & Publieksprijs "International Competition for
Young Musicians" (NL) *
1e Prijs "Ottoboni Kamermuziek Wedstrijd" (B)
2000 1e Prijs "Nationale Excellentia Wedstrijd" (B)
2e Prijs "Stephan De Jonghe Wedstrijd" (B)
2e Prijs & Publieksprijs "Internationaal Steinway & Sons
Concours" (NL) *
1e Prijs "Concours National André-Modeste Grétry" (B) *
1999 1e Prijs "Internationale EPTA Wedstrijd" voor 4-handig
piano (B) *
2e Prijs "Prix des Jeunes" (B)
1e Prijs "Internationaal Fontys Concours" (NL)
2e Prijs "Kaufmann European Music Competition" (B) *
1998 2e Prijs "Concours National André-Modeste Grétry" (B) *
Laureaat-Finalist "Cantabilewedstrijd" (B) *
1996 1e Prijs "Internationaal Bach Concours" (B) *
2e Prijs "Cantabilewedstrijd" (B) *
Liebrecht Vanbeckevoort
Liebrecht Vanbeckevoort was born on
September 26, 1984, in Mechelen, Belgium.
Education - Diplomas -
Masterclasses
He started to play the piano at
the age of 8. From 2002 until 2006, he has been a student of
Prof. Jan Michiels (laureate of the prestigious
International Queen Elisabeth Competition Brussels) at the
Royal Conservatory of Brussels.
In June 2006, he obtained his Master
Degree with the highest distinction in Piano Performance.
Between 2002 and 2005, Liebrecht
also studied with Prof. Ton Demmers at the Brabants
Conservatorium Tilburg (the Netherlands), obtaining his
Postgraduate Diploma in June 2005 with the maximum of points. In
August 2006, Liebrecht moved to Boston to continue his piano
studies at the New England Conservatory in the studio of
Distinguished Professor Russell Sherman.
He participated in masterclasses
from famous pedagogues like Dmitri Bashkirov, Idil Biret, Wha
Kyung Byun, Alexander Korsantia, Kum Sing Lee, Hans Leygraf,
Daniel Pollack, Igor Roma, Charles Rosen, Eduardo Torbianelli,
Mikhail Voskresensky and Jan Wijn.
In 2005, he was invited by famous
pianist and pedagogue Menahem Pressler to participate in a two
months summer session at the School of Music (Indiana University)
in Bloomington, U.S.A.
Competitions
Liebrecht successfully participated
in many national and international competitions.
He was 1 st Prizewinner in the
national competitions ‘Excellentia' (2000), ‘Cantabile' (2002),
‘André-Modeste Grétry' (2002), ‘Axion Classics' (2002) and ‘Jong
Tenuto' (2002).
He won the 1 st Prize in his age
category in the international competitions ‘J.S. Bach' (1996),
‘Epta' (1999), ‘Fontys' (1999), ‘Kaufmann' (2002) and the ‘Young
Pianist Foundation' in the Hague (2004).
Furthermore, he was a
laureate-finalist in the ‘International Steinway Competition
Amsterdam' (2000)the ‘International Competition for Young
Musicians, Enschede' (2001) and the international EPTA
competition in Namur (2006).
Last but not least, Liebrecht is
laureate of the Queen Elisabeth International Music Competition
in Brussels (2007).
Concerts
Hardly 17 years old, he already
played at a Congress of Sports in Bruges, Belgium, in the
presence of King Albert II and Queen Paola of Belgium and the
highest autorities of the IOC, the FIFA and UEFA.
In 2004, Liebrecht played on the
Summer Festival of the ‘College of Music Queen Elisabeth,
Brussels' and the Festival of the famous Belgian conductor
Philippe Herreweghe in Gent, Belgium.
Liebrecht regularly performs as a
soloist or with chamber music ensembles in the main musical
centres and biggest concert halls in the Benelux. He already has
a lot of experience with playing with an orchestra. He played
pianoconcertos by Haydn, Mozart (KV 450 and KV 488), Beethoven
(opus 19), Mendelssohn (opus 25), Schumann (opus 54), the 2nd
Liszt concerto, the 1st Tchaikovsky concerto (opus 23) and the
3rd Prokofiev concerto (opus 26). He performed with important
orchestras of the Benelux (National Orchestra of Belgium,
Flemish Radio Orchestra, Collegium Instrumentale Brugense, Royal
Flemish Philharmonic, The Hague Chamber Orchestra, Bruocsella
Symphony Orchestra, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie) with
conductors such as Daniele Callegari, Georg Fritzsch, Paul
Goodwin, Philippe Herreweghe, Jurgen Küssmaul, Yoel Levi, Jan
Steenbrugge, Gilbert Varga, Dirk Vermeulen and others.
He played many concerts and recitals
in Belgium, Luxembourg, the Netherlands, Germany, Italy,
Switzerland, Canada and the United States in major concert halls
like Centre for Fine Arts Brussels, Queen Elizabeth Hall Antwerp,
Concertgebouw Bruges, Concertgebouw Amsterdam, Casino Knokke,
Jordan Hall Boston MA, Auer Hall Bloomington IN, ...
Liebrecht is a Fellow of the Belgian
American Educational Foundation and received an Honorary
Fellowship of ‘Fulbright', Commission for Educational Exchange
between Belgium and the USA (2006).
You can also visit
Liebrecht's web site.
| |
Vitaly Samoshko werd op 13 juli
1973 in Kharkov (Oekraïne) geboren. Hij studeerde piano aan
het Conservatorium van zijn geboortestad en later aan de
Academia Pianistica col Maestro in Imola (Italië) telkens
onder leiding van Leonid Margarius.
Vitaly Samoshko won verscheidene
internationale prijzen op de grote piano-wedstrijden: F.
Busoni Competition, Senigalia International Piano
Competition, Concours International de Piano de Montréal,
Arthur Rubinstein Master Competition. Hoogtepunt blijft zijn
overwinning op de Internationale Wedstrjd Koningin Elisabeth
1999. |
Zijn recitals brachten hem naar
verscheidene internationale scènes waaronder de Tonhalle
(Zürich), het Théâtre du Châtelet (Parijs), het Metropolitan
Museum (New York), het Concert-gebouw Amsterdam, de
Beethovenhalle (Bonn), de Yokohama Minato Mirai Hall (Japan), de
Okayama Symphony Hall (Japan), de Kyoto Concert Hall (Japan),
het Conservatorium van Milaan, de Bozaar (Brussel), de Salle
Philhar-monique de Liège en deSingel (Antwerpen).
Vitaly Samoshko is ook een graag
geziene gast op talloze muziekfestivals zoals het Festival van
Vlaanderen, het Festival de Wallonie, het Fes-tival d'Aulne, de
Printemps du Val-Dieu, de Klavier-Festspiele Ruhr, het Festival
van Besançon, het Festival van Radio France et de Montpellier,
het Festival Musica Romantica (Zwitserland), het Savannah
Onstage Festival (USA), het Festival International de Lanaudière
(Canada), het Pianofestival F. Chopin (Polen), het Festival van
Arnhem (Nederland) en het San Juan Festival (Porto Rico).
Ook verzorgde hij radio-opnames voor
de Radio Suisse Romande (Genève) en voor de WDR (Keulen).
Vitaly Samoshko werkte ook samen met
bekende dirigenten zoals Charles Dutoit, Louis Langrée, Marc
Soustrot, Gilbert Varga, Georges Octors, David Shallon, Arthur
Fagen, Otaka Tadaaki en Paul Daniel.
Vitaly Samoshko woont nu in België
en doceert er aan het Koninklijk Conservatorium van Gent.
| |
Pierre-Alain Volondat werd op 28
juli 1962 in Vouzon (Frankrijk) geboren. Hij studeerde piano
aan het conservatorium van Orléans en daarna aan het
Conservatoire National de Paris waar hij in 1982 zijn
Premier Prix als pianist behaalde.
Pierre-Alain Volondat brak
internationaal door toen hij in 1983, amper 20 jaar oud, op
overrompelende wijze de Internationale Muziekwedstrijd
Koningin Elisabeth won. |
Sedertdien heeft Volondat in bijna
alle landen van Europa geconcerteerd, evenals in Japan en Korea.
Daarbij maakte hij steeds indruk door zijn verbluffende techniek
en zijn doordachte, vaak eigenzinnige interpretaties.
Pierre-Alain Volondat voelt zich in
zekere zin een 'leerling van Beethoven'. Daarover vertelt hij
het volgende: " Via mijn lerares Vera Moore, die helaas
overleden is, heb ik een onverbrekelijke band met de oude
pianistieke tradities. Die band gaat als volgt: Vera Moore en
die van haar voorgangers te hanteren, natuurlijk vermengd met
zijn eigen musicologische en emotionele bevindingen. "
Vandaag woont en werkt Pierre-Alain
Volondat in Val d'Oise (Frankrijk). Naast lesgeven houdt hij
zich vooral bezig met componeren. Tot concerteren laat hij zich
niet zo snel verleiden zodat elk pianorecital van hem tot een
niet te missen gebeurtenis uitgroeit.
| |
Alan Weiss werd in 1950 geboren
in New York City. Zijn eerste instrument was de klassieke
gitaar. Daarbij kon hij rekenen op de steun en het advies
van Maestro Andrés Segovia wiens unieke inspiratie
onuitwisbare sporen naliet op de muzikale ontwikkeling van
Alan Weiss.
Piano studeerde hij met beroemde
pedagogen en virtuozen zoals David Saperton (leraar van
Cherkassky), Kätchen, Bolet en Firkusny onder wiens leiding
hij het 'Doctor of Musical Arts' behaalde aan de beroemde
Juilliard School of Music. |
In 1978 werd Alan Weiss laureaat van
de Koningin-Elisabethwedstrijd, het begin van zijn
internationale carrière en zijn verblijf in België. Talloze
concerten en recitals volgden in Groot-Brittannië, Europa, het
Verre Oosten en in de Verenigde Staten.
Als kamermusicus trad hij op met
Rudolf Firkusny, Martha Argerich, Mischa Maisky, Ivry Gitlis,
Alexander Rabinovitch, Pina Carmirelli, Elmar Oliveira, Thomas
Zehetmaier, Chantal Juillet, Rafaël Oleg en Mirel Iancovici.
Zijn opnames als solist en
kamermusicus veschenen op bekende labels zoals Pavane, Vox,
Phonic, Fidelio, DG en Sony.
Ook als pianopedagoog verwierf Alan
Weiss faam. Hij geeft momenteel les aan het Conservatorium van
Utrecht, het Lemmensinstituut in Leuven en aan de Internationale
Muziekkapel Koningin Elisabeth. Daarbovenop gaf hij
meestercursussen in Frankrijk, België en de VS en nodigde Martha
Argerich hem uit op haar muziekfestivals in Japan en Argentinië.
| |
Diavolo
Ensemble
Het Ensemble Diavolo werd in
1985 opgericht om het vaak miskende genre van de salonmuziek
weer in ere te herstellen. Voor de leden van het Ensemble is
een muzikaal fijnzinnig en verantwoord repertoire in een
hoogstaande uitvoering primordiaal.
Door hun klassieke opleiding
kunnen de musici de toehoorders echter ook vergasten op de
grote klassieke kamermuziek vaak verrassend gecombineerd met
romantische composities van de "salonards".
De formule bleek zo succesrijk
dat het Ensemble Diavolo concerten verzorgde in bijna alle
Belgische steden, in West-Europa (Nederland, Luxemburg,
Duitsland, Zweden, Zwitserland, Spanje) en in Oost-Europa
(Bulgarije) tot in het Nabije Oosten (Libanon) en het Verre
Oosten (Taiwan) toe. |
David Vergaelen, viool
Op aanstichten van zijn vader begon
hij tot zijn eigen verbazing viool te studeren aan het Stedelijk
Conservatorium van Leuven. Pas aan de Academie voor Muzische
Kunsten van Meise, waar hij voor de viool koos, begon de muziek
voor hem te dagen.
David Vergaelen zette zijn studies
voort aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Daar
behaalde hij de noodzakelijke Eerste Prijzen en studeerde hij
viool onder leiding van professor Clemens Quatacker. Als violist
legt hij zich vooral toe op de kamermuziek, zoals natuurlijk bij
het Diavolo Ensemble.
David Vergaelen is ook zaakvoerder
van Muziekhandel - Concertbureau David Vergaelen & Co. te
Mechelen.
Voor meer
informatie over het Diavolo
Ensemble, kijk op deze website in de rubriek Concerten - Diavolo
Veronique Gilis, viool
Veronique Gilis studeerde viool aan
het Tsjaikovski-Conservatorium van Moskou bij Valery Klimov. Ze
nam deel aan de tournees van het European Youth Orchestra o.l.v.
de wereldberoemde dirigent Claudio Abbado.
Ze specialiseerde zich ook in
barokviool bij François Hernandez. Ze speelde in de Beethoven
Academie en verleent nog regelmatig haar medewerking aan het
gerenommeerde barokensemble Les Musiciens du Louvre.
Als concertmeester en solovioliste
is ze ook steeds van de partij bij de uitvoeringen van
Bach-Cantates door het Helicon Vocaal en Instrumentaal Ensemble
o.l.v. Walter Vergaelen.
Walter Vergaelen, piano
Walter Vergaelen begon met zijn
muziekopleiding aan het Stedelijk Conservatorium van Mechelen en
studeerde voort aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium
van Antwerpen. Daar behaalde hij verschillende Eerste Prijzen,
o.a. voor piano, trompet, transpositie, kamermuziek, harmonie en
muziekanalyse. Tevens volgde hij er directie bij Daniël
Sternefeld.
Als leraar AMV (Algemene Muzikale
Vorming) Volwassenen, AMC (Algemene MuziekCultuur) en als
begeleider was hij jarenlang verbonden aan de Muziekacademie van
Meise.
Walter Vergaelen is de pianist van
het Diavolo Ensemble en van vele ad-hoc-formaties. Met deze
kamermuziekensembles trad hij regelmatig op in binnen- en
buitenland, o.a. in Nederland, Luxemburg, Duitsland, Zweden,
Bulgarije, Kroatië, Zwitserland, het Midden-Oosten en Taiwan.
Walter Vergaelen was ook de stichter
en dirigent van het Helicon Vocaal Ensemble dat 28 jaar bestond.
Onder zijn leiding groeide het ensemble uit tot één van de
betere koren in België.
De andere passie van Walter
Vergaelen is het schrijven en uitgeven van boeken over muziek.
Zo is hij o.a. de auteur van de bekende tweedelige luistercursus
'De Muziektaal', telkens 2 CD's met een informatief inlegboekje
van meer dan 100 blz.
Rik Van Den Bril, cello
Hij genoot zij muzilake opleiding
aan de Koninklijke Conservatoria van Antwerpen en Brussel en aan
de Musikhochschüle van Iserlohn (Duitsland). Onder zijn leraren
bekende namen zoals Paul Tortelier, Gustaaf Hanssens en Hugo Van
de Velde.
Als cellist was hij geruime tijd
verbonden aan de Südwestfälische Philharmonie en als solist aan
het Kreutztaller en het Attendorner Kammerorchester. Hij maakte
ook deel uit van het Cortinas Kwartet. Hij concerteerde in heel
Europa met o.a. Tibor Varga.
Sedert 1987 woont hij weer in Belgie.
Als cellist speelt hij nu bij het Duo Brylowski, het Trio
Meditation, het Helicon Instrumentaal Ensemble en natuurlijk ook
het Diavolo Ensemble.
Kris Muylaert, contrabas
Kris Muylaert studeerde aanvankelijk
cello aan de Stedelijk Academie voor Muziek en Woord van Aalst.
Later legde hij zich toe op de contrabas. Aan het Koninklijk
Conservatorium van Gent studeerde hij af bij Frank Copieters.
Sinds januari 1994 is Kris Muylaert
vast verbonden aan het Symfonieorkest Vlaanderen. Daarnaast
speelde hij als contrabassist ook bij I Fiamminghi, het Vlaams
Radio Orkest, Novecento, Prima La Musica en nog bij tal van
andere Ensembles.
Hildegarde Cornelis, verteller
Hildegarde Cornelis studeerde
Germaanse filologie, Nederlands-Duits, aan de KULeuven. Haar
taalkundige en literaire opleiding gebruikt ze ook om te
schrijven en te vertellen over muziek, haar andere grote passie.
Zelf studeerde ze fluit en zang, maar toch beleeft ze nog het
meeste plezier aan het luisteren naar muziek.
Door beluistering, lectuur en
gesprekken met musici bouwde ze een uitgebreide repertoirekennis
op, zowel van vocale als instrumentale muziek. Ze gaf lezingen
over muziek en inleidingen tot concerten en recitals. Daarnaast
vertaalde ze talloze lied- en operateksten, was actief als
muziekjournaliste en werkte mee aan Nederlandstalige publicaties
over muziek, meestal in combinatie met luister-CD's. Ook wordt
haar - zoals vandaag - de presentatie van concerten
toevertrouwd.
| |
Jan Matthé begon zijn
cellostudie op achtjarige leeftijd. Na zijn humaniora
besliste hij zijn muzikale studies verder te zetten. Hij
behaalde de Eerste Prijs cello in de klas van Carlo Schmitz
aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel.
Hij behaalde tevens het Hoger
Diploma cello en een Eerste Prijs Kamermuziek aan het
Conservatoire Royal te Mons in de klas van Luc Dewez.
|
Hij volgde studies harmonie,
muziekgeschiedenis, muzikale analyse en en behaalde het
pedagogische diploma. Jan Matthé volgde vervolmakingsstages bij
de cellisten Roel Dieltiens, Youri Schiffer en George Neikrug
van de universiteit van Boston. Heden volgt Jan Matthé les
barokcello bij Michel Boulanger.
In 1994 kreeg hij de zangmicrobe te
pakken en startte hij zijn zangstudies bij Marcel Vanaud aan het
Conservatoire Royal te Mons. Hij vervolgde deze studies in Luik
bij Greta Dereyghere, Stephane Van Dijck,Thierry Migliorini
alsook Christiane Lemaître.
De liedcyclus « Winterreise » van F.
Schubert bracht hij ten gehore samen met pianist W. Vergaelen.
In 1998 nodigde het Diavolo Chamber
Orchestra hem uit voor een concertreis naar Libanon waar hij als
solist optrad in het Heineken Jazz festival te Beiroet. Eind
1998 werd hij opnieuw uitgenodigd met dit ensemble voor een
concertreis naar Taiwan.
Als cellist was Jan Matthé
verschillende jaren verbonden aan het strijkkwartet l’Arte del
Suono onder leiding van Lola Bobesco. Hij maakte deel uit van
het Lipsius pianotrio met Jenny Spanoghe (viool) en Paul Hermsen
(piano).
Met violisten Jenny Spanoghe en
Hendrik Ide, en altviolist Daniel Rubenstein vormde hij het
Verhaeren Strijkkwartet dat zich naast het klassieke repertoire
voor deze bezetting ook toelegt op hedendaagse Belgische muziek.
In 2003 voert hij verscheidene malen
het celloconcerto "Casanova" uit van Johan de Meij o.l.v. Piet
Swerts.
Jan Matthé is leraar cello aan de
academies van Overijse en St-Agatha-Berchem, en is tevens
verbonden geweest aan het Lemmensinstituut te Leuven.

Hans Cammaert
studeerde viool aan het Conservatorium van Antwerpen bij Dejan
Mijajev en Fransis Reusens en verfijnde zijn vioolspel bij M.
Destrubbe en U. Gorniak.
Omdat hij van een rijk muzikaal leven houdt, verdiept hij zich
graag in verschillende stijlen. Ook als Barokviolist is hij
actief.
Hij speelde in meerdere orkesten en kamermuziekensembles, zoals
ondermeer ‘I Fiamminghi’, ‘Het Filharmonisch Orkest van
Vlaanderen’ en het ‘Collegium Instrumentale Brugense’. Met dit
laatste orkest creëerde hij als solist ‘Rhapsodie’ voor viool en
orkest van Martin Valcke. Hij concerteerde in de meeste Europese
landen en in Japan.
Hij was één van de stichters van het orkest La Passione, was lid
van de Beethovenacademie, is stichter en artistiek leider van
het strijkorkest ‘Un Moto di Gioia’ en van het salonorkest
‘Elexir d’ Anvers’.
Hij is leraar aan de academies van Lier en Hemiksem en was
enkele jaren docent aan het Antwerps Conservatorium.
Daan De Vos
Speelt vanaf zijn 5e jaar cello. Hij volgde lessen aan de
Academie te Lier en studeerde cello bij Hilde Vertommen en Geert
De Bièvre. Hij kreeg ook les van Edmond Baert. Momenteel
studeert hij aan het ‘Conservatoire Royal de Bruxelles’ in de
klas van Marie Hallynck. Hij behaalde meerdere prijzen, zowel
voor cello solo als voor kamermuziek Zo verkreeg hij in 2004 de
YoTaM (Young Talented Musician) beurs van de Vlaamse overheid
ter ondersteuning van jong Vlaams muzikaal talent.
Momenteel geeft hij les muzikale opvoeding in Berlaar en
cellolessen in Booischot. Hij droomt ervan om zich verder te
ontwikkelen als cellist in kamermuziekverband.
Bart Meuris
studeerde piano aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium
te Antwerpen bij pianist Urbain Boodts en bij de gekende
pedagoog Jacques De Tiège. Hij legde zich ook toe op de
muziektheoretische vakken onder leiding van Emmanuel Geeurickx,
Jozef Van Looy en Claude Coppens.
Als pianist profileert hij zich als vertolker van kamermuziek en
solowerken, met een grote belangstelling en inzet voor muziek
uit de twintigste eeuw waaronder ook werk uit onze eigen
culturele omgeving. Hiervoor coördineerde hij verscheidene
projecten met zelden gehoorde muziek. Zo vertolkte hij, naast
een groot aantal bekendere kamermuziekwerken, meermaals muziek
van Belgische componisten zoals Norbert Rosseau, August L.
Baeyens, Wim Henderickx, Martin Valcke etc.
Geregeld was hij begeleider bij wedstrijden en audities,
ondermeer voor BRTN, Live Music Now, de Internationale
Vioolwedstrijd Herman Krebbers, Tenuto etc.
Van componist Wim Henderickx creëerde hij het pianowerk Memento
Mori. Voor de jonge Zuid-Afrikaanse componist Hannes Taljaard
creëerde hij kamermuziek en pianowerk te Potchefstroom
(Zuid-Afrika).
Bart Meuris schreef een essay over de nocturnes en preludes van
Joseph Ryelandt en verzorgde opnamen voor BRTN en voor radio
Klara.
Hij is docent piano en piano practicum aan het Lemmensinstituut
te Leuven en is actief aan de Muziekacademie te Lier als leraar
piano en begeleidingspraktijk. Zijn belangstelling gaat ook uit
naar het onderricht van het improviseren aan het klavier.
Meer info:
www.bartmeuris.be

Pianist
Charles Loos werd geboren in Brussel in 1951. Na een
klassieke opleiding studeerde hij in 1972 compositie en
jazzorkestratie aan de Berklee School of Music in Boston. Terug
in Europa, begeleidde hij tal van jazz- en variétémuzikanten en
speelde hij met meer experimentele groepen.
Als meester in de variatie (‘ernstige’ muziek, folklore, jazz
van vroeger en nu) stelt Charles Loos met eenzelfde succes zijn
niet te evenaren klanken en stijl ten dienste van uiteenlopende
groepen, zowel als solopianist, als in duo (met Steve Houben,
Jean Pierre Catoul, Weber Iago), in trio of in grotere formaties
tot zelfs een kamerorkest.
Zo was hij te zien aan de zijde van Toots Thielemans, Chet
Baker, Philip Catherine, Johnny Griffin, Maurane en Art Farmer.
Hij maakte deel uit of was oprichter van tal van groepen, zoals
Abraxis, Julverne, Parfum Latin, Sweet Substitutes, Jazz me do
(muziek van de Beatles), French Graces (gearrangeerde Franse
“jazz” chansons), HLM (met Steve Houben en Maurane), Ménage
Artois (met Paul Flush en Luc Vandenbosche), enz.
In 2007 nam hij nieuw werk op met Steve Houben (fluit en
saxofoon) en het Quatuor Thaïs Au fil du temps.
In 1997 behaalde Charles Loos een ‘gouden Django’ maar hij is al
sinds lang in binnen- en buitenland een vaste waarde. Hij
speelde in Europa, Israel, Centraal-Afrika, Marokko, Tunesië,
China, USA, Brazilië, Canada.
Hij schreef ook muziek voor theater en ballet.

André Donni kreeg al op
jeugdige leeftijd les klassieke klarinet in de muziekschool. Bij
zijn vader de gitarist Willy Donni volgde hij jazzharmonie en
improvisatie. Op zestienjarige leeftijd nam hij de tenorsax
erbij en besloot om beroepsmuzikant te worden. Op
negentienjarige leeftijd trad hij toe tot de Muziekkapel van de
Marine waar hij als klarinettist zijn legerdienst vervulde. Na
zijn legerdienst in 1991 begint hij zijn beroepscarrière en
speelt in binnen en buitenland. Hij wordt door Claude Bolling
gevraagd om in diens Big-Band toe te treden maar hij zit op dat
moment in New York en kan dit niet waarmaken. Terug in België
werkt hij regelmatig met de gitarist Jokke Schreurs met wie hij
ook een CD opneemt. Dan begint hij een samenwerking met
pianist/componist Charles Loos. Hij speelt met Toots Thielemans,
Philip Caterine, Eric Legnini en internationaal met Wild Bill
Davis Claude Bolling, Al Grey,Bob Devos.Tegenwoordig speelt
André met groepen uit Nederland en nog altijd met Charles
Loos...

“Creative artist”, “libertarian
violinist”, “passionate virtuoso”: such are some of the
expressions used by a unanimous press to describe Lorenzo
Gatto’s talent and passion and it has to be said that he
maintains a vibrant relationship with his public.
A true revelation in the eyes of the greater public and
international critics through his second prize and Public’s
prize at the prestigious Queen Elisabeth International Music
Competition (Concours Musical International Reine Elisabeth)
2009, Lorenzo Gatto’s talent has also been recognised with his
winning of many other prizes of which the 1st prize and Public’s
Prize at the International RNCM Competition in Manchester (age
18) and the 1st prize at the International Andrea Postacchini
Competition in Italy (age 16).
From the age of 12, Lorenzo Gatto has been invited to play at
famous festivals and renowned halls around the whole of Europe
such as the Palais des Beaux-Arts (Bozar) and Flagey in
Brussels, Philharmonie in Luxemburg, Salle Cortot in Paris, the
Bridgewater Hall in Manchester, etc. It is also with orchestras
that he has enriched his experience playing, notably with the
BBC Philharmonic Orchestra (under the direction of V. Sinaisky),
the Belgian National Orchestra (under the direction of G. Varga,
E. Aadland and E. Mazzola), the Royal Flemish Philharmonic
Orchestra (deFilharmonie, under the direction of P. Herreweghe
and J. van Zweden), the Philharmonic Orchestra of Luxemburg (under
the direction of E. Krivine), the Royal Chamber Orchestra of
Wallonia (under the direction of P. Goodwin et A. Dumay), the
New Russia Orchestra,… and, of course, through his various
encounter with great musicians such as Seiji Ozawa, Midori,
Pamela Frank, Robert Mann, Zakhar Bron, Salvatore Accardo,
Julian Rachlin,…
Born in Brussels (Belgium) in December 1986, Lorenzo Gatto
started studying the violin at the age of 5. As soon as he was
12 he joined the Brussels’ Royal Conservatory of Music in
Véronique Bogaerts’ class where, at 17, he gained the higher
diploma for violin with the highest distinction. After this he
continued to perfect his playing under Herman Krebbers in
Holland and Augustin Dumay at the Queen Elisabeth College of
Music. Since 2005, Lorenzo has been studying with the pedagogue
Boris Kuschnir (Kunstuniversität, Graz and the Conservatory of
Vienna).
In 2010, Lorenzo Gatto has made a Enescu-Martinu recording for
the Fuga Libera label with the pianist Milos Popovic (“Deconstructing
the Wall”). He has also recorded string trios and Schubert’s
‘The Trout’ as well as the Divertimento (Mozart) album, for the
UT3-records’ label. In the near future, Lorenzo will be
recording Vieuxtemps’ Concerto n°4 with the Liège Philharmonic
Orchestra (Belgium) under the direction of Patrick Davin, but
also Martinu’s Concerto n°2 with the Belgian National Orchestra
under the direction of Walter Weller.
Having been elected Rising Star 2010-2011, Lorenzo will soon
perform in the major European locations, such as the Birmingham
Symphony Hall, the Cité de la Musique in Paris, the Wiener
Musikverein, the Amsterdam Concertgebouw, and then in Barcelona,
Baden Baden, Hamburg, Cologne, Luxemburg, Athens, etc. Among
some of the major projects in the pipeline, we can also point
out a residential post at the Brussels Center for Fine Arts (Palais
des Beaux-Arts, Bruxelles) for the 2010-2011 season, concert at
the Seoul Arts Center, concerts with the Royal Flemish
Philharmonic Orchestra (deFilharmonie) and the Rotterdam
Philharmonic Orchestra...
As a committed musician, in 2007 Lorenzo Gatto co-founded the
Cl4ssiK association, with the aim of encouraging young people to
be more aware of classical music. A multi-media concert tour on
the theme of seasons has been planned for 2010 and 2011.
Lorenzo Gatto plays a J.B. Vuillaume violin.
Klik
hier voor meer informatie over Lorenzo Gatto

Éliane Reyes, geboren in 1977 te Verviers , ontvangt de eerste pianolessen van haar moeder en
geeft haar eerste recital op haar vijfde , waarvoor ze uit de
handen van Jörg Demus de César Franckprijs ontvangt.
Bij haar studie frequenteert ze regelmatig grote meesters, die
haar onder hun vleugels nemen ; vanaf haar 10 de jaar ontmoet ze
Gyorgy Cziffra, op haar 20 ste Vladimir Ashkenazy. Onderwijl
ontvangt ze ook onderricht van Martha Argerich, Michel Béroff,
Brigitte Engerer, Hans Leygraf, Jacques Rouvier, Jean-Claude
Vanden Eynden en Alan Weiss.
In die periode waarin ze het voorrecht heeft Masterclass te
volgen bij Paul Badura-Skoda, Abel-Rahman El-Bacha, Murray
Perahia en Gyorgy Sebök, volgt ze tegelijkertijd cursus bij
Europese instellingen waaronder de meest vermaarde : het
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, het
Koninklijk Conservatorium van Brussel, de Muziekkapel Koningin
Elisabeth, de
Universität der Künste in Berlijn en het Mozarteum in Salzburg.
Ze studeert af met de hoogste
onderscheidingen.
Eliane behoort tot de prijswinnaars op verscheidene
internationale concoursen : 1 ste prijs te Ettlingen
(Duitsland), 1ste prijs op het Concours Cervantes op Cuba,
finaliste van de Internationale Concoursen van Montréal, het
Clara Schumannconcours in Düsseldorf en het Maria Canals
Concours voor kamermuziek en wijdt zich, sinds haar debuut op 11
jarige leeftijd met het Orkest van het Concertgebouw te
Amsterdam en op het Tibot Varga Festival, aan een carrière als
soliste en met kamermuziek ensembles, die telkens opnieuw de
bewondering wekt van het publiek en de pers. Onder haar musikale
partners zien we regelmatig musici als Lorenzo Gatto, Henri
Demarquette, Florent Heau, Elsa Grether, Frédéric Pélassy,
Ronald van Spaendonck, de Kwartetten Danel, Parkanvi en Elysée
....
Ze is ook opgetreden met Marc Coppey, Misha Maisky,
François-Joël Thiollier, José Van Dam. Eliane Reyes doceert aan
het CNSM in Parijs evenals aan het Koninklijk
Muziekconservatorium van Brussel. In 2005 en 2009 is ze eveneens
de officiele begeleidster bij de vioolsessies van het Koningin
Elisabeth Concours.
Haar discographie omvat recital- en kamermuziekopnamen bij Naxos,
Dux en Fuga Libera van componisten zoals Michel Lysight,
Alexander Tansman, Nicolas Bacri, Darius Milhaud, ..... en deze
zijn bekroond, in het franse muziekmagazine Diapason met “ 5
Diapasons”(tweemaal) en in het spaanse muziektijdschrift “CD
Compact” met een Award Recomendado (mei 2007). Ze neemt deel aan
belangrijke festivals (het Klavier Ruhr Festival, les Flâneries
de Reims, het Festival Al Bustan in Libanon, recitals in Moskou,
St Petersburg en Kien, het Festival van Wallonie....) treedt op
onder de dirigenten Tibor en Gilbert Varga, en onder Rudolf
Barshai met de violonist Lorenzo Gatto. Met deze laatste gaat ze
in 2010/2011 op de tournée “Rising Star” bij de belangrijkste
europese concertzalen (Concertgebouw in Amsterdam, Cité de la
Musique in Parijs, Megaron in Athene, Musikverein in Wenen,
Hamburg, Keulen, Birmingham, Stockholm )
Voor meer informatie over Eliane
Reyes, klik hier
Als dertienjarige ging
Raphaella
Smits gitaar leren bij Victor Van Puyenbroeck aan het Stedelijk
Conservatorium van Mechelen. Behalve gitaar volgde ze daar ook
de cursussen notenleer (solfège), muziekgeschiedenis,
kamermuziek, etcetera. Een paar jaar later volgde ze deze leraar
naar de Kunsthumaniora en daarna naar het Koninklijk
Muziekconservatorium van Antwerpen: in totaal zeven jaar.
Victor Van Puyenbroeck moedigde
Raphaella aan om deel te nemen aan de zomercursussen van José
Tomàs in Spanje. Ze was toen 16. Raphaella volgde 5
opeenvolgende zomers de lessen van Tomàs in Alicante en in
Santiago de Compostella. Niet allen de opleiding was goed, het
ontmoeten van zoveel knappe gitaristen uit alle hoeken van de
wereld was zeer stimulerend en reuze gezellig!
Het belang van José Tomàs was
enorm. Hij was een fantastisch musicus, een leraar-entertainer
en in zekere zin de go-between tussen de studenten en de oude
meesters zoals De Falla, Manén, Mompou, Rodrigo, Segovia,
Torroba, Turina, ...
En het was ook 'Pepe' die Raphaella overtuigde van de meerwaarde
van de achtsnarige gitaar.
In die jaren zeventig was
Raphaella al een duizendpoot: ze zong in verschillende koren, ze
leerde dwarsfluit spelen, en luit, en ging naar Parijs voor
master-classes bij Oscar Ghiglia.
Ze kreeg belangstelling voor Oude
Muziek en volgde enthousiast lezingen, lessen en concerten van
pioniers zoals Jos van Immerseel, René Jacobs, de gebroeders
Kuijken, Konrad Junghanel, Egene Dombois, en vele anderen.
In 1979 ging Raphaella verder
studeren aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel bij
de leraren Albert Sundermann en Jef Goor. Daar verwierf ze haar
concertdiploma in 1981.
Charles Loos
Iago Weber
Het is dankzij Charles Loos dat de
Belgische Jazz de Braziliaanse pianist Iago Weber leerde kennen.
Hij is een artiest die zijn talent
als pianist combineert met die van improvisator en componist.
Hij stelt zijn uitzonderlijke techniek en zijn fijnzinnig gevoel
voor harmonie ten dienste van de muziek. Bij hem staat de
virtuositeit ten dienste van de muziek.
De twee pianisten ontmoeten elkaar
begin van de jaren negentig in Californië, de verblijfplaats van
Iago Weber. Hun muzikale ontmoeting concretiseerde zich 10 jaar
later in Europa, met een opname in piano duo, nl.
"O
sonho e o Sorriso”.
Sinds deze eerste opname zien de twee pianisten elkaar
regelmatig, zowel in Europa als in
Californië, waar ze altijd met veel
plezier als piano duo optreden. Hun muziek is een smeltkroes
gaande van impressionistische klassiek muziek, tot de meest
uitgepuurde vorm van Jazz, hier en daar geparfumeerd met enkele
aanstekelijke Braziliaanse ritmes.
Voor hun concert in Mechelen, dat
tevens het startschot is van een lange tournee, spelen Charles
Loos en Iago Weber eerst
elk een set solo, om te eindigen met enkele stukken voor piano
vierhandig.
Mis
deze unieke ervaring niet.

Voor meer inlichtingen
over deze artiesten, kijk op
www.jazzinbelgium.com
Elodie Vignon
Dès son plus jeune âge, Elodie montre un intérêt passionné
pour le piano. Elle entre au Conservatoire National de
Région de lyon à 7 ans et traverse plusieurs classes avant
de rencontrer H.Billaut. C'est avec lui qu'elle termine ses
études et obtient une Médaille d'Or en 2001. Puis elle
rencontre D.Blumenthal et décide de poursuivre son cursus au
Koninklijk Conservatorium van Brussels. Elle y obtient une
licence avec Haute Distinction en 2005,puis un master avec
Distinction en 2007.En outre, elle a aussi suivi les
conseils de nombreux professeurs en masterclasses, tels que
T.Rosbach,M.Bucquet,G.Moutier,H.Barda,M.Rubackyte,A.Staier,A.Degroote.
Cette année, elle suit un cycle de spécialisation de musique
de chambre au KCB et continue son étude du piano auprès de
K.Veekmans en Hollande.
Elle se produit régulièrement en récital en région lyonnaise,ainsi
qu'en musique de chambre. Elle a participé aux concerts
jeunes solistes de l'Académie de Nancy. Elle a joué dans la
précédente saison de l'Embarcadère de Lyon en duo violon/piano
et joue cette année pour le festival de Collonges aux monts
d'or.En Octobre 2006, elle a aussi participé à une
production de la Philarmonie de Flandre. Elodie a choisit de
consacrer aussi du temps à l'enseignement pour transmettre
son amour de la musique,et elle prépare un enregistrement
pour l'automne 2008.
Lee Yuni
-
Nationality : Republic of Korea (South Korea ).
-Profiles
- In 2001 graduated from
Odessa secondary special music P.S. Stoliarsky school
- In 2005 graduated from Odessa state A.V. Nezhdanova's
conservatory
Awarded with honours -first prize
- Currently master 2 at Conservatory Royal de Bruxelles,
Belgium
- Awards
- Awarded diploma at the
Internatioal Competition for Young Pianists in
S.Prokofiev's Native Land (Donetsk, Ukraine / 2003)
- Awarded diploma at the II International Piano
Competition in Memory of Emil
Gilels (Odessa, Ukraine / 2003)
- Awarded 2d price at the international competition(Internazionale
dei Duchi
'Acquaviva)in Italy(Te,Atri)/ 2006
-Concerts
- Piano Solo Concert with Odessa Philhamonia Orchestra in
2005 (Odessa,
Ukraine)
- Concerts at several concert halls in Belgium (MIM,Maison
de Schaarbeek,
etc..)
-Teachers
- A.Bugaevsky, G.Popova,
I.Suhomlinov, E.Moguilevsky,
B.Vodenitcharov

Luc Tooten, studeerde aan het
Conservatorium van Brussel en
vervolmaakte zich bij Gerhard Hamann, Edmond Baeyens, Reine
Flachot en Mistislav Rostropovitch.
Hij legde zich daarna toe op het uitbouwen van een carrière als
chambrist en solist die resulteerde in verschillende CD opnames.
In kamermuziekverband concerteerde hij met het Arriaga Kwartet
en
met de pianist Stephane De May in de meeste Europese landen,
Israël, Canada, de USA en Zuid-Afrika.
Als solist trad hij op in binnen- en buitenland onder de leiding
van
Belgische en internationale dirigenten. Momenteel is Luc Tooten
eerste cello-solo van het Vlaams Radio Orkest. Hij bespeelt een
Giulio Cesare Gigli uit het
jaar 1740.

De veelbelovende loopbaan van
Stéphane De May, Belgisch
pianist, verloopt op een verrassende manier.
Hij behaalt het hoger diploma Piano aan de Ecole Normale A.
Cortot te Parijs en het diploma van Solist aan het
Conservatorium
van Rotterdam. Daarna rondt hij zijn vorming af met het hoger
diploma Kamermuziek aan het Conservatoire Royal de Mons. Hij was
laureaat in tal van
internationale wedstrijden in Italië, Spanje, Oostenrijk,
Griekenland, de Verenigde Staten en Nederland.
Op dit ogenblik is hij gastdocent aan het Conservatorium van
Rotterdam, assistent aan het
Conservatoire Royal de Liège en leraar aan het Conservatorium
van Leuven en de
Académie de Bruxelles.
Hij levert een ruime bijdrage aan de uitvoering van hedendaagse
muziek en van Belgische
muziek in het bijzonder.
Zijn discografie, nu al indrukwekkend, wordt nog steeds
uitgebreid.

Wim Brioen
studeerde aan de
Conservatoria van Gent en Antwerpen waar hij het Hoger Diploma
en de Meestergraad behaalde. Later zou hij er zelf gitaar
doceren.
Aan het Conservatoire National Supérieur de Paris volgde hij
vervolmakingscursussen bij Alexandre Lagoya.
Als solist concerteerde Wim Brioen met verscheidene
kamermuziekensembles en symfonische orkesten. Ook in het
buitenland is hij een veelgevraagd solist, o. a. in Frankrijk,
Nederland, Duitsland, Hongarije, Oostenrijk, Portugal en de
Verenigde Staten.
Samen met de beroemde mezzosopraan Lucienne Van Deyck maakte hij
de eerste en zeer succesrijke opname van de Cancones de Margués
van Joaquín Rodrigo. Een gedurfde wereldpremière was zijn cd
Beiaard & Gitaar, samen met beiaardier Eddy Mariën. Binnenkort
verschijnt zijn eerste cd-opname met het door hem opgerichte
ensemble Laningran.
Charles Wieder verdiende zijn
sporen als concertmeester van verscheidene gerenommeerde
orkesten. Momenteel is hij concertmeester van de ensembles
Oratorio en Camerata Con Cor(d)e.
Als solist trad hij op met het Nationaal Orkest van België, het
Orchestre Philharmonique de Liège, het Koninklijk Filharmonisch
Orkest van Vlaanderen, de filharmonische orkesten van
Sint-Petersburg en Novossibirsk, het Brabants Orkest (Nederland)
en met de kamerorkesten van Moskou en Litouwen.
Ook de kamermuziek ontbreekt niet op zijn palmares. Zo
concerteerde hij aan de zijde van S. Mintz, V. Mendelssohn, B.
Bloch en J. J. Kantorow en verzorgde hij voor Radio-France de
wereldcreatie van Chamber Music van Philippe Boesmans. Nu speelt
hij bij verscheidene kamermuziekensembles waaronder het Trio
Amati en het sextet Laningran o.l.v. Wim Brioen.

Edoardo Torbianelli werd
geboren in 1970 in Trieste, Italië. Achttien jaar later behaalde
hij zijn piano- en clavecimbeldiploma aan het Conservatorium van
zijn geboortestad.
Hij studeerde verder aan de Scuola di Alto Perfezionamento
Musicale dei Filarmonici di Torino bij Prof. Jean Fassina en aan
het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium Antwerpen bij Robert
Groslot, Jacques de Tiège en Jos van Immerseel Verder bekwaamde
hij zich in de historische interpretatie en in de studie van de
speeltechnieken toegepast op oude en romantische muziek.
Hij werd laureaat van de Internationale Pianowedstrijd Emmanuel
Durlet in 1993 en ontving de prijs van de Belgische Muziekpers.
In 1996 werd hij opnieuw laureaat van hetzelfde Concours en
ontving hij de Prijs voor de beste interpretatie van een
compositie van Emmanuel Durlet.
In 1995 werd hij laureaat van het Concours Musica Antiqua
Pianoforte in het kader van het Festival van Vlaanderen-Brugge.
Edoardo Torbianelli concerteert in o.m. Italië, België,
Duitsland, Zwitserland, Nederland, Frankrijk, Denemarken,
Spanje, Slovenië, Colombia.
Hij is regelmatig te gast in Musea en Instituten waar oude,
historische instrumenten worden gerestaureerd en geconserveerd.
Hij maakte van de gelegenheid gebruik om deze instrumenten voor
cd-opnames te benutten. Enkele voorbeelden: het Deutsches
Museum, München; het Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg; het
Vleeshuis in Antwerpen; het Beethoven Haus in Bonn; het Palazzo
Monsignani-Sassatelli di Imola; de Accademia B. Cristofori in
Firenze; het Schloss Kremsegg in Kremsmünster; en het
Historisches Museum in Basel.
Hij maakte diverse opnames voor Radio- en TV-stations: RAI 3,
Radio 3 (nu Klara), TV2 (nu Canvas), RTBF/Musiq3, Radio
Slovenija, De Concertzender/Amsterdam, Bayerischer Rundfunk, DRS
2, RSREspace 2, en verder voor de labels Harmonia Mundi-France,
Pan classics en Phaedra.
Tussen 1993 en1998, onderwees Edoardo Torbianelli piano en
kamermuziek aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van
Antwerpen.
Sinds 1998 doceert hij aan de Schola Cantorum Basiliensis (Bazel-Zwitserland)
en sedert september 2008 onderwijst hij ook interpretatie en
speeltchnieken voor romantische muziek op periodieke,
historische piano’s aan de Hochschule der Kunste in Bern.
Het
Helicon Vocaal Ensemble werd in 2006 door Walter Vergaelen
samengesteld om zijn grote droom te verwezenlijken:
Bach-cantates uitvoeren, jaarlijks zes tot acht cantates,
gespreid over twee programma’s. Voor zijn project verzamelde
Walter Vergaelen 22 zangers rondom zich die dezelfde droom
koesterden: zelf die onovertroffen meesterwerken van Bach kunnen
en mogen zingen. De leden van het Helicon Vocaal Ensemble, allen
goed opgeleide amateurzangers met zeer veel koorervaring,
recruteerde Walter Vergaelen uit zijn vorige koor dat hij meer
dan 25 jaar succesvol leidde en uit Bach-liefhebbers uit zijn
ruime kennissenkring.
Terug naar boven
|
|