Diavolo Ensemble - Programma's

Voelt u iets voor een 3.000 kilometer lange reis in volle vaart en schrikt het avontuur u niet af? Dan heten wij u met veel genoegen welkom aan boord van de Oriënt - Express. Van Parijs tot Constantinopel, via Italië, met een tussenstop in Wenen, Budapest, Bukarest,...
Maar liever dan te mijmeren over deze vervlogen tijden, laten we ons door het Diavolo Ensemble meenemen op een onvergetelijke reis met de Oriënt - Express op de muziek van Toselli, Kreisler, Léhar, Stoltz, Jvanovici en vele anderen. Uw gids zal niemand minder zijn dan Georges Nagelmackers zelf, de stichter van de Oriënt - Express. Reeds meer dan 100 jaar is een reis met de Orient-Express het toppunt van stijl en elegantie. Een luxe avontuur dat tot op de dag van vandaag niets aan betovering heeft ingeboet. Reizen met de Orient-Express is een unieke belevenis; hier komt de romantiek van het reizen in vervlogen tijden weer tot leven. Terwijl de mooiste landschappen aan uw raam voorbijtrekken, waant u zich terug in een tijd waarin het reizen binnen Europa nog een avontuur was. Luxe maaltijden, prachtige wijnen en voornaam gezelschap karakteriseerden deze luxe treinreizen. Koninklijke hoogheden, beroemdheden en schrijvers maakten veelvuldig gebruik van de Orient-Express om, behalve van het Europese landschap, te genieten van deze elegante en stijlvolle manier van reizen.  Welkom in de wereld van Orient-Express .

PROGRAMMA - ORIENT-EXPRESS:

• E. Toselli - Serenata

• E. Waldteufel - Estudantina, Waltz op. 191

• F. Lehar - Ungarische Fantasie op. 45

• J. Sibelius - Valse Triste

• C. Debussy - Clair de Lune

• F. Kreisler - Petite Marche Viennoise

• E. Elgar - Mot d'Amour

• Z. Fibich - Poème

• T. Bardaczewska - Gebet einer Jungfrau

• F. von Blon - Blumengefluster

• Belgische Ragtime

• J. Strauss - Pizzicato Polka

• P. de Sarasate - Habanera uit "Carmen Fantasie3

• R. Stoltz - Mein Liebeslied müss ein Walzer sein

• J. Jvanovici - Donauwellen

• A. Dvorak: Bagatellen op. 47 voor 2 violen & cello & piano nr. 3 & 4

• A. Ketèlby - In a Persian Market

Diavolo Ensemble tijdens het Titanic Programma

• ALS CONCERT

• ALS BEDRIJFSEVENEMENT

• ALS EDUCATIEF PROJECT

• ALS ONVERGETELIJK DINER BIJ U THUIS

Gegroeid vanuit een allesverterende (!) interesse, begon onze violist David aan een onderzoek naar het eten en muziek op de Titanic. Dit leidde tot dit project: een gedramatiseerde muzikale vertelling over de onwaarschijnlijke hoeveelheden en cijfers: 6.000 maaltijden per dag, 96 koks, 10.000 pond granen, over de contrasterende verfijning, muziek, champagnes en de diepmenselijke drama's op het beroemdste schip ter wereld. Hieruit distilleerde Diavolo een verblijf op het bovendek en in het eersteklas verblijf van het droomschip bij uitstek.

Onsterfelijke muziek van Joyce, Raff, Sousa, Joplin en vele anderen, begeleidt de buitengewone gebeurtenissen en nooit geëvenaarde luxe.

Culinaire en Muzikale Impressies van de Laatste Dag op de Titanic een spektakel dat u niet licht vergeet. Muzikale vertelling begeleid door het Diavolo Ensemble. Samen brengen wij uw appetijt tot een hoogtepunt.

Wanneer de Titanic vertrok op haar eerste reis, van Southampton naar New York op 10 april 1912, was ze niet alleen het grootste passagiersschip ooit, maar had ze ook de meest geavanceerde culinaire faciliteiten aan boord.

In drie grote paleizen werkte een staf van 80 man 24 op 24, om er de ongeveer 6.000 maaltijden per dag te bereiden. Voor de passagiers waren de maaltijden dan ook de hoogtepunten van de dag.

Met 'Last Dinner op deTitanic' geeft Diavolo een levende historische voorstelling voor diegenen die graag lekker eten, en houden van die typische, charmante muziek van weleer: een mengeling van opera, fantasie, wals over music-hall tot de laatste toenmalige hit. Dit alles lekker gekruid met een beetje ragtime en cake-walk.

Dat de Titanic nog steeds mensen boeit, ligt waarschijnlijk aan het sterk tot de verbeelding sprekende beeld dat opgeroepen wordt door dit grote schip dat zonk in de nacht. Men kan op zoveel manieren geïnteresseerd zijn in de Titanic: het drama dat zich langzaam ontvouwt op het zinkende schip, het menselijk gedrag in bijzondere situaties, de mikrokosmos van de Edwardiaanse wereld met z’n strikte klasseverschillen, z’n obsessie voor de etiquette, en onvermijdelijk z’n liefde voor lekker eten. Of eenvoudigweg, terecht of niet, iets willen herbeleven van de ‘goede oude tijd’.

In elk geval is de belangstelling voor de Titanic onzinkbaarder dan haar bouwers, eigenaren en opvarenden ooit hebben kunnen vermoeden. Negentig jaar nadat ze zonk, betovert de Titanic ons nog steeds...

CULINAIRE EN MUZIKALE IMPRESSIES VAN DE LAATSTE DAG OP DE TITANIC, GESPEELD EN VERTELD DOOR DE MUSICI VAN HET TITANIC KAMERMUZIEKENSEMBLE ENSEMBLE DIAVOLO

David Vergaelen & Kris Janssens, viool – Rik Van den Bril, cello – Chris Muylaert, contrabas - Walter Vergaelen, piano
Hildegarde Cornelis, verteller


PROGRAMMA:

• S. Baines - DESTINY

• A. Hirsch - THE WEDDING GLIDE

• J. Raff - CAVATINE

• A. Dvorak - HUMORESQUE

• I. Berlin - EVERYBODY ‘S DOING IT NOW

• S. Joplin - THE ENTERTAINER, PLAISANT MOMENTS, ORIGINAL RAGS

• E. Elgar - SALUT D’AMOUR, POMP AND CIRCUMSTANCE

• P. Tosti - CANZONETTA

• P. Lincke - GLÜHWÜRMCHEN-IDYLL

• A. Joyce - DREAMING, SONGE D’AUTOMNE

• J. P. Sousa - EL CAPITAN

• J. Strauss - KÜNSTLERLEBEN

• G. Bizet - CARMEN FANTAISIE

• P. Mascagni - INTERMEZZO SINFONICO

• S. Adams/L. Mason - NEARER, MY GOD, TO THEE

MENU

Aperitief
***
Aspic van kwarteleieren en kaviaar
***
Saint-Germain-pureesoep
***
Zeekreeft Thermidor
***
Tournedos met morieltjes
***
Punch Rosé
***
Kwartels met kersen
***
Voojaarsasperges met Hollandse saus
***
Gekoelde vruchtensalade
***
Sinaasappels met verrassing
***
Kaasschotel met assortiment van fruit
***
Koffie, likeuren, sigaren


WIJNEN

Bourgogne St.-Romain Domaine Laforet
***
Bordeaux Château de la Lande AOC
***
St.-Emilion Grand Cru
Château Grand Pey Lescours

Volledige tekst Titanic

Interview Het Concergebouw - Deel 1

Interview Het Concertgebouw Deel  2

Interview Memo Radio 2

Terug naar boven

Dit programma brengt het Diavolo-Ensemble i.s.m. met Lieven Baert en Josephine Schreibers van het Instituut voor Historische Danspraktijk.

Lieven Baert is een autoriteit op gebied van Historische dans. Hij startte zijn opleiding in d'Oude kapel te Gent in 1981 en studeerde met prominente leraars zoals Elizabeth Aldrich, Ingrid Brainard, Angene Feves, Andrea Francalanci, Francine Lancelot, Prof. Taubert en Barbara Sparti

In 1985 stichtte hij de dansgroep Chierlycke Danseryen, een groep die aanvankelijk in 15de en 16de eeuwse dans specialiseerde. Met het programma "de kunst van het dansen in de 15de eeuw" oogstte hij in binnen-en buitenland enorm veel succes. Datzelfde jaar, 1987, werkte hij samen met Mevr. Jeanne Brabants, als danser en choreograaf, voor het gezelschap "Danza Antiqua".

In 1992 richtte Lieven Baert dan het Instituut voor Historiche DansPraktijk (IHDP) op. Onderzoek naar oude, estethisch waardevolle West-Europese dansen en de uitvoering ervan vormen de voornaamste activiteiten van het instituut. De demonstraties met 19de-eeuwse dans worden in de juiste context geplaatst en op de muziek van vader Strauss, van Schuber en Lanner leiden Josephine Schreibers en Lieven Baert ten dans voor walsen, quadrilles, mazurka's, polka's, anglaises, françaises of écossaises.


PROGRAMMA 1:

• J. Schrammel - Wien bleibt Wien

• J. Strauss - Annen-Polka - met dans

• E. Waldteufel - Les Patineurs

• F. Léhar - Walzer-Intermezzo

• A. Joyce - Dreaming

• A. Joyce - Songe d' Automne

• F. Léhar - "Bei einem Tee à Deux" uit Das Land des Lächelns

• F. Léhar - "Immer nur Lächeln" uit Das Land des Lächelns

• S. Baines - Destiny

• S. Joplin - Plaisant Moments

• J. Strauss - Tik-Tak Polka

• J. Lanner - Steyrische Tänze

• F. Léhar - "Ich bin Verliebt" (Walzerlied) uit "Schön ist der Welt"

• F. Léhar - "Niemand Liebt Dich So Wie Ich" uit Paganini

• J. Strauss - Geschichten aus dem Wienerwald

• J. Strauss - An der Schönen Blauen Donau

• J. Strauss - Radetzky March

PROGRAMMA 2:

• J. Schrammel - Wien bleibt Wien

• J. Strauss - Annen-Polka - met dans

• E. Waldteufel - Les Patineurs

• E. Strauss - Bahn Frei

• O. Strauss - Brennende Liebe - met dans

• J. Strauss - Rosen aus dem Suden

• J. Brahms - Hongaarse Dans nr.5
  

• F. Léhar - Walzer-Intermezzo - met dans

• J. Strauss - Tik-Tak Polka

• J. Strauss - Geschichten aus dem Wienerwald

• J. Lanner - Steyerische Tanze - met dans

• J. Strauss - An der Schonen Blauen Donau

• J. Strauss sr. - Radetzky-March - met dans

Concertfiche Nieuwjaarsprogramma Diavolo-Ensemble
 

De ragtime was oorspronkelijk geschreven pianomuziek. In tegenstelling tot de andere voorlopers van de jazzmuziek was ragtime een creatie van een selecte groep musici, vaak goed opgeleid en vertrouwd met de Europese muziektraditie. Net omdat de ragtime gecomponeerde muziek is, wordt hij doorgaans niet tot de echte jazz gerekend. - de jazzliteratuur durft hem wel eens achterwege te laten - maar beschouwd als voorloper en inspiratiebron.

De ragtime ontstond in de Verenigde Staten rond 1890 en beleefde zijn hoogtepunt tussen 1896 en 1918. In minder dan geen tijd verwierf de rag een immense populariteit. Eerst in Saint-Louis en Sedalia, kort daarna in Kansas City en New Orleans, Baltimore, Chicago en New York zouden volgen. De wereldtentoonstellingen van Chicago (1893) en Saint-Louis (1894), waarop de componisten hun werk konden spelen en de verspreiding van de mechanische piano waren zeker mee verantwoordelijk voor het groeiende succes. Ook aan de andere kant van de oceaan kende het genre bijval. Zo gebruikte Debussy de ritmes van de ragtime in verscheidene van zijn pianowerken, bijvoorbeeld in het overbekende Golliwogg's Cake Walk. Later zouden ook nog Satie en Sravinsky zwichten voor de charmes van de rag.

De populariteit van de ragtime bij het grote publiek en de daarmee gepaard gaande comercialisering hadden echter ook hun schaduwzijde. De muziekuitgeverijen vonden de klassieke ragtime te moeilijk en vroegen om vereenvoudigde partituren. Dat resulteerde in minderwaardige aftreksels waarbij de subtiliteiten van de originele rag verloren gingen. De naam ragtime zelf gaat terug op de term"ragging the time": "de tijd aan flarden rijten". Het meest opvallende kenmerk van de ragtime is immers zij gesyncopeerde melodie in de rechterhand, waar dan versieringen omheen geborduurd worden. De linkerhand daarentegen speelt niet gesyncopeerd, waarbij de accentverdeling in de baslijn de regels van de Europese muziek volgt. Dit ritmisch stramien staat genoteerd, maar voor een goede vertolking van de ragtime is er meer nodig: variatie in de syncopen, voorhoudingen, verassende accenten en andere ritmische subtiliteiten van de muzikanten. De vorm van de ragtime ligt duidelijk in het verlengde van de mars. Grofweg mag men stellen dat de ragtime een gesyncopeerde mars was. Toch doet zijn structuur ook aan het rondo denken: een inleiding en vier verschillende thema's, met soms gedurfde akkoorden die nagenoeg om de maat wisselen. In de regel baden de vier thema's ook in een wisselende sfeer. Het eerste thema klinkt beslissend en affirmatief, het tweede milder, het derde is dan weer donker gekleurd en evolueert vaak naar het lage register. Een schril contrast met het slotthema dat de allure heeft van een finale uitbarsting.

Scott Joplin

Scott Joplin liet bij zijn dood twee opera's en een bundel liederen na, naast marsen en walsen voor piano. Zonder twijfel is hij ook de belangrijkste ragtime-componist. Met zijn mee dan vijftig gepubliceerde rags, naast ragtime songs en ragtime walsen, zou Joplin de vorm van het genre op punt stellen en perfectioneren. In de sfeerschepping wijken zijn composities vaak nogal af van de overige ragtimes. De gebruikelijke opgewektheid maakt bij Joplin dan plaats voor zangerige weemoed, een ondertoon van melancholische mijmering, met in sommige passages een knipoog naar de onttoverende humor van Chaplin.

Tekst: David Vergaelen.

PROGRAMMA:

• S.Joplin - Original Rags
• S.Joplin - Weeping Willow
• S.Joplin-  Reflection Rag
• S.Joplin - Maple leaf Rag
• S.Joplin - The Chrysanthemum (Hotel Metropole)
• S.Joplin - Eugenia
• S.Joplin - Elite Syncopations
• S.Joplin - Ragtime Dance
• S.Joplin - The Streneous Life
• S.Joplin - A Breeze from Alabama
• S.Joplin - The Cascades
• S.Joplin - The Entertainer
• S.Joplin - Pleasant Moments, Ragtimewals

Terug naar boven

Situering:

Ragtime werd gespeeld en gecomponeerd door componisten die een klassieke opleiding en dus wat belangrijk is, de muziek konden noteren. Vele pianisten deden mee aan de verspreiding van de Ragtime. Het waren reizende musici die rond de eeuwwisseling te zien waren op de verschillende Wereldtentoonstellingen, zoals in Chicago, Buffalo, Parijs, Brussel en andere.

Het succes van de mechanische piano’s is grotendeels te danken aan de Ragtime, dit zowel in de USA als in de rest van de wereld. De meeste pianola’s speelden gesyncopeerde muziek.

De Rags van Scott Joplin werden uitgegeven in Sedalia, Missouri en deze partituren kwamen op dat moment niet tot in Belgie. We moesten tot 1900 wachten opdat de New-Yorkse uitgevers, gegroepeerd in Tin Pan Alley, besloten de muziek uit te geven en deze te verspreiden in de rest van de wereld.

1903: Sleuteljaar

The Elks, een groep zwarte kinderen bezoekt Brussel en laten het Belgische publiek kennis maken met de Cake-Walk. The Elks kennen een enorm succes, met overal uitverkochte zalen.

Op 23 maart 1903 had in het uitverkochte Theatre de L’Olympia in Brussel de première plaats van de Revue Bruxelles Cake-Walk, met muziek van Louis Frémaux, onze meest vruchtbare Ragtime componist.

Sousa and his Band:

Uit een overgebleven programmaboek weten we wat “Sousa and his band” speelden op 3 mei 1903 in de Alhambra in Brussel. Als bisnummers werden Cake-Walks en Ragtimes gespeeld! In Le Soir van 4 mei 1903…: “Sousa and his Band kenden een enorm succes en speelden voor uitverkochte zalen.”

Velen van de Sousa-Band waren Belgen, niet gerecruteerd ter plaatse, maar musici die carrière wilden maken in Amerika. Velen onder hen reїntegreerden zich later terug in Belgїe. Het was de saxofonist Jean Moeremans die de eerste platen opnam voor het merk Emile Berliner tussen 1897 en 1906.

De vele pianopartituren die werden uitgegeven getuigen van het feit dat de stijl goed was ingeburgerd in Belgїe, zelfs voor de successen van The Elks en “Sousa and his Band”. Men Amerikaniseerde de titels van de composities. Dit klonk beter. Dankzij de precieuze partituren en de concertprogramma’s weten we wat de meeste namen van de componisten waren: J. Bruske, W.J. Paans, J. Delhaxhe, G. Lauwerijns, F. Simon, E. Siroux, R. Guillemijn en de belangrijkste, L. Frémaux. Frémaux, geboren in Lille, vestigt zich in 1890 in Brussel. In 1903 componeert hij een nummer, Toboggan, in pure Ragtime-stijl. Het nummer werd een hit en veroverde heel Europa.

Een Duitse criticus schreef in 1909 over een opname van Toboggan: ” … een compositie dat onmiddellijk aanslaat en het publiek laat meefluiten.”

Frémaux, zoals vele ander componisten, stond aan het hoofd van verschillende orkesten, theaters en zalen in Belgie. De meeste gerenomeerde zalen waren: L’Alcazar, L’Alhambra, L’Eden Théatre, La Gaité, Le Walhalla; Le Winter Palace, Le Concert Victoria en Les Folies-Bergères. De meeste schaatsbanen beschikten ook over hun eigen orkest.

De dancings, café-Concerts, spectakelzalen en operettetheaters schoten letterlijk als paddestoelen uit de grond. De meeste steden en vakantieoorden hadden hun Casino-Kursaals. Er was een enorme muzikale activiteit in het eerste kwart van de 20e eeuw in Belgїe aanwezig op dit gebied.

De term Ragtime werd op zichzelf niet veel geruikt, maar enkele composities gebruikten deze term in de titel. Dat deze muziek de nationale markt overspoelde door partituren in onvervalste ragtime-stijl, tussen 1905 en 1920, volgen de Belgische componisten stap per stap de logiche evolutie die naar de Jazz zou leiden.

In die tijd was de fonografische industrie nog niet goed vertegenwoordigd in Belgїe. De firma PATHE-FRERES vestigde zich in Brussel en het Engels PARLOPHON weidde een speciale serie aan Belgie. De enige twee platenmerken die ingevoerd werden waren ODEON en ZON-O-PHONE. Daarna sluit zich het merk FAVORITE aan. Enkele cylinders werden door EDISON in Belgїe geїntroduceerd door het Amerikaanse moederbedrijf. We moerten tot het einde van de Eerste Wereldoorlog wachten om om platenmerken van de ganse wereld in Belgїe ingevoerd te zien.

De componisten beschikten nog niet over de voordelen die plaatopnamen boden en de muziekuitgeverijen hadden in hun catalogus niet veel gesyncopeerde muziek aan te bieden. De meeste componisten creeerden hun muziek dus zelf, soms geholpen door het magere aanbod afkomstig van andere landen. Van die tijd zijn er zo goed als geen sonore getuigenissen overgebleven.

Enkele composities van L. Frémaux, in die tijd opgenomen, zijn de eerste sonore getuigenissen van de Gouden Tijd vn de Belgische Ragtime. Daarentegen is de documentatie op gebied van partiturebn zeer groot. Het is moeilijk om een biografie op te maken van de meeste Belgisch Ragtimers. Deze zijn allemaal overleden en het is moeilijk om hun familie nog te achterhalen. Ook is het moeilijk een chronologie van deze periode te geven omdat vele van deze composities niet gedateerd zijn.

Tekst: David Vergaelen.

PROGRAMMA:

• J. Paques - Hot Piano

• W.J. Paans -  Jimbo-Jimbo

• J. Delhaxhe - Domination

• W. Michels - The Black Bear Dance

• F. Simon - The Jumper

• F. Simon - The Happy Tramp

• L. Frémaux - Toboggan

• L. Frémaux - Rinking Dance

• H. Ackermans -Tank Dance

• C. Henri - Chouette

• J. Delhaxhe - The New World girls

• V. Huchon - The Little Baby

• F. Desmedt - American New Step

• W.J. Paans - Junior Jim

• L. Frémaux - American Parade

• J. Closset - La Danse des Négrillons

Terug naar boven