Joseph Ryelandt Eerste trio voor viool, cello
en piano op.57 (1915)
Allegro con moto
Andante
Claude Debussy Cellosonate (1915)
Prologue. Lent
Sérénade et Final. Modérément animé – animé
Pauze
Joseph Ryelandt Zesde Sonatine voor viool op.84 (1926)
Allegro moderato
Molto sostenuto
Finale: Allegro giocoso
Gabriel Fauré Trio pour piano, violon et violoncelle
op.120 (1923)
Allegro, ma non troppo
Andantino
Allegro vivo
Traditie en vernieuwing
Prachtige kamermuziek uit het begin van de 20ste eeuw in
wisselende bezettingen: duo’s en trio’s. Meesterwerken. Gabriël
Fauré’s suggestieve pianotrio naast de cellosonate van een
revolutionaire Claude Debussy. Beide werken geschreven aan het
einde van een loopbaan door componisten die niets meer te
bewijzen hadden. Ontroerend en onthecht.
Hun oeuvre werd bestudeerd en bewonderd door de Bruggeling
Joseph Ryelandt. Ontdek zijn 6de vioolsonate en zijn 1ste
pianotrio.
Traditie en vernieuwing. Hoe gingen
componisten tijdens de eerste decennia van de 20ste eeuw hiermee
om?
Fauré, Debussy en Ryelandt boden een persoonlijk antwoord.
Een tijdsbeeld uit het interbellum van bij ons:
“In Vlaanderen was muziek een decor van de literaire of
poëtische sentimentaliteit. De abstracte klankenkunst kreeg geen
plaats. Liederen-oratoria-opera… spraken gemakkelijk aan door de
literaire inhoud, hoofdzakelijk bedoeld als sentimentele
bezieling. Een typisch romantisch verschijnsel, maar dan al te
sterk verouderd voor de jaren ’20.” Willem Pelemans,
recensent-componist aan het woord.
Hoe verhouden componisten zich tot hun traditie? Hoe kunnen ze
vernieuwen? Dit waren vragen waar ook Joseph Ryelandt
(1870-1965) mee worstelde. Hij schreef een 130-tal werken,
waarvan een groot deel kamermuziek. Hij was Bruggeling, een
erudiet man met een brede cultuur, uiterst bescheiden en erg
religieus. Hij bekommerde zich niet om zijn bekendheid.
In het Vlaamse muzieklandschap neemt hij een geïsoleerde plaats
in. Hij keek over de landsgrenzen en richtte zich vanaf het 2de
decennium van de 20ste eeuw naar de Franse muziek. Met deze
werken distantieert Ryelandt zich van de gangbare
componeerstijlen van zijn generatie in Vlaanderen en toont hij
zich een "persoonlijkheid" een begrip dat nooit uit de lucht was
als het over Franse esthetiek van de vorige eeuwwende ging. Hij
schrijft daarover het volgende:
"Werken die slechts originaliteit bezitten zullen verdwijnen
zoals alle modeverschijnselen verdwijnen. Alleen werken die een
werkelijke persoonlijkheid weerspiegelen, zullen overleven. Dat
wat telt. is niet te weten of een kunstwerk origineel is, maar
weten of het een persoonlijkheid weerspiegelt. "
Hiermee geeft hij zijn visie op vernieuwing weer. Hij werd als
behoudend gezien. Hij brak nooit met het verleden, maar
integreerde toch vernieuwingen en liet zich beïnvloeden door
tijdgenoten zoals Fauré.
U hoort zijn eerste trio en zijn 6de vioolsonate.
Fauré belichaamde bij de aanvang van de 20ste eeuw de 'Franse
muziek' met zijn traditionele deugden van gematigdheid,
elegantie en duidelijkheid. Omstandigheden maakten hem tot
geliefd en gerespecteerd patriarch van de 'Franse school'. Ook
bij jongeren zoals Ravel, een leerling van hem, en bij
nieuwlichters zoals de 'Groupe des Six'. Hij was een man die
discretie tot zijn principiële houding had gemaakt en die op
zijn oude dag overvallen werd door roem. Het liet hem echter
koud. Hij trok zich terug uit het openbare muziekleven ook omdat
zijn doofheid toenam. Meer en meer cultiveerde hij
bescheidenheid, vriendelijkheid en zorg voor anderen. Zijn
muziek werd aan het eind van zijn carrière, dankzij haar
inherente kwaliteiten, veelal gezien als 'up-to-date', hoewel
anderen ze ook als verouderd beschouwde, in een tijd waarin
Stravinsky Le Sacre du Printemps schreef. Voor Daruis Milhaud,
één nieuwlichter van 'Les Six', was de duidelijkheid van Fauré's
stijl aantrekkelijk. In 1922 schreef hij een “hommage aan Fauré”
die bijna als een manifest klonk:
“Hij [Faurè] bleef onbewogen bij het geschreeuw van Wagner, de
edele gevoelens van 'père Franck', het complete herdenken van de
technieken die Debussy naar voren schoof, het opstapelen van
details van de Impressionisten, de onnodige theorieën over
polytonaiteit en atonaliteit. Fauré liet zijn hart zingen om ons
de zachtste, de meest eerlijke muziek te geven die ooit werd
geschreven. Niets uit zijn oeuvre lijkt gedateerd. De eenvoud
van de middelen die hij gebruikt en het gevoel voor evenwicht
van zijn lyriek, verzekeren dat zijn stem nooit oud zal worden.
Zijn trio op.120, zijn voorlaatste werk, kwam er op vraag van
zijn uitgever Jacques Durand. Het thema van het 2de deel is een
van de mooiste kamermuziek melodieën ooit geschreven. Fauré
werkte hier op een eigenzinnige manier: zijn harmonieën bereiken
de grenzen van de tonale muziek, zijn orkestratie is ongewoon
waar hij beide strijkers eenzelfde toon laat spelen terwijl hij
speelt met de kleur van hun ongewone tessituren. Na de eerste
uitvoering vroegen zijn vrienden zich af: “Hoever zal hij nog
gaan als hij straks honderd wordt?”
Debussy schreef zijn cellosonate in 1915, het jaar waarin ook
het pianotrio van Ryelandt ontstaat, als eerste sonate van een
cyclus van 6 sonates. Door zijn overlijden in 1918, voltooide
hij slechts de eerste drie sonates.
Deze cellosonate wordt beschouwd als één van de beste en meest
vernieuwende cellosonates uit die periode.
Traditie of vernieuwing? Wie geeft erom? Wat uit ons verleden is
vandaag nog waardevol? Kennen we ons artistiek erfgoed? Waarom
is een werk bekend geraakt? En... zijn wij wel chauvinistisch
genoeg?
Wij kijken vandaag anders terug naar het interbellum: vanuit het
hedendaagse post-modernisme kunnen we over het modernisme heen
kijken en dan de meesterwerken uit die vroege twintigste eeuw
zien. Tijdens dat latere modernisme was vernieuwing zowat het
enige criterium waaraan componisten in de twintigste eeuw werden
getoetst. Hierdoor werd er een generatie opzij geschoven als
‘onvoldoende’ vooruitstrevend. Misschien kunnen we nu pas hun
kwaliteiten zien.
Laat u meeslepen in een boeiende muzikale wereld aan het begin
van vorige eeuw.
Daan De Vos, cello, Hans Cammaert, viool, Bart Meuris, piano
Hans Cammaert
studeerde viool aan het Conservatorium van Antwerpen bij Dejan
Mijajev en Fransis Reusens en verfijnde zijn vioolspel bij M.
Destrubbe en U. Gorniak.
Omdat hij van een rijk muzikaal leven houdt, verdiept hij zich
graag in verschillende stijlen. Ook als Barokviolist is hij
actief.
Hij speelde in meerdere orkesten en kamermuziekensembles, zoals
ondermeer ‘I Fiamminghi’, ‘Het Filharmonisch Orkest van
Vlaanderen’ en het ‘Collegium Instrumentale Brugense’. Met dit
laatste orkest creëerde hij als solist ‘Rhapsodie’ voor viool en
orkest van Martin Valcke. Hij concerteerde in de meeste Europese
landen en in Japan.
Hij was één van de stichters van het orkest La Passione, was lid
van de Beethovenacademie, is stichter en artistiek leider van
het strijkorkest ‘Un Moto di Gioia’ en van het salonorkest
‘Elexir d’ Anvers’.
Hij is leraar aan de academies van Lier en Hemiksem en was
enkele jaren docent aan het Antwerps Conservatorium.
Daan De Vos
Speelt vanaf zijn 5e jaar cello. Hij volgde lessen aan de
Academie te Lier en studeerde cello bij Hilde Vertommen en Geert
De Bièvre. Hij kreeg ook les van Edmond Baert. Momenteel
studeert hij aan het ‘Conservatoire Royal de Bruxelles’ in de
klas van Marie Hallynck. Hij behaalde meerdere prijzen, zowel
voor cello solo als voor kamermuziek Zo verkreeg hij in 2004 de
YoTaM (Young Talented Musician) beurs van de Vlaamse overheid
ter ondersteuning van jong Vlaams muzikaal talent.
Momenteel geeft hij les muzikale opvoeding in Berlaar en
cellolessen in Booischot. Hij droomt ervan om zich verder te
ontwikkelen als cellist in kamermuziekverband.
Bart Meuris
studeerde piano aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium
te Antwerpen bij pianist Urbain Boodts en bij de gekende
pedagoog Jacques De Tiège. Hij legde zich ook toe op de
muziektheoretische vakken onder leiding van Emmanuel Geeurickx,
Jozef Van Looy en Claude Coppens.
Als pianist profileert hij zich als vertolker van kamermuziek en
solowerken, met een grote belangstelling en inzet voor muziek
uit de twintigste eeuw waaronder ook werk uit onze eigen
culturele omgeving. Hiervoor coördineerde hij verscheidene
projecten met zelden gehoorde muziek. Zo vertolkte hij, naast
een groot aantal bekendere kamermuziekwerken, meermaals muziek
van Belgische componisten zoals Norbert Rosseau, August L.
Baeyens, Wim Henderickx, Martin Valcke etc.
Geregeld was hij begeleider bij wedstrijden en audities,
ondermeer voor BRTN, Live Music Now, de Internationale
Vioolwedstrijd Herman Krebbers, Tenuto etc.
Van componist Wim Henderickx creëerde hij het pianowerk Memento
Mori. Voor de jonge Zuid-Afrikaanse componist Hannes Taljaard
creëerde hij kamermuziek en pianowerk te Potchefstroom
(Zuid-Afrika).
Bart Meuris schreef een essay over de nocturnes en preludes van
Joseph Ryelandt en verzorgde opnamen voor BRTN en voor radio
Klara.
Hij is docent piano en piano practicum aan het Lemmensinstituut
te Leuven en is actief aan de Muziekacademie te Lier als leraar
piano en begeleidingspraktijk. Zijn belangstelling gaat ook uit
naar het onderricht van het improviseren aan het klavier.
Huis
De Min, Sint-Katelijnestraat 63 te Mechelen, is een beschermd
pand met funderingen die dateren uit de 13de eeuw en een
prachtige Rococo-gevel uit 1768. De concertruimte werd zopas
heringericht voor de reeks "Intieme Concerten".
Aarzel niet uw
kaarten tijdig te reserveren.
De plaatsen zijn immers beperkt tot 65!
Na de
concerten is er gelegenheid om iets te drinken en gezellig na te
praten.
Bart Meuris zal zijn CD met
pianomuziek van Ryelandt signeren.
Charles Loos, piano
André Donni, klarinet
Jazz standards
Het
eerste deel van het concert bevat originele composities van
Charles Loos,
in het tweede deel wordt het groot repertoire uit de jazz vertolkt.
Introductie en toelichting door Charles Loos.
Zondag 20 maart 2011
- 15 u. - Huis De Min
Sint-Katelijnstraat 69
2800 Mechelen
Pianist Charles Loos werd geboren in Brussel in 1951. Na een
klassieke opleiding studeerde hij in 1972 compositie en
jazzorkestratie aan de Berklee School of Music in Boston. Terug
in Europa, begeleidde hij tal van jazz- en variétémuzikanten en
speelde hij met meer experimentele groepen.
Als meester in de variatie (‘ernstige’ muziek, folklore, jazz
van vroeger en nu) stelt Charles Loos met eenzelfde succes zijn
niet te evenaren klanken en stijl ten dienste van uiteenlopende
groepen, zowel als solopianist, als in duo (met Steve Houben,
Jean Pierre Catoul, Weber Iago), in trio of in grotere formaties
tot zelfs een kamerorkest.
Zo was hij te zien aan de zijde van Toots Thielemans, Chet
Baker, Philip Catherine, Johnny Griffin, Maurane en Art Farmer.
Hij maakte deel uit of was oprichter van tal van groepen, zoals
Abraxis, Julverne, Parfum Latin, Sweet Substitutes, Jazz me do
(muziek van de Beatles), French Graces (gearrangeerde Franse
“jazz” chansons), HLM (met Steve Houben en Maurane), Ménage
Artois (met Paul Flush en Luc Vandenbosche), enz.
In 2007 nam hij nieuw werk op met Steve Houben (fluit en
saxofoon) en het Quatuor Thaïs Au fil du temps.
In 1997 behaalde Charles Loos een ‘gouden Django’ maar hij is al
sinds lang in binnen- en buitenland een vaste waarde. Hij
speelde in Europa, Israel, Centraal-Afrika, Marokko, Tunesië,
China, USA, Brazilië, Canada.
Hij schreef ook muziek voor theater en ballet.
André DONNI
Donni kreeg al op
jeugdige leeftijd les klassieke klarinet in de muziekschool. Bij
zijn vader de gitarist Willy Donni volgde hij jazzharmonie en
improvisatie. Op zestienjarige leeftijd nam hij de tenorsax
erbij en besloot om beroepsmuzikant te worden. Op
negentienjarige leeftijd trad hij toe tot de Muziekkapel van de
Marine waar hij als klarinettist zijn legerdienst vervulde. Na
zijn legerdienst in 1991 begint hij zijn beroepscarrière en
speelt in binnen en buitenland. Hij wordt door Claude Bolling
gevraagd om in diens Big-Band toe te treden maar hij zit op dat
moment in New York en kan dit niet waarmaken. Terug in België
werkt hij regelmatig met de gitarist Jokke Schreurs met wie hij
ook een CD opneemt. Dan begint hij een samenwerking met
pianist/componist Charles Loos. Hij speelt met Toots Thielemans,
Philip Caterine, Eric Legnini en internationaal met Wild Bill
Davis Claude Bolling, Al Grey,Bob Devos.Tegenwoordig speelt
André met groepen uit Nederland en nog altijd met Charles
Loos...
Jazz in Brussels : Charles LOOS - EAU PETILLANTE
- Brussels Jazz Marathon 2010
Daan Gaillard - André Donni - Willy Donni - Back Yard
Blues (René Thomas)
live at the Hopper Jazz Club.
Pianorecital
Tae-Hyung Kim 5e laureaat Koningin Elisabethwedstrijd Piano 2010
Zondag 27 februari 2011 - 15 U.
- Cultuurcentrum Mechelen
Minderbroedersgang 5
2800 Mechelen
programma:
W.A. Mozart:
Fantasy in d minor KV 397
R. Schumann:
Fantasiestücke op.12
1. "Des Abends" in D-flat major / Sehr innig zu spielen
2. "Aufschwung" in F minor / Sehr rasch
3. "Warum?" in D-flat major / Langsam und zart
4. "Grillen" in D-flat major / Mit Humor
6. "Fabel" in C major / Langsam
7. "Traumes Wirren" in F major / Äußerst lebhaft
8. "Ende vom Lied" in F major / Mit gutem Humor
Pauze
F. Liszt:
Sonetto 104 del Petrarca,
uit Années de Pèlerinage, Deuxième
Année: Italie (1846)
F. Liszt: Sonata in b minor
Kassa per
concert: € 30,00
Muziekcentrum David Vergaelen &
Co geeft een Box met de volledige pianomuziek van Liszt weg op
zondag 27/2/2011
en dit ter waarde van € 280 euro. Het enige wat u moet doen is
aanwezig zijn op de twee pianoconcerten van 20/2 en 27/2.
Op het programma van deze concerten, zal n.a.v. de 200e
verjaardag van Franz Liszt veel van zijn muziek gespeeld worden
U geeft uw twee toegangskaarten af aan de kassa op 27/2 en het
zal de pianist Tae-Hyung Kim zelf zijn
die de winnaar zal bekendmaken omstreeks 18 u.
Tae-Hyung KIM - 1985, Seoul, Korea
Na zijn studies bij Kang Choong-Mo aan de Korea National
University of Arts, werkt TAE-HYUNGKIM sinds 2008 met Elisso
Virsaladze aan de Hochschule für Musik und Theater van München.
Hij is niet alleen eerste laureaat van de Internationale
Muziekwedstrijd van de Stad Porto (2004) en de Internationale
Pianowedstrijd ‘Interlaken Classics’ in Bern (2008), maar won
ook de Grand Prix Animato in Parijs (2008). Hij gaf recitals in
de Kumho Rising Stars en Hoam Rising Artists concertreeksen in
Seoel, evenals in Parijs (Salle Cortot, Salle Gaveau), Firenze
en Leipzig (Gewandhaus). Hij trad op met grote orkesten, zoals
het KBS Symphony Orchestra, het Orchestre National de France,
het Symfonisch Orkest van Tokio en het Nationaal Orkest van
Porto.
“A young pianist who knows
how to interpret an entire piece.”-Pianist Kun-Woo
Paik“
Only twenty-four years old, but Kim is the most original
pianists of out times.”-Auditorium
International Piano August 2010 : The recent Queen
Elisabeth Competition of Belgium demonstrated that piano
contests are still capable of unearthing great talent.
…Tae-Hyung Kim, 25, followed with Beethoven’s Sonata no 6 in
F op 10/2, played with startlingly mature interpretative
insight, meticulous technical precision and youthful vigour.
www.klassiekcentraal.be 2/06/2010: Koningin Elisabeth
Wedstrijd … Brahms' concerto nr. 1 opus 15… Tae Hyung begint te
spelen zoals in de twee vorige werken maar plots gebeurt er
iets, Brahms manifesteert zich als het ware. Kim hapt naar
adem, zijn overbodige grimassen verdwijnen en hij wordt
zichzelf. De dirigent ervaart het en pikt er op een fractie
van een seconde op in en zeker vanaf het adagio groeit dit
Brahmconcerto uit tot een memorabele uitvoering vol
schoonheid. De Koreaan is aangedaan, een brok emotie en op
het einde van zijn schitterende prestatie staan de tranen in
zijn ogen. Aangrijpend is het en zo was ook het concerto.
www.knack.rnews.be 29/05/2010: zesde finaledag en verdict De punten zijn gegeven, de teerlingen geworpen. …Eén
totale miskleun in het verdict: de vijfde plaats van
Tae-Hyung Kim, die op geen enkele manier beantwoordt aan wat
deze man heeft laten horen. Zijn Schumann (opus 12) in de
halve finale had hem in een ideale wereld eigenlijk al de
overwinning moeten opleveren. Zijn Brahms (eerste concerto)
in de finale was van een nooit gehoord muzikaal niveau. Dat
hij hier pas op de vijfde plaats eindigt, is voor de
wedstrijd een heel slechte zaak, en alweer een sterk
argument om de naam van Internationale Muziekwedstrijd in
Internationale Pianowedstrijd te veranderen. …Ga naar de
concerten van Tae-Hyung Kim en breng zo concertorganisatoren
tot wijze besluiten.
www.dhnet.be 29/05/2010 : Deux visages coréens …Tae-Hyung Kim, âgé de 25 ans. Celui-ci débute joliment
par une sonate de Beethoven jeune, qu’il articule avec une
musicalité stylée. Les impulsions qu’il imprimera ensuite à
la cible (Target) de son compatriote le classent parmi les
finalistes ayant trouvé dans ce concerto imposé une
complémentarité avec l’orchestre, déjà si riche d’effets
spéciaux.
De Standaard 28/05/2010 : Tae-Hyung Kim doet wedstrijd
vergeten De 25-jarige Zuid-Koreaan Tae-Hyung Kim haalde een
zodanig hoog muzikaal niveau dat de hele wedstrijdsetting in
het niets leek te verdwijnen. …Je had als luisteraar genoeg
aan de eerste akkoorden uit Beethovens sonate opus 10 nr. 2
om te beseffen dat hier een volbloed musicus aan de beurt
was. Geen enkele lijn of spanningsboog liet hij ongemerkt
voorbijgaan. Meerstemmige passages klonken volkomen helder.
De kleinste details werden met de grootste zorg benaderd.
Bovendien deed Tae-Hyung Kim er alles aan om de sonate als
een organisch samenhangend geheel te presenteren. …het
allermooiste aan Tae-Hyung Kims Beethoven was vast en zeker
dat je merkte dat hij echt van de muziek aan het genieten
was.
Tae-Hyung Kim straalde in zijn Beethovensonate een zodanig
betrouwbaar professionalisme uit, dat het haast niet anders
kon dat ook de rest van zijn concert van een hoog niveau zou
zijn. Zijn visie op het plichtwerk Target bracht vooral de
kleurenrijkdom van het werk aan de oppervlakte. Maar het
meest betoverend was vast en zeker zijn versie van Brahms'
(zowel technisch als muzikaal) veeleisende eerste
pianoconcerto. …Zowel qua timing als qua klank wist hij
altijd weer de gepaste middelen in te zetten. Tot zijn
talrijke andere fantastische kwaliteiten (zoals zijn warme
toon en zin voor lyriek) behoorde zeker ook zijn zin voor
communicatie met het orkest. Dat ook de dirigente Marin
Alsop die eigenschap ten zeerste geapprecieerd had, kon je
aflezen aan de manier waarop ze de Zuid-Koreaan na afloop
van zijn concerto in de armen vloog.
www.radio.klara.be Mei 2010 : Het TV-panel over Kim
Tae-Hyung - Dit was een absolute topper
Panel en zaalgasten van Canvas waren eerst sprakeloos, en
haalden vervolgens hun grootste superlatieven boven: … « Wat
hier gebeurde , maak je bijna nooit mee » - … « Dit was
werkelijk fenomenaal’, weergalloos » - « Het idee van
wedstrijd is hier weg »…
La Libre Belgique 27/05/2010 …une technique assurée, mais un jeu plus intérieur,
trouvant une superbe traduction dans les “Fantasiestücke” de
Schumann. Fafchamps de mémoire, Mozart alternatif, quasi
distant, pris par le versant de la simplicité.
www.knack.rnews.be/ 27/05/2010: Vierde finaleavond Heel eerlijk: wat er gisteren op de vierde finaledag van
de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano is gebeurd, had ik
enigszins zien aankomen. We konden getuige zijn van een
Grote Gebeurtenis zoals ze niet alleen in de wedstrijd, maar
ook in het reguliere concertleven maar zelden voorkomen.
Zelden, niet nooit.
Wie de halve finaleproef van Tae-Hyung Kim had gehoord, meer
bepaald zijn Phantasiestücke opus 12 van Schumann, kon weten
dat als dit talent, dit verstand, deze volkomen evenwichtige
empathie ook in de finaleproef zo’n ideaal verbond konden
aangaan, er moois te gebeuren stond.
Voor wie het zich zoals Kim kan permitteren, is Brahms’
Eerste Pianoconcerto een ideaal vehikel. De grote
moeilijkheden ervan – zeer verregaande virtuositeit, die
nochtans niet geëxposeerd kan worden in de traditionele zin,
het opbouwen van enorme spanningsbogen, cruciaal belang van
een nabije, kamermuziekachtige omgang met het orkest en de
noodzaak van een zeer goed oor, dat het mogelijk moet maken
om zelfs in Brahms’ vaak dikke orkestratie hoorbaar te
blijven – die moeilijkheden, dus, worden troeven in de
handen van Kim.
Ik ga geen poging wagen om te beschrijven wat hij met het
Brahms-concerto heeft gedaan: je mag als concertganger van
geluk spreken als je zo’n ervaring, bij willekeurige keuze
uit het muziekaanbod, enkele keren in je leven meemaakt. Let
wel: u kent nu alvast Tae-Hyung Kim, u kan het toeval dus
een handje helpen.
…Het was aandoenlijk om de musici-commentatoren op radio en
tv over elkaar heen te zien vallen, amechtig op zoek naar
superlatieven en adjectieven om hun verbazing en vervoering
te beschrijven, af en toe zelfs tranen van emotie
verbijtend. Alsof dit soort musiceren zonet uit de lucht was
komen vallen.
…De Brahms die we hebben gehoord, doorstaat dan ook de
vergelijking met de grote interpretaties uit de
opnamegeschiedenis – en overtreft vele ervan. Dankuwel,
Tae-Hyung Kim, en proficiat met de mooiste zege sinds Repin
het vioolconcours van 1989 won.
www.lesoir.be 17/05/2010 : Le jury a eu l’oreille juste …Comme au récital, on a apprécié le concerto de Mozart du
Coréen Kim Tae-Hyung, son mélange de vigueur et de
juvénilité. Une spontanéité qui peut se laisser gagner par
une intériorité où il laisse entrevoir un fond mélancolique.
www.lesoir.be 14/05/2010 : Le baume poétique de Kim
Tae-Hyung « Il m’a étonné. Il a su réinventer ce que j’ai écrit
tout en le respectant ! » Rencontré mercredi soir au détour
d’un couloir du Conservatoire de Bruxelles, Jean-Luc
Fafchamps (lire ci-contre) ne tarit pas d’éloges sur le
jeune interprète coréen de son imposé. Kim Tae-Hyung, 25 ans,
a procédé là comme avec sa sonate en si bémol majeur de
Mozart et ses Fantasiestücke de Schumann. Il s’y installe
avec prudence, et lorsque la confiance est là, se laisse
gagner tout entier par l’esprit de l’œuvre. Dans Mozart, il
est quasiment comme un poisson dans l’eau, s’il n’y avait
ses bras un peu rivés au corps, l’empêchant de libérer
totalement son jeu, un zeste de pédale en trop et un léger
manque de direction. Malgré ces préventions, minimes, ce
n’est rien d’autre que du très beau piano, bien timbré et
équilibré, et de l’humilité qui laisse entrevoir les pièces
dans leur nudité. Ceci n’empêche nullement la fantaisie et
l’alternance des caractères d’un magnifique Schumann.
Foto's
concert Tae-Hyung Kim 27 februari 2011 - Cultuurcentrum Mechelen
 
Tae Hyung Kim - Rachmaninov
concerto nr. 2 in c minor opus 18
Tae-Hyng Kim - Saint Saens danse
macabre concours Long-thibaud Salle Pleyel
Tae-Hyung Kim plays Scriabin
Tae-Hyung Kim - Beethoven
concerto nr. 5
Pannelgesprek over
Tae-Hyung Kim op de finale van de Elisabethwedstrijd
Pianorecital Da
Sol 6e laureaat Koningin Elisabethwedstrijd Piano 2010
Zondag 20 februari 2011 - 15
u.
- Cultuurcentrum Mechelen
Minderbroedersgang 5
2800 Mechelen
Programma:
R.
Schumann: Arabesque op. 18
R. Schumann: Kreisleriana op. 16
- Äußerst bewegt
- Sehr innig und nicht zu rasch - Intermezzo I - Intermezzo II
- Sehr aufgeregt
- Sehr langsam
- Sehr lebhaft
- Sehr langsam
- Sehr rasch
- Schnell und spielend
Pauze
F. Liszt: Années de Pèlerinage, Deuxième Année; Italie
- Sposalizio
- Sonetto 123 del Petrarca
- Après une Lecture de Dante - Fantasia quasi Sonata
Da Sol
- 1989, Busan, Korea
DA SOL is een leerling van Kim In-Il en van Lim Hong-Phil
aan de Hogeschool voor Kunsten van Pusan en sinds 2006 zet hij
zijn opleiding verder aan de Hochschule für Musik und Theater in
Leipzig bij Gerald Fauth. Als laureaat van talrijke wedstrijden
behaalde hij de Eerste Prijs van de Internationale Wedstrijd van
Nagoya in Japan (2005), de Tweede Prijs van de Isang
Yunwedstrijd in Gyeongnam in Korea (2006), de Eerste Prijs van
de Internationale Chopinwedstrijd van Azië (2006) en in 2008 de
Derde Prijs van de Internationale Robert Schumannwedstrijd en
het concours van Genève. Hij heeft gesoleerd in Leipzig (Gewandhaus),
Berlijn (Konzerthaus), Potsdam (Nikolaisaal), met orkesten zoals
het Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, de Deutsche
Streicherphilharmonie, de Kammerakademie Potsdam, het
Hochschulorchester Leipzig, onder de leiding van onder andere
Ulrich Windfuhr en Michael Sanderling.
Het Klara
TV-panel over Kim Da Sol Iemand die én vingers heeft én een hele dosis inzicht in wat
hij doet.
Mooie klank, zeer expressief, voortdurend naar poëtische,
expressieve op zoek. Maar soms overdrijft hij daar wat in, bvb
in Brahms.
Evenwichtig, beheerst, contemplatief, en pianistiek tot in de
puntjes verfijning.
Reynaldo Hahn kwam op 3-jarige
leeftijd met zijn ouders naar Parijs. Als wonderkind
doorloopt hij het Parijse Conservatorium. Vooral Massenet
zal voor hem een vriend en beschermheer worden. Hij schrijft
naast instrumentale muziek, prachtige liederen op teksten
van grote Franse dichters zoals: Victor Hugo, Théodore
Faullain de Banville, Théophile Gauthier, Paul Verlaine e.a
Kom de verukkelijke muziek van
de nog relatief onbekende componist ontdekken!
Bovengenoemde uitvoerders staan
borg voor een beklijvende uitvoering.
Zondag 17 oktober 2010 - 15 u.
Mechelen- Auditorium van het Scheppers
Instituut
Melaan 40
2800 Mechelen
KAARTEN:
Aan de kassa: 20,00 euro - In voorverkoop: 18,00 euro - Leden OKRA:
18,00 euro
Onder 12 jaar: 10,00 euro -
Groepen vanaf 10 personen: € 15,00
Muziek uit de Klassieke en Romantische
periode, Weense Muziek, Salonmuziek, Ragtime,...
David Vergaelen, viool
Marc Van Hoorick,
klarinet Walter Vergaelen, piano Rik Van den Bril,
cello Servaas Lecompte, contrabas Pier De Kock,
verteller Nel Vanhee, sopraan Yves Van Handenhove, tenor 2 dansers
HetDiavolo Ensemble speelt reeds 20 jaar muziek
in binnen- en buitenland
voor uiteenlopende gelegenheden.
Voor dit concert maken zij een
keuze uit hun uitgebreid repertoire.
Het wordt een muzikaal
ontspannende avond met een zeer uiteenlopend programma.
2e
Laureaat Koningin Elisabethwedstrijd Viool 2009
Prijs van het publiek
Zondag 21 maart 2010 - 15 u.
Mechelen- Cultureel Centrum
Minderbroedersgang 5
2800 Mechelen
Programma
W.A. MOZART : Sonate voor viool & piano KV454
in si bémol groot
-Largo-allegro
-Andante
-Allegretto
S. PROKOFIEV : Sonate n°2 voor viool & piano op.94a
-Moderato
-Scherzo
-Andante
-Allegro con brio
------------------Pauze-------------------
C. SAINT-SAENS : Havanaise op.83
P. TCHAIKOVSKY : Valse-Scherzo op.34
G. ENESCU : Sonate n°3 voor viool & piano "dans le caractère
populaire roumain" op.25
-Moderato malinconico
-Andante sostenuto e misterioso
-Allegro con brio, ma non troppo mosso Voor meer informatie over Lorenzo Gatto
De
nieuwe CD van Lorenzo Gatto wordt op 18 maart uitgebracht. De
artiesten zullen hun CD's signeren na het concert.
Alle CD's zullen aan een speciale prijs verkocht worden.
Voor meer informatie over de laatste CD van Lorenzo Gatto, klik
hier.
Voor de discografie van Lorenzo Gatto en Eliane Reyes, klik
hier.
Walter Vergaelen richtte het Helicon Vocaal Ensemble
speciaal op om jaarlijks een aantal Bach-cantates uit te
voeren. De zes concerten met Bach-cantates die tot hiertoe
werden gegeven, waren steevast een overweldigend succes. Ook
di tjaar zal de Sint-Janskerk weer afgeladen vol zitten.
Voor het instrumentaal ensemble en de solopartijen kan het
Helicon Vocaal Ensemble opnieuw rekenen op zijn trouwe, en
door pers en publiek geprezen musici, die zich thuis voelen
in de taal van Johann Sebastian Bach.De locatie voor het
concert werd met veel zorg uitgekozen.: de Sint-Janskerk te
Mechelen. De recente sensationele ontdekking van twee
15de-eeuwe muurschilderingen mag ons het rijkelijke,
schitterende barok-interieur niet doen vergeten. Bovendien
beschikt de kerk over een uitstekende akoestiek. Een
inspirerend kader voor Bach!
In het indrukwekkende oeuvre van Johann Sebastian Bach, met
over de 1000 werken, nemen de meer dan 200 cantates een
centrale plaats in.
Bach schreef zijn cantates in zijn functie van organist in
Arnstadt, Mühlhausen, Weimar en tenslotte - 27 jaar lang -
in Leipzig aan de Thomaskirche.
Zijn cantates werden uitgevoerd tijdens de protestantse
erediensten in de kerken.
In de cantates luisteren we ademloos naar het compositorisch
meesterschap van Bach. Hij schreef zijn cantates ‘ad maiorem
Dei gloriam’, ‘tot meerdere eer en glorie van God’. En God
had zich geen betere pleitbezorger kunnen uitverkiezen.
Bachs compositietechniek, met zijn eindeloze
melodieënstroom, zijn uitgekiende retoriek, zijn ongehoord
complexe harmonieën en compositorische structuren, zou de
hele muziekgeschiedenis door ongeëvenaard blijven.
De vier cantates van dit concert werden door Bach in zijn
functie van cantor te Leipzig geschreven. Twee cantates
bezingen energiek en vreugdevol het geloof in Christus als
de zorgende en liefhebbende Heer: Du Hirte Israel, höre, BWV
104 en Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140. De twee
andere cantates zijn een diepgaande bezinning over de dood
en het verlangen naar een volmaakt en eeuwigdurend leven:
Christus, der ist mein Leben, BWV 95 en Wer weiß, wie nahe
mir mein Ende?, BWV 27.
In deze vier cantates horen we nog maar eens het grootse
wonder dat Bach was: de ongeëvenaarde inventiviteit en
complexiteit van zijn muziek leidt niet tot de bewondering
van een select groepje muziekkenners, maar schenkt
schoonheid en zin aan het leven van allen die ernaar
luisteren.
Zondag 13 december 2009 - 15
u.
SINT-JANSKERK MECHELEN
KAARTEN:
Aan de kassa: 20,00 euro - In voorverkoop: 18,00 euro - Leden OKRA:
18,00 euro
Onder 12 jaar: 10,00 euro -
Groepen vanaf 10 personen: € 15,00
Culinaire en muzikale impressies van een reis met de
legendarische Oriënt-Express
- gespeeld en verteld door de musici van het
Diavolo-Ensemble -
Zondag 17 mei 2009 – 15 u.
Salons Van Dijck
F. De Merodestraat 33
2800 Mechelen
***
Achtgangenmenu:
Oriënt-aperitief en enkele proevertjes – Terinne van
gerookte zalm uit Alaska, artisjokharten met kleine salade,
sausje van Franse stroop uit oude aceto-balsamico –
Schildpaddensoepje – Linguine met essence van zomertruffel –
Krokant gebakken schelvis, risotto van groene asperges –
Sorbet met wodka – Borst van barbarie eend met lenteprimeurs
– Dôme van chocolade koffie en koekjes
Voelt u iets
voor een 3.000 kilometer lange reis in volle vaart en
schrikt het avontuur u niet af? Dan heten wij u met veel
genoegen welkom aan boord van de Oriënt - Express. Van
Parijs tot Constantinopel, via Italië, met een tussenstop in
Wenen, Budapest, Bukarest,...
Maar liever dan te mijmeren over deze vervlogen tijden,
laten we ons door het Diavolo Ensemble meenemen op een
onvergetelijke reis met de Oriënt - Express op de muziek van
Toselli, Kreisler, Léhar, Stoltz, Jvanovici en vele anderen.
Uw gids zal niemand minder zijn dan Georges Nagelmackers
zelf, de stichter van de Oriënt - Express.
Reeds meer dan 100 jaar is een reis met de Orient-Express
het toppunt van stijl en elegantie. Een luxe avontuur dat
tot op de dag van vandaag niets aan betovering heeft
ingeboet. Reizen met de Orient-Express is een unieke
belevenis; hier komt de romantiek van het reizen in
vervlogen tijden weer tot leven. Terwijl de mooiste
landschappen aan uw raam voorbijtrekken, waant u zich terug
in een tijd waarin het reizen binnen Europa nog een avontuur
was. Luxe maaltijden, prachtige wijnen en voornaam
gezelschap karakteriseerden deze luxe treinreizen.
Koninklijke hoogheden, beroemdheden en schrijvers maakten
veelvuldig gebruik van de Orient-Express om, behalve van het
Europese landschap, te genieten van deze elegante en
stijlvolle manier van reizen. Welkom
in de wereld van Orient-Express .
Het Ensemble Diavolo werd in 1985 opgericht om het vaak
miskende genre van de salonmuziek weer in ere te herstellen.
Voor de leden van het Ensemble is een muzikaal fijnzinnig en
verantwoord repertoire in een hoogstaande uitvoering
primordiaal.
Door hun klassieke opleiding kunnen de musici de toehoorders
echter ook vergasten op de grote klassieke kamermuziek vaak
verrassend gecombineerd met romantische composities van de "salonards".
De formule bleek zo succesrijk dat het Ensemble Diavolo
concerten verzorgde in bijna alle Belgische steden, in
West-Europa (Nederland, Luxemburg, Duitsland, Zweden,
Zwitserland, Spanje) en in Oost-Europa (Bulgarije) tot in het
Nabije Oosten (Libanon) en het Verre Oosten (Taiwan) toe.
Alle muzikanten zijn klassiek geschoold en hebben aan aantal
Eerste Prijzen en zelfs Hogere Diploma's van Koninklijke
Muziekconservatoria in hun kast liggen.
PROGRAMMA - ORIENT-EXPRESS
E. Elgar - Mot d'Amour, op. 13 No. 1
J. Delhaxhe - Domination (Belgische Ragtime)
J. Sibelius - Valse Triste
E. Waldteufel -Tout Paris, Waltz op. 247
J. Jvanovici - Donauwellen
J. Strauss - Annen Polka, op. 117
E. Strauss - Bahn Frei Galopp op.45
F. Kreisler - Petite Marche Viennoise
J. Haydn - Pianotrio in G Hob.: XV:25 - Rondo, in
the Gypsies' style
R. Stoltz - Mein Liebeslied müss ein Walzer sein
E. Toselli - Serenata, op. 6
A. Dvorak: Bagatellen op. 47 voor 2 violen &
cello & piano nr. 3, 4 & 5
MUZIEK TIJDENS WO II
Hoe joodse immigranten het Britse en Amerikaanse muziekleven
voor, tijdens en na WO II meebepaalden.
Tijdens deze avond wordt er een kort historisch kader
geschetst over het reilen en zeilen van componisten,
orkestmusici en dirigenten tijdens deze bijzonder donkere
periode uit de muziekgeschiedenis.Maar vooral wordt tijdens
deze luisteravond de nadruk gelegd op de muziek die door het nazi-regime werd verboden, de zogenaamde “Entartete Musik”.
Ook de muziek die niet door dit regime werd verboden, komt aan
bod.
Zaterdag 14/02/09 20 u. - Jan
Matthé, bariton & Walter Vergaelen, piano
Toegang: € 15,00
EXTRA VOORSTELLING
zondag 15/02/2009 om 15 u.
Liedcyclus "WINTERREISE" van Franz Schubert
In de herfst van het jaar 1827
zei Schubert tegen zijn vriendenkring: "ik zal jullie een
reeks huiveringwekkende liederen voorzingen". Hij had het
over de 12 eerste liederen van "Winterreise".
Schubert was een goed zanger en
pianist die steeds zijn nieuw gecomponeerde liederen voorzong
en speelde voor vrienden en kennissen.
De liedcyclus "Winterreise" zijn 24 liederen die het verhaal
vertellen van de ontgoochelde verliefde jongeman die op zoek
gaat naar het geluk en de liefde maar geen van beiden kan
vinden.
Het is een wat sombere reeks
liederen die echter bol staan van prachtige melodieën, mooie
harmonieën, en prachtig geschreven zijn voor de stem en de
piano.
En al zijn de liederen 181 jaar
geleden ontstaan, de problematiek van de enkeling tegenover
het leven en de wereld die hem omringt heeft na al die tijd
niets van zijn actualiteit ingeboet.
De liedcyclus "Winterreise" is
inmiddels wereldbekend en wordt duizenden keer per jaar
uitgevoerd.
De dag van het concert is een
inleidende tekst en de vertaling van de duitse liedteksten in
het nederlands verkrijgbaar.
Walter Vergaelen begon met zijn muziekopleiding aan het
Stedelijk Conservatorium van Mechelen en studeerde voort
aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van
Antwerpen. Daar behaalde hij verschillende Eerste
Prijzen, o.a. voor piano, trompet, transpositie,
kamermuziek, harmonie en muziekanalyse. Tevens volgde
hij er directie bij Daniël Sternefeld.
Als leraar AMV (Algemene Muzikale Vorming) Volwassenen,
AMC (Algemene MuziekCultuur) en als begeleider was hij
jarenlang verbonden aan de Muziekacademie van Meise.
Walter Vergaelen is de pianist van het Diavolo Ensemble
en van vele ad-hoc-formaties. Met deze
kamermuziekensembles trad hij regelmatig op in binnen-
en buitenland, o.a. in Nederland, Luxemburg, Duitsland,
Zweden, Bulgarije, Kroatië, Zwitserland, het
Midden-Oosten en Taiwan.
Walter Vergaelen was ook de stichter en dirigent van het
Helicon Vocaal Ensemble dat 28 jaar bestond. Onder zijn
leiding groeide het ensemble uit tot één van de betere
koren in België.
De andere passie van Walter Vergaelen is het schrijven
en uitgeven van boeken over muziek. Zo is hij o.a. de
auteur van de bekende tweedelige luistercursus 'De
Muziektaal', telkens 2 CD's met een informatief
inlegboekje van meer dan 100 blz.
Jan Matthé, Zang, bariton
Hij behaalde de Eerste Prijs
cello in de klas van Carlo Schmitz aan het Koninklijk
Conservatorium te Brussel.
Hij behaalde tevens het Hoger Diploma cello en een
Eerste Prijs Kamermuziek aan het Conservatoire Royal te Mons
in de klas van Luc Dewez.
Hij volgde studies harmonie, muziekgeschiedenis, muzikale
analyse en en behaalde het pedagogische diploma.
Jan Matthé volgde vervolmakingsstages bij de cellisten Roel
Dieltiens, Youri Schiffer en George Neikrug van de
universiteit van Boston.
In 1994 kreeg hij de zangmicrobe te pakken en startte hij
zijn zangstudies bij Marcel Vanaud aan het Conservatoire
Royal te Mons.
Ook de liedcyclus « Winterreise » van F. Schubert bracht hij
ten gehore samen met pianist W. Vergaelen.
In 1998 nodigde het Diavolo Chamber Orchestra hem uit voor
een concertreis naar Libanon waar hij als solist optrad in
het Heineken Jazz festival te Beiroet.
Eind 1998 werd hij opnieuw uitgenodigd met dit ensemble voor
een concertreis naar Taiwan.
Jan Matthé wordt heden vocaal gecoacht door Ian Degen.
Jan Matthé musiceert in vast
verband bij het Collegium Instrumentale Brugense
onder leiding van Patrick Peire en Ivan Meylemans .
Jan Matthé is leraar cello aan de academies van Overijse en
St-Agatha-Berchem, en is tevens verbonden geweest aan het
Lemmensinstituut te Leuven.
Le Zuyderzée, from
Souvenirs, Sept Morceaux Episodiques (Opus 20):
Ballade
Johann
Sebastian BACH (1685-1750)
Partia secunda à violino
solo senza basso in d-min (1720 / BWV 1004)
1. Allemanda
2. Corrente
3. Sarabanda
4. Giga
5. Ciaccona
Deel II
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Prelude, Fuga & Allegro voor luit(register) in
D (1740 / BWV 998)
1. Prelude
2. Fuga
3. Allegro
Johann
Kaspar Mertz (1806-1856)
Le Romantique, Grande Fantaisie
Johann
Sebastian BACH (1685-1750)
Partita for flute solo in a min (1718 / BWV
1013)
1. Allemanda
2. Corrente
3. Sarabande
4. Bourée Anglaise
Als dertienjarige ging Raphaella
Smits gitaar leren bij Victor Van Puyenbroeck aan het Stedelijk
Conservatorium van Mechelen. Behalve gitaar volgde ze daar ook
de cursussen notenleer (solfège), muziekgeschiedenis,
kamermuziek, etcetera. Een paar jaar later volgde ze deze leraar
naar de Kunsthumaniora en daarna naar het Koninklijk
Muziekconservatorium van Antwerpen: in totaal zeven jaar.
Victor Van Puyenbroeck moedigde
Raphaella aan om deel te nemen aan de zomercursussen van José
Tomàs in Spanje. Ze was toen 16. Raphaella volgde 5
opeenvolgende zomers de lessen van Tomàs in Alicante en in
Santiago de Compostella. Niet allen de opleiding was goed, het
ontmoeten van zoveel knappe gitaristen uit alle hoeken van de
wereld was zeer stimulerend en reuze gezellig!
Het belang van José Tomàs was
enorm. Hij was een fantastisch musicus, een leraar-entertainer
en in zekere zin de go-between tussen de studenten en de oude
meesters zoals De Falla, Manén, Mompou, Rodrigo, Segovia,
Torroba, Turina, ...
En het was ook 'Pepe' die Raphaella overtuigde van de meerwaarde
van de achtsnarige gitaar.
In die jaren zeventig was
Raphaella al een duizendpoot: ze zong in verschillende koren, ze
leerde dwarsfluit spelen, en luit, en ging naar Parijs voor
master-classes bij Oscar Ghiglia.
Ze kreeg belangstelling voor Oude
Muziek en volgde enthousiast lezingen, lessen en concerten van
pioniers zoals Jos van Immerseel, René Jacobs, de gebroeders
Kuijken, Konrad Junghanel, Egene Dombois, en vele anderen.
In 1979 ging Raphaella verder
studeren aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel bij
de leraren Albert Sundermann en Jef Goor. Daar verwierf ze haar
concertdiploma in 1981
"Een gitariste van wereldformaat" (Fred Brouwers)
*
"An uncommonly musical guitarist" (New York
Times)
*
"Un des interprètes les plus délicats et les plus
cultivés d'aujourd'hui" (Diapason)
*
"Door haar uiterst gevoelvol spel, tovert zij deze werken om tot
echte parels die elke eventuele twijfelaar aan de mogelijkheden
van de gitaar definitief moet overtuigen van zijn ongelijk. Wij
rekenen Raphaella Smits onomwonden tot de grote virtuozen van
ons land! Sterk aanbevolen!" Kederblad Jeugd en Muziek.
*
"De voornaamste kenmerken van haar spel zijn haar fraseringen,
het kiezen van de juiste tempi en het aanbrengen van kleuren,
terwijl haar opvattingen altijd eerlijk zijn tegenover de
componist. " Benno Brugmans, De Gelderlander.
*
"Grote klasse op gitaar. De cd waarop gitariste Raphaella Smits
deze Spaanse minestreel (Manjon) voorstelt, werkt als een
heerlijk gedoseerde muzikale vertelling die de tijd een vol uur
stillegt en je in een vredige, sensuele roes brengt. Getuigt van
groot vertolkingstalent." J.P., De Standaard.
*
"Verbluffend concert. In gitaarlijk opzicht valt er sowieso veel
te genieten van La Smits ... . Werkelijk subliem is Raphaella's
ragfijne, kristalheldere spel ... . Raphaella Smits speelt als
begeleider een meer dienende, maar nog altijd even virtuose en
expressieve rol. Liliana Rodriguez krijgt alle ruimte om haar
artistieke fantasie de vrije loop te laten." Margaretha Coornstra, De Zwolse Courant.
Na afloop
van het concert zal Raphaëlla Smits haar CD's signeren.
Mis deze
unieke kans niet!
Discografie van Raphaëlla Smits:
Reina De La
Noche
Rapaëlla Smits, gitaar
Jorge CARDOSO
1. Vidalita del vuelo (vidalita)
2. Kara Llantaj (bailecito)
Ariel RAMIREZ
3. La tristecita (zamba)
4. Alfonsina y el Mar (zamba)
Jorge CARDOSO
5. Dalia morena (serenata-habanera)
6. La aduendada (chacarera trunca)
Ariel RAMIREZ
7. Balada para Martin Fierro (aire sureño) (audio
sample)
Sergio ASSAD
8. Certidumbre
9. Farewell
10. Hop (audio
sample)
11. As rosas nao falam (Cartola)
Jorge CARDOSO
12. Milonga del agua herida (milonga Uruguay)
13. Milonga (milonga porteña)
14. Falta envido (milonga)
15. Reina de la noche (milonga porteña)
(audio
sample)
Harmonie du Soir
Rapaëlla
Smits, gitaar
Johann
Kaspar MERTZ
(1806-1856)
1. Harmonie du Soir, Grande Fantaisie
2. Le Romantique, Grande Fantaisie
3. Tarantelle, Bardenklänge n°6 <
audio sample >
4. Introduction et Rondeau brillant, opus 11
Mauro GIULIANI
(1781-1829)
5. Le Romarin, from 'Choix de mes fleurs chéries ou le
bouquet emblématique', opus 46
6. Sonate, opus 15 (allegro spirito, adagio con grande
espressione, finale allegro vivace)
7. Rossiniana n°1, opus 119
Popular Spanish Songs
Rapaëlla
Smits, gitaar
Federico Garcia Lorca (1898-1936)
Canciones Españolas Antiguas:
1. Anda, jaleo
2. Los cuatro muleros
3. La Tarara
4. Los mozos de Monleón
5. Zorongo
6. Las morillas de Jaén
7. El café de Chinitas
8. Nana de Sevilla
9. Romance de Don Boyso
10. Los Pelegrinitos
11. Sevillanas del siglo XVIII
Manuel de Falla (1876-1946)
12. Homenaje (guitar solo)
Siete Canciones Populares Españolas:
13. El Paño Moruno
14. Seguidilla Murciana
15. Asturiana
16. Jota
17. Nana
18. Canción
19. Polo
20. Romance del pescador (guitar solo)
21. Canción del fuego fatuo (guitar solo)
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Villancicos:
22. Pastorcito Santo (
audio sample )
23. Aire y Donayre
24. Coplillas de Belén
25. Coplas del pastor enamorado (Lope de Vega)
Tres Canciones:
26. En Jerez de la Frontera
27. Adela
28. De Ronda
Early 19th Century
Guitar Works
Rapaëlla Smits, gitaar
Luigi
LEGNANI (1790-1877)
from "36 Capricci per tutti i tuoni maggiori e minori per
la chitarra" (1822):
1. Capricco IX - Largo
2. Capricco XV - Presto
3. Capricco II - Allegro <
audio sample >
4. Capricco III - Moderato
5. Capricco IV - Allegretto
6. Capricco VII - Prestissimo
7. Capricco XIV - Largo assai
8. Capricco XXV - Andante grazioso
9. Capricco XXI - Allegro giusto
10. Capricco VIII - Andante
11. Capricco XII - Allegro non tanto
12. Capricco XIII - Allegro moderato
13. Capricco XXVIII - Largo
14. Capricco X - Allegretto con moto
15. Capricco XXII - Adagio
16. Capricco XVIII - Maestoso
17. Capricco XXXI - Allegro
18. Capricco XXXIII - Pollacca
19. Capricco XXXII - Largo
20. Capricco XXIV - Allegro molto
21. Capricco XXIX - Prestissimo
22. Capricco XXXIV - Allegro maestoso
23. Capricco XXXVI - Moderato
24. Capricco XXXV - Larghetto cantabile
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Six songs arranged for solo guitar by Johann Kaspar Mertz
(1806-1856):
25. Lob der Thränen
26. Das Fischermädchen
27. Ständchen
28. Liebesbothschaft
29. Aufenthalt
30. Die Post
Antonio
Jimenez Manjon
Antonio Jimenez MANJON (1866-1919)
Rapaëlla
Smits, gitaar
1. Romanza No.3
2. Aire Vasco
Noveletta :
3. A orillas del arroyo
4. Idilio
5. Cuento de Amor (Romanza para Guitarra)
6. Célèbre Capricho Andaluz <
audio sample >
7. Leyenda
8. Quiero y no quiero (habanera)
Baroque Guitar Sounds
Silvius Leopold Weiss (1686-1750)
Rapaëlla Smits, gitaar
1. Sarabande c-major
2. Bourrée a-minor <
audio sample >
3. Tombeau sur la mort de M. Cajetan Baron d'Hartig
4. Tombeau sur la mort de M. Comte d'Logy
5. Capricio d-major
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Works from 'Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato'
Sonata III c-major (BWV 1005):
6. Adagio
7. Fuga
Partita II d-minor (BWV 1004):
8. Ciaconna
Partita II b-minor (BWV 1002):
9. Sarabande – double
10. Tempo di Borea - double)
Fernando Sor - Napoleon Coste
Fernando SOR (1778-1839)
Rapaëlla Smits, gitaar
1. Introduction et variations sur un thème de Mozart (Opus
9) <
audio sample >
2. Fantaisie Elégiaque (Opus 59)
3. Etude Opus 6 Nº 11 (allegro moderato)
4. Etude Opus 35 Nº 22 (allegretto)
5. Etude Opus 31 Nº 12 (andante)
Napoléon COSTE (1806-1883)
6. From 'Six Pièces Originales' (Opus 53 Nº 1): "Rêverie"
7. From 'Sept Morseaux Episodiques' (Opus 23 Nº 7): "Les
Soirées d'Auteuil"
8. Grande Sérénade (Opus 30)
Lyrical 20th Century Guitar Music
Jorge
MOREL (1931)
Richard Rodney BENNETT (1936)
Impromptus:
11. Recitativo
12. Agitato
13. Elegiaco
14. Con fuoco <
audio sample >
15. Arioso
Frank MARTIN (1890-1974)
Quatre pièces brêves:
16. Prélude
17. Air
18. Plainte
19. Comme une gigue
The
Romantic Guitar
Rapaëlla Smits, gitaar
Johann
Kaspar MERTZ (1806-1856)
1. La Rimembranza
2. Le Gondolier (Opus 65 No 3)
3. Pianto dell'Amante <
audio sample>
4. Souvenir de Choulhoff-mazurka
5. Ständchen
6. Liebesbotschaft
7. Le Carnaval de Venise (Opus 6)
Mauro GIULIANI (1781-1829)
8. Grande Ouverture (Opus 61)
9. La Chasse-rondeau (Opus 109)
10. Variazioni (Opus 112)
In Deep Silence
Rapaëlla Smits, gitaar
1-3. Walter OWe: La Guitarra
4-7. Brouwer leo: Tres Apuntes
8. Henderickx Wim: In deep silence
9-15. Henderickx Wim: Saeta
De componist J.
S. Bach hoeft aan de muziekliefhebbers niet meer voorgesteld te
worden. Hij is immers één van de grootste componisten aller
tijden. Bach schreef meer dan 200 cantates die een kernfunctie
vervullen in zijn oeuvre door hun muzikale veelzijdigheid en
door de unieke combinatie van de hoogste muzikaliteit en de
onmiddellijke toegankelijke emotionaliteit. Prachtige muziek.
Een uitvoering van Bach-cantates is steeds opnieuw een unieke
belevenis en kan altijd op grote publieke belangstelling
rekenen. Kaarten op tijd bestellen is de boodschap.
In het indrukwekkende oeuvre
van Johann Sebastian Bach, met over de 1000 titels, nemen de
meer dan 200 cantates een centrale plaats in. De Bach-liefhebber
mag zich dan wel verheugen over dit gigantische aantal, toch zal
er spijt blijven bij het besef dat er meer dan 100 cantates,
zeer zeker van hetzelfde geniale niveau, reddeloos zijn verloren
gegaan.
Bach schreef zijn cantates in
zijn functie van organist en cantor in Arnstadt, Mühlhausen,
Weimar en tenslotte - 27 jaar lang - in Leipzig aan de
Thomaskirche. Uitgevoerd werden zijn cantates tijdens de
protestantse erediensten in die kerken.
In de cantates luisteren wij
ademloos naar het compositorisch meesterschap van Bach. Toch was
die bewondering nooit het streven van de componist. Hij schreef
zijn cantates immers in alle oprechtheid "ad maiorem Dei gloriam",
"tot meerdere eer en glorie van God". En God had zich geen
betere pleitbezorger kunnen uitverkiezen.
Bachs compositietechniek, met
zij eindeloze melodieënstroom, zijn uitgekiende retoriek, zijn
ongehoord complexe harmonieën en compositorische structuren, zou
de hele muziekgeschiedenis door ongeëvenaard blijven.
Toch verklaart dit nog niet
helemaal het genie van Bach. Wel het mysterie dat ondanks (of
dankzij?) deze hoogst intellectualistische muziek, in elke noot,
in elke lijn, steeds de grootste emotie doorzinderd die de
luisteraar, gelovig of niet, onmiddellijk pakt en tot in het
diepst van zijn ziel raakt.
***
Uitvoerders
Vocale
solisten
NEL VANHEE, sopraan –
ELISABETH COLSON, alt PATRICK DEBRABANDERE,
tenor – IAN DEGEN, bas
HELICON VOCAAL & INSTRUMENTAAL ENSEMBLE
Algemene leiding:
WALTER VERGAELEN
*** Instrumentisten:
Peter Despiegelaere (concertmeester),
viool Dirk Uten -
viool Naomi Sneyers -
altviool Karel Steylaerts -
cello - BC Peter De Waele -
orgel - BC Steven
Sneyers, hobo - hobo d'amore Claude
Mergny, hobo - hobo d'amore Thierry Cammaert, hobo - hobo
d'amore
***
Klik hier
om de flyer van de Bach-Cantates te openen.
Klik
hier voor meer
informatie over het Helicon Vocaal Ensemble
Dirigent Walter Vergaelen en het Helicon
Vocaal Ensemble
Concertpianist Liebrecht Vanbeckevoort signeert zijn nieuwe
Mendelssohnn-CD bij Muziekhandel David Vergaelen & Co!
Eerste solo CD van Liebrecht Vanbeckevoort, laureaat van het
Internationaal Pianoconcours Koningin Elisabeth.
Voor meer informatie klik hier.
De Heer Vanbeckevoort geeft voorafgaand een recital met werken
uit zijn CD.
Pierre-Alain Volondat zal
dit recital spelen op een
Samick concertvleugel,
ter beschikking gesteld door Muziekcentrum David Vergaelen &
Co.
Alvast een voorsmaakje met een fragment uit de film "Tout
devient Musique"
Pierre-Alain Volondat is geboren op 28 juli 1962
te Vouzon in het departement Loir-et-Cher (Frankrijk). Hij begon
zijn muzikale studies aan het Conservatorium van Orléans en
vervolgde ze aan het Hoger Nationaal Muziekconservatorium te
Parijs, waar hij drie eerste prijzen won: Harmonie, Kamermuziek
en, in 1982, de Eerste Prijs Piano als “Premier nommé”.
In
1983, op twintigjarige leeftijd, wint hij de Koningin Elisabeth
Wedstrijd van België, waar hij, op een ronduit schitterende
manier, zowel de Eerste Grote Prijs in de wacht sleept, als de
Prijs Koning Fabiola als de Prijs van het Publiek. Een ware
triomf!
Sedertdien heeft Pierre-Alain
Volondat in praktisch alle Europese landen geconcerteerd, alsook
in Japan en Korea. Hij heeft eveneens vele “Masterclasses
series” gespeeld. Het is vooral aan Vera Moore, behoedster van
het erfgoed van Clara Schumann, dat Pierre-Alain Volondat zijn
verbluffende techniek en zijn opgetogen muzikaliteit te danken
heeft. Door zijn intellectuele nieuwsgierigheid en zijn enorm
concentratievermogen heeft hij toegang tot een bijzonder
gevarieerd repertoire. Van Bach tot Xenakis is het steeds
dezelfde pianist die spreekt. Wanneer Volondat zijn handen aan
de piano zet, brengt hij een stukje muzikale magie tot leven.
Pierre-Alain Volondat, een echt rasartiest met een uitzonderlijk
rijk klankenpakket is tevens componist. In een tijd
waar het beeld van een foutloze virtuoos overheerst, brengt Pierre-Alain Volondat een echte vernieuwing: zijn techniek
vloeit over in een wereld waar alleen de muziek heerst.
Vandaag woont en doceert Pierre-Alain Volondat in Val d’Oise
(Frankrijk).
Zijn spijtig genoeg te zeldzame recitals zijn steeds een niet te
missen evenement.
Klik hier
voor meer informatie over Pierre-Alain Volondat (repertoire, discografie, biografie,...).
«Pierre-Alain
Volondat n’hésite pas à briser les lignes, à raffiner les
détails, à jouer sur la couleur autant que sur le dessin. On
devine qu’il a longuement pesé ses audaces. Il est bon que de
temps à autre, un artiste bouscule les traditions,
enrichissant ainsi notre vision des chefs-d’oeuvre dont nous
imaginions, à tort, avoir fait le tour...
» Jean ROY - LE MONDE DE LA MUSIQUE ***
«Un
pianiste d’exception...
» Alain LOMPECH - LE MONDE DE LA MUSIQUE ***
«C’est
un jeu de compositeur, construit, totalement désintéressé
d’effets gratuits ; une main gauche puissamment harmoniste se
manifeste, commandée par une « oreille gauche » qui manque à
tant de pianistes...
» Pierre HEUREUX - LA LIBRE BELGIQUE ***
«J’atteste
avoir connu un des moments de musique les plus heureux de ma
vie, et ce grâce à Pierre-Alain Volondat. Les Dieux
ont soif d’interprètes tels que lui...
» Claude HELLEU - LE QUOTIDIEN DE PARIS
Discografie van Pierre-Alain Volondat:
FAURE: Barcarolles (Complete) / Ballade,
Op. 19
Barcarolle No.1 in A minor, Op. 26
Barcarolle No.2 in G major, Op. 41
Barcarolle No.3 in G flat major, Op. 42
Barcarolle No.4 in A flat major, Op. 44 Barcarolle
No.5 in F sharp minor, Op. 66
Barcarolle No.6 in E flat major, Op. 70 Barcarolle No.7 in D minor, Op.
90
Barcarolle No.8 in D flat major, Op. 96
Barcarolle No.9 in A minor, Op. 101
Barcarolle No.10 in A minor, Op. 104, No.2
Barcarolle No.11 in G minor, Op. 105
Barcarolle No.12 in E flat major, Op. 106bis
Barcarolle No.13 in C major, Op. 116
Ballade in F sharp major, Op. 19 (Original version for
piano solo)
"Pierre-Alain Volondat is a
very persuasive advocate showing this very attractive
music has real colour and depth as well as delicacy."
- Classic CD -
September 1996
"Volondat displays poetry and
sensitivity, adding introversion or passion as appropriate.
With more Faure and works by Franck and Dukas to come,
Volondat promises to be a valuable addition to the Naxos
stable."
Donderdag 11/09/2008 om 20 u.
Jazz Concert met Charles Loos en Iago Weber, piano
Toegang: € 15,00
Het is dankzij Charles Loos dat de
Belgische Jazz de Braziliaanse pianist Iago Weber leerde kennen.
Hij is een artiest die zijn talent
als pianist combineert met die van improvisator en componist.
Hij stelt zijn uitzonderlijke techniek en zijn fijnzinnig gevoel
voor harmonie ten dienste van de muziek. Bij hem staat de
virtuositeit ten dienste van de muziek.
De twee pianisten ontmoeten elkaar
begin van de jaren negentig in Californië, de verblijfplaats van
Iago Weber. Hun muzikale ontmoeting concretiseerde zich 10 jaar
later in Europa, met een opname in piano duo, nl.
"O
sonho e o Sorriso”.
Sinds deze eerste opname zien de twee pianisten elkaar
regelmatig, zowel in Europa als in
Californië, waar ze altijd met veel
plezier als piano duo optreden. Hun muziek is een smeltkroes
gaande van impressionistische klassiek muziek, tot de meest
uitgepuurde vorm van Jazz, hier en daar geparfumeerd met enkele
aanstekelijke Braziliaanse ritmes.
Voor hun concert in Mechelen, dat
tevens het startschot is van een lange tournee, spelen Charles
Loos en Iago Weber eerst
elk een set solo, om te eindigen met enkele stukken voor piano
vierhandig.
Huis
De Min, Sint-Katelijnestraat 63 te Mechelen, is een beschermd
pand met funderingen die dateren uit de 13de eeuw en een
prachtige Rococo-gevel uit 1768. De concertruimte werd zopas
heringericht voor de reeks "Intieme Concerten".
Aarzel niet uw
kaarten tijdig te reserveren. De plaatsen zijn immers beperkt
tot 65!
Na de
concerten is er gelegenheid om iets te drinken en gezellig na te
praten.
LENTECONCERTEN
HELICON
VOCAAL ENSEMBLE o.l.v. WALTER VERGAELEN
Het programma
met koormuziek uit verschillende muziekperiodes en landen staat
in het teken van de natuur, onlosmakelijk verbonden met
menselijke gevoelens in al hun aspecten. Er klinkt muziek van
Arbeau, Desprez, de Donostia, Dvorak, Fabrez, Leontinus,
Monteverdi, Schroyens, Rutter & Vergaelen.
Daar het
Helicon Vocaal Ensemble zich vooral toelegt op de uitvoering van
Bach-cantates, mocht deze componist ook in dit programma niet
ontbreken. Uit Bachs Orgelbüchlein hoort u
twee confrontaties tussen KORAALVOORSPEL voor orgel en
KORAALBEWERKING voor koor, en het SLOTKORAAL uit
Cantate BWV 132, die te horen zal zijn op ons
volgende concert met Bach-cantates.
MECHELEN
SINT-JANSKERK
Zondag 27 april 2008
19. 30 u.
RAMSDONK
KERK
Zondag
20 april 2008
19. 30 u.
TOEGANGSPRIJS:
15 euro
KAARTEN:
- Muziekhandel David Vergaelen St.-Katelijnestraat
69 – 2800 Mechelen
Ter behaling van de meestergraad kamermuziek aan het
Koninklijk Conservatorium te Brussel
o.l.v. Professor Dirk
Vermeulen
Jan Matthé met
Mstislav Leopoldovich Rostropovich
Gespeelde
werken:
1. Ludwig Van Beethoven:
Sonate für Klavier und Violoncello in G opus 5 nr. 2
(Dem König Friedrich Willem II Von Preussen gewidmet).
Gecomponeerd in 1796
Delen:
-Adagio sostenuto e espressivo
-Allegro molto piu tosto presto
-Rondo allegro
Piano: Elodie Vignon (Frankrijk)
2. Dmitri SCHOSTAKOVICH
Sonate für Violloncello und Klavier opus 40 in D
Delen:
-Allegro non Troppo
-Allegro
-Largo
-Allegro
Piano: Yuni Lee (Korea)
Meer info over de werken, de cellist en de pianisten zal u
vinden in het programma, de dag van het concert.
Donderdag 13 maart 2008 om 20 u. in Huis
De Min
Sint-Katelijnestraat 63
2800 Mechelen
Toegansprijzen: 10 euro
Na het
concert is er gelegenheid om iets te drinken en gezellig na
te praten.
Gezien er slechts 60 plaatsen beschikbaar zijn, is snel
reserveren aangewezen!!!
U kan
telefonisch reserveren op 015/34.32.63 of via ons
contactformulier
JAN MATTHE, cello/Zang
Hij behaalde de Eerste Prijs
cello in de klas van Carlo Schmitz aan het Koninklijk
Conservatorium te Brussel.
Hij behaalde tevens het Hoger Diploma cello en een
Eerste Prijs Kamermuziek aan het Conservatoire Royal te Mons
in de klas van Luc Dewez.
Hij volgde studies harmonie, muziekgeschiedenis, muzikale
analyse en en behaalde het pedagogische diploma.
Jan Matthé volgde vervolmakingsstages bij de cellisten Roel
Dieltiens, Youri Schiffer en George Neikrug van de
universiteit van Boston.
In 1994 kreeg hij de zangmicrobe te pakken en startte hij
zijn zangstudies bij Marcel Vanaud aan het Conservatoire
Royal te Mons.
Ook de liedcyclus « Winterreise » van F. Schubert bracht hij
ten gehore samen met pianist W. Vergaelen.
In 1998 nodigde het Diavolo Chamber Orchestra hem uit voor
een concertreis naar Libanon waar hij als solist optrad in
het Heineken Jazz festival te Beiroet.
Eind 1998 werd hij opnieuw uitgenodigd met dit ensemble voor
een concertreis naar Taiwan.
Jan Matthé wordt heden vocaal
gecoacht door Ian Degen.
Jan Matthé musiceert in vast
verband bij het Collegium Instrumentale Brugense
onder leiding van Patrick Peire en Ivan Meylemans .
Jan Matthé is leraar cello aan de academies van Overijse en
St-Agatha-Berchem, en is tevens verbonden geweest aan het
Lemmensinstituut te Leuven.
ELODIE VIGNON,piano
Dès son plus jeune âge, Elodie montre un intérêt passionné
pour le piano. Elle entre au Conservatoire National de
Région de lyon à 7 ans et traverse plusieurs classes avant
de rencontrer H.Billaut. C'est avec lui qu'elle termine ses
études et obtient une Médaille d'Or en 2001. Puis elle
rencontre D.Blumenthal et décide de poursuivre son cursus au
Koninklijk Conservatorium van Brussels. Elle y obtient une
licence avec Haute Distinction en 2005,puis un master avec
Distinction en 2007.En outre, elle a aussi suivi les
conseils de nombreux professeurs en masterclasses, tels que
T.Rosbach,M.Bucquet,G.Moutier,H.Barda,M.Rubackyte,A.Staier,A.Degroote.
Cette année, elle suit un cycle de spécialisation de musique
de chambre au KCB et continue son étude du piano auprès de
K.Veekmans en Hollande.
Elle se produit régulièrement en récital en région lyonnaise,ainsi
qu'en musique de chambre. Elle a participé aux concerts
jeunes solistes de l'Académie de Nancy. Elle a joué dans la
précédente saison de l'Embarcadère de Lyon en duo violon/piano
et joue cette année pour le festival de Collonges aux monts
d'or.En Octobre 2006, elle a aussi participé à une
production de la Philarmonie de Flandre. Elodie a choisit de
consacrer aussi du temps à l'enseignement pour transmettre
son amour de la musique,et elle prépare un enregistrement
pour l'automne 2008.
LEE YUNI, piano
-
Nationality : Republic of Korea (South Korea ).
-Profiles
- In 2001 graduated from
Odessa secondary special music P.S. Stoliarsky school
- In 2005 graduated from Odessa state A.V. Nezhdanova's
conservatory
Awarded with honours -first prize
- Currently master 2 at Conservatory Royal de Bruxelles,
Belgium
- Awards
- Awarded diploma at the
Internatioal Competition for Young Pianists in
S.Prokofiev's Native Land (Donetsk, Ukraine / 2003)
- Awarded diploma at the II International Piano
Competition in Memory of Emil
Gilels (Odessa, Ukraine / 2003)
- Awarded 2d price at the international competition(Internazionale
dei Duchi
'Acquaviva)in Italy(Te,Atri)/ 2006
-Concerts
- Piano Solo Concert with Odessa Philhamonia Orchestra in
2005 (Odessa,
Ukraine)
- Concerts at several concert halls in Belgium (MIM,Maison
de Schaarbeek,
etc..)
Na het
concert (om 18 u.), is er een zesgangenmenu voorzien
(vrijblijvend).
Aperitief van het huis
****
Patrijs roomsoepje
****
Op ven gegrilde filet van schelvis met knolselder en
courgette
****
Hertekalfkroontje met provençaalse groenten,
gegratineerde aardappels en rozemarijn sausje
****
Tarte tatin met vanille ijs en karamelsaus
****
Koffie en huisgemaakte koekjes
****
water en koffie inbegrepen
Pianorecital Liebrecht
Vanbeckevoort
De pianist Liebrecht
Liebrecht Vanbeckevoort
is wereldwijd gereputeerd door zijn optredens op alle grote
internationale podia. Daarom is hij nauwelijks te engageren
buiten de grote wereldcentra.
De pianist komt in Mechelen
optreden in het Cultureel Centrum, Minderbroedersgang 5 -
Kerk, op zondag 18 november 2007 om 19.30 uur (met werk van
Schubert,Chopin, Brahms, Liszt).
Culinaire en Muzikale Impressies van de Laatste Dag
op de Titanic
Concert op 6 mei 2007 in
Salons Van Dijk te Mechelen.
Speciaal concert en diner -
Culinaire en muzikale impressies van de laatste dag op de
Titanic, gespeeld en verteld door de musici van het Titanic
kamermuziekensemble.
Gegroeid vanuit een allesverterende (!) interesse, begon
onze violist David aan een onderzoek naar het eten en muziek
op de Titanic. Dit leidde tot dit project: een
gedramatiseerde muzikale vertelling over de
onwaarschijnlijke hoeveelheden en cijfers: 6.000 maaltijden
per dag, 96 koks, 10.000 pond granen, over de contrasterende
verfijning, muziek, champagnes en de diepmenselijke drama's
op het beroemdste schip ter wereld. Hieruit distilleerde
Diavolo een verblijf op het bovendek en in het eersteklas
verblijf van het droomschip bij uitstek.
Onsterfelijke muziek van Joyce, Raff, Sousa, Joplin en vele
anderen, begeleidt de buitengewone gebeurtenissen en nooit
geëvenaarde luxe.
Culinaire en Muzikale Impressies van de Laatste Dag op de
Titanic een spektakel dat u niet licht vergeet. Muzikale
vertelling begeleid door het Diavolo Ensemble. Samen brengen
wij uw appetijt tot een hoogtepunt.
Wanneer de Titanic vertrok op haar eerste reis, van
Southampton naar New York op 10 april 1912, was ze niet
alleen het grootste passagiersschip ooit, maar had ze ook de
meest geavanceerde culinaire faciliteiten aan boord.
In drie grote paleizen werkte een staf van 80 man 24 op 24,
om er de ongeveer 6.000 maaltijden per dag te bereiden. Voor
de passagiers waren de maaltijden dan ook de hoogtepunten
van de dag.
Met 'Last Dinner op deTitanic' geeft Diavolo een levende
historische voorstelling voor diegenen die graag lekker
eten, en houden van die typische, charmante muziek van
weleer: een mengeling van opera, fantasie, wals over
music-hall tot de laatste toenmalige hit. Dit alles lekker
gekruid met een beetje ragtime en cake-walk.
Dat de Titanic nog steeds mensen boeit, ligt waarschijnlijk
aan het sterk tot de verbeelding sprekende beeld dat
opgeroepen wordt door dit grote schip dat zonk in de nacht.
Men kan op zoveel manieren geïnteresseerd zijn in de Titanic:
het drama dat zich langzaam ontvouwt op het zinkende schip,
het menselijk gedrag in bijzondere situaties, de mikrokosmos
van de Edwardiaanse wereld met z’n strikte klasseverschillen,
z’n obsessie voor de etiquette, en onvermijdelijk z’n liefde
voor lekker eten. Of eenvoudigweg, terecht of niet, iets
willen herbeleven van de ‘goede oude tijd’.
In elk geval is de
belangstelling voor de Titanic onzinkbaarder dan haar
bouwers, eigenaren en opvarenden ooit hebben kunnen
vermoeden. Negentig jaar nadat ze zonk, betovert de Titanic
ons nog steeds...
CULINAIRE EN MUZIKALE IMPRESSIES VAN DE LAATSTE DAG OP DE
TITANIC, GESPEELD EN VERTELD DOOR DE MUSICI VAN HET TITANIC
KAMERMUZIEKENSEMBLE ENSEMBLE DIAVOLO
David Vergaelen & Kris Janssens, viool – Rik Van den Bril,
cello – Chris Muylaert, contrabas - Walter Vergaelen, piano
Hildegarde Cornelis, verteller
PROGRAMMA:
S. Baines - DESTINY
A. Hirsch - THE WEDDING GLIDE
J. Raff - CAVATINE
A. Dvorak - HUMORESQUE
I. Berlin - EVERYBODY ‘S DOING
IT NOW
S. Joplin - THE ENTERTAINER,
PLAISANT MOMENTS, ORIGINAL RAGS
E. Elgar - SALUT D’AMOUR, POMP
AND CIRCUMSTANCE
P. Tosti - CANZONETTA
P. Lincke - GLÜHWÜRMCHEN-IDYLL
A. Joyce - DREAMING, SONGE
D’AUTOMNE
J. P. Sousa - EL CAPITAN
J. Strauss - KÜNSTLERLEBEN
G. Bizet - CARMEN FANTAISIE
P. Mascagni - INTERMEZZO
SINFONICO
S. Adams/L. Mason - NEARER, MY
GOD, TO THEE
MENU
Aperitief
***
Aspic van kwarteleieren en kaviaar
***
Saint-Germain-pureesoep
***
Zeekreeft Thermidor
***
Tournedos met morieltjes
***
Punch Rosé
***
Kwartels met kersen
***
Voojaarsasperges met Hollandse saus
***
Gekoelde vruchtensalade
***
Sinaasappels met verrassing
***
Kaasschotel met assortiment van fruit
***
Koffie, likeuren, sigaren
*
WIJNEN
Bourgogne St.-Romain Domaine Laforet
***
Bordeaux Château de la Lande AOC
***
St.-Emilion Grand Cru
Château Grand Pey Lescours
Filmfragment van het Speciaal concert en diner -
Culinaire en muzikale impressies van de laatste dag op
de Titanic, gespeeld en verteld door de musici van het
Titanic kamermuziekensemble in de Salons Van Dijck te
Mechelen op 6 mei 2007.