Concerten - Archief

Traditie en vernieuwing

Gabriel Fauré (1845-1924) – Claude Debussy (1862-1918)
 Joseph Ryelandt (1870-1965)

Hans Cammaert, viool
Daan De Vos, cello
Bart Meuris, piano

Zondag 3 april 2011 - 15 u.

Huis De Min
     Sint-Katelijnestraat 63
2800 Mechelen


 

Joseph Ryelandt
 Eerste trio voor viool, cello en piano op.57 (1915)

Allegro con moto
Andante

Claude Debussy
Cellosonate (1915)

Prologue. Lent
Sérénade et Final. Modérément animé – animé

Pauze

Joseph Ryelandt
Zesde Sonatine voor viool op.84 (1926)

Allegro moderato
Molto sostenuto
Finale: Allegro giocoso

Gabriel Fauré
Trio pour piano, violon et violoncelle op.120 (1923)

Allegro, ma non troppo
Andantino
Allegro vivo
 

Traditie en vernieuwing

Prachtige kamermuziek uit het begin van de 20ste eeuw in wisselende bezettingen: duo’s en trio’s. Meesterwerken. Gabriël Fauré’s suggestieve pianotrio naast de cellosonate van een revolutionaire Claude Debussy. Beide werken geschreven aan het einde van een loopbaan door componisten die niets meer te bewijzen hadden. Ontroerend en onthecht.
Hun oeuvre werd bestudeerd en bewonderd door de Bruggeling Joseph Ryelandt. Ontdek zijn 6de vioolsonate en zijn 1ste pianotrio.

Traditie en vernieuwing. Hoe gingen componisten tijdens de eerste decennia van de 20ste eeuw hiermee om?
Fauré, Debussy en Ryelandt boden een persoonlijk antwoord.

Een tijdsbeeld uit het interbellum van bij ons:
“In Vlaanderen was muziek een decor van de literaire of poëtische sentimentaliteit. De abstracte klankenkunst kreeg geen plaats. Liederen-oratoria-opera… spraken gemakkelijk aan door de literaire inhoud, hoofdzakelijk bedoeld als sentimentele bezieling. Een typisch romantisch verschijnsel, maar dan al te sterk verouderd voor de jaren ’20.” Willem Pelemans, recensent-componist aan het woord.
Hoe verhouden componisten zich tot hun traditie? Hoe kunnen ze vernieuwen? Dit waren vragen waar ook Joseph Ryelandt (1870-1965) mee worstelde. Hij schreef een 130-tal werken, waarvan een groot deel kamermuziek. Hij was Bruggeling, een erudiet man met een brede cultuur, uiterst bescheiden en erg religieus. Hij bekommerde zich niet om zijn bekendheid.
In het Vlaamse muzieklandschap neemt hij een geïsoleerde plaats in. Hij keek over de landsgrenzen en richtte zich vanaf het 2de decennium van de 20ste eeuw naar de Franse muziek. Met deze werken distantieert Ryelandt zich van de gangbare componeerstijlen van zijn generatie in Vlaanderen en toont hij zich een "persoonlijkheid" een begrip dat nooit uit de lucht was als het over Franse esthetiek van de vorige eeuwwende ging. Hij schrijft daarover het volgende:
"Werken die slechts originaliteit bezitten zullen verdwijnen zoals alle modeverschijnselen verdwijnen. Alleen werken die een werkelijke persoonlijkheid weerspiegelen, zullen overleven. Dat wat telt. is niet te weten of een kunstwerk origineel is, maar weten of het een persoonlijkheid weerspiegelt. "
Hiermee geeft hij zijn visie op vernieuwing weer. Hij werd als behoudend gezien. Hij brak nooit met het verleden, maar integreerde toch vernieuwingen en liet zich beïnvloeden door tijdgenoten zoals Fauré.
U hoort zijn eerste trio en zijn 6de vioolsonate.

Fauré belichaamde bij de aanvang van de 20ste eeuw de 'Franse muziek' met zijn traditionele deugden van gematigdheid, elegantie en duidelijkheid. Omstandigheden maakten hem tot geliefd en gerespecteerd patriarch van de 'Franse school'. Ook bij jongeren zoals Ravel, een leerling van hem, en bij nieuwlichters zoals de 'Groupe des Six'. Hij was een man die discretie tot zijn principiële houding had gemaakt en die op zijn oude dag overvallen werd door roem. Het liet hem echter koud. Hij trok zich terug uit het openbare muziekleven ook omdat zijn doofheid toenam. Meer en meer cultiveerde hij bescheidenheid, vriendelijkheid en zorg voor anderen. Zijn muziek werd aan het eind van zijn carrière, dankzij haar inherente kwaliteiten, veelal gezien als 'up-to-date', hoewel anderen ze ook als verouderd beschouwde, in een tijd waarin Stravinsky Le Sacre du Printemps schreef. Voor Daruis Milhaud, één nieuwlichter van 'Les Six', was de duidelijkheid van Fauré's stijl aantrekkelijk. In 1922 schreef hij een “hommage aan Fauré” die bijna als een manifest klonk:
“Hij [Faurè] bleef onbewogen bij het geschreeuw van Wagner, de edele gevoelens van 'père Franck', het complete herdenken van de technieken die Debussy naar voren schoof, het opstapelen van details van de Impressionisten, de onnodige theorieën over polytonaiteit en atonaliteit. Fauré liet zijn hart zingen om ons de zachtste, de meest eerlijke muziek te geven die ooit werd geschreven. Niets uit zijn oeuvre lijkt gedateerd. De eenvoud van de middelen die hij gebruikt en het gevoel voor evenwicht van zijn lyriek, verzekeren dat zijn stem nooit oud zal worden.
Zijn trio op.120, zijn voorlaatste werk, kwam er op vraag van zijn uitgever Jacques Durand. Het thema van het 2de deel is een van de mooiste kamermuziek melodieën ooit geschreven. Fauré werkte hier op een eigenzinnige manier: zijn harmonieën bereiken de grenzen van de tonale muziek, zijn orkestratie is ongewoon waar hij beide strijkers eenzelfde toon laat spelen terwijl hij speelt met de kleur van hun ongewone tessituren. Na de eerste uitvoering vroegen zijn vrienden zich af: “Hoever zal hij nog gaan als hij straks honderd wordt?”

Debussy schreef zijn cellosonate in 1915, het jaar waarin ook het pianotrio van Ryelandt ontstaat, als eerste sonate van een cyclus van 6 sonates. Door zijn overlijden in 1918, voltooide hij slechts de eerste drie sonates.
Deze cellosonate wordt beschouwd als één van de beste en meest vernieuwende cellosonates uit die periode.

Traditie of vernieuwing? Wie geeft erom? Wat uit ons verleden is vandaag nog waardevol? Kennen we ons artistiek erfgoed? Waarom is een werk bekend geraakt? En... zijn wij wel chauvinistisch genoeg?
Wij kijken vandaag anders terug naar het interbellum: vanuit het hedendaagse post-modernisme kunnen we over het modernisme heen kijken en dan de meesterwerken uit die vroege twintigste eeuw zien. Tijdens dat latere modernisme was vernieuwing zowat het enige criterium waaraan componisten in de twintigste eeuw werden getoetst. Hierdoor werd er een generatie opzij geschoven als ‘onvoldoende’ vooruitstrevend. Misschien kunnen we nu pas hun kwaliteiten zien.

Laat u meeslepen in een boeiende muzikale wereld aan het begin van vorige eeuw.
 

Daan De Vos, cello, Hans Cammaert, viool, Bart Meuris, piano

Hans Cammaert

studeerde viool aan het Conservatorium van Antwerpen bij Dejan Mijajev en Fransis Reusens en verfijnde zijn vioolspel bij M. Destrubbe en U. Gorniak.
Omdat hij van een rijk muzikaal leven houdt, verdiept hij zich graag in verschillende stijlen. Ook als Barokviolist is hij actief.
Hij speelde in meerdere orkesten en kamermuziekensembles, zoals ondermeer ‘I Fiamminghi’, ‘Het Filharmonisch Orkest van Vlaanderen’ en het ‘Collegium Instrumentale Brugense’. Met dit laatste orkest creëerde hij als solist ‘Rhapsodie’ voor viool en orkest van Martin Valcke. Hij concerteerde in de meeste Europese landen en in Japan.
Hij was één van de stichters van het orkest La Passione, was lid van de Beethovenacademie, is stichter en artistiek leider van het strijkorkest ‘Un Moto di Gioia’ en van het salonorkest ‘Elexir d’ Anvers’.
Hij is leraar aan de academies van Lier en Hemiksem en was enkele jaren docent aan het Antwerps Conservatorium.

Daan De Vos

Speelt vanaf zijn 5e jaar cello. Hij volgde lessen aan de Academie te Lier en studeerde cello bij Hilde Vertommen en Geert De Bièvre. Hij kreeg ook les van Edmond Baert. Momenteel studeert hij aan het ‘Conservatoire Royal de Bruxelles’ in de klas van Marie Hallynck. Hij behaalde meerdere prijzen, zowel voor cello solo als voor kamermuziek Zo verkreeg hij in 2004 de YoTaM (Young Talented Musician) beurs van de Vlaamse overheid ter ondersteuning van jong Vlaams muzikaal talent.
Momenteel geeft hij les muzikale opvoeding in Berlaar en cellolessen in Booischot. Hij droomt ervan om zich verder te ontwikkelen als cellist in kamermuziekverband.

Bart Meuris

studeerde piano aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium te Antwerpen bij pianist Urbain Boodts en bij de gekende pedagoog Jacques De Tiège. Hij legde zich ook toe op de muziektheoretische vakken onder leiding van Emmanuel Geeurickx, Jozef Van Looy en Claude Coppens.
Als pianist profileert hij zich als vertolker van kamermuziek en solowerken, met een grote belangstelling en inzet voor muziek uit de twintigste eeuw waaronder ook werk uit onze eigen culturele omgeving. Hiervoor coördineerde hij verscheidene projecten met zelden gehoorde muziek. Zo vertolkte hij, naast een groot aantal bekendere kamermuziekwerken, meermaals muziek van Belgische componisten zoals Norbert Rosseau, August L. Baeyens, Wim Henderickx, Martin Valcke etc.
Geregeld was hij begeleider bij wedstrijden en audities, ondermeer voor BRTN, Live Music Now, de Internationale Vioolwedstrijd Herman Krebbers, Tenuto etc.
Van componist Wim Henderickx creëerde hij het pianowerk Memento Mori. Voor de jonge Zuid-Afrikaanse componist Hannes Taljaard creëerde hij kamermuziek en pianowerk te Potchefstroom (Zuid-Afrika).
Bart Meuris schreef een essay over de nocturnes en preludes van Joseph Ryelandt en verzorgde opnamen voor BRTN en voor radio Klara.
Hij is docent piano en piano practicum aan het Lemmensinstituut te Leuven en is actief aan de Muziekacademie te Lier als leraar piano en begeleidingspraktijk. Zijn belangstelling gaat ook uit naar het onderricht van het improviseren aan het klavier.

Meer info: www.bartmeuris.be

Charles Loos, piano
André Donni, klarinet

Jazz standards

Zondag 20 maart 2011 - 15 u. - Huis De Min
                                                Sint-Katelijnstraat 69
                                                2800 Mechelen

Charles LOOS

Pianist Charles Loos werd geboren in Brussel in 1951. Na een klassieke opleiding studeerde hij in 1972 compositie en jazzorkestratie aan de Berklee School of Music in Boston. Terug in Europa, begeleidde hij tal van jazz- en variétémuzikanten en speelde hij met meer experimentele groepen.

Als meester in de variatie (‘ernstige’ muziek, folklore, jazz van vroeger en nu) stelt Charles Loos met eenzelfde succes zijn niet te evenaren klanken en stijl ten dienste van uiteenlopende groepen, zowel als solopianist, als in duo (met Steve Houben, Jean Pierre Catoul, Weber Iago), in trio of in grotere formaties tot zelfs een kamerorkest.

Zo was hij te zien aan de zijde van Toots Thielemans, Chet Baker, Philip Catherine, Johnny Griffin, Maurane en Art Farmer. Hij maakte deel uit of was oprichter van tal van groepen, zoals Abraxis, Julverne, Parfum Latin, Sweet Substitutes, Jazz me do (muziek van de Beatles), French Graces (gearrangeerde Franse “jazz” chansons), HLM (met Steve Houben en Maurane), Ménage Artois (met Paul Flush en Luc Vandenbosche), enz.
In 2007 nam hij nieuw werk op met Steve Houben (fluit en saxofoon) en het Quatuor Thaïs Au fil du temps.

In 1997 behaalde Charles Loos een ‘gouden Django’ maar hij is al sinds lang in binnen- en buitenland een vaste waarde. Hij speelde in Europa, Israel, Centraal-Afrika, Marokko, Tunesië, China, USA, Brazilië, Canada.
Hij schreef ook muziek voor theater en ballet.

André DONNI

Donni kreeg al op jeugdige leeftijd les klassieke klarinet in de muziekschool. Bij zijn vader de gitarist Willy Donni volgde hij jazzharmonie en improvisatie. Op zestienjarige leeftijd nam hij de tenorsax erbij en besloot om beroepsmuzikant te worden. Op negentienjarige leeftijd trad hij toe tot de Muziekkapel van de Marine waar hij als klarinettist zijn legerdienst vervulde. Na zijn legerdienst in 1991 begint hij zijn beroepscarrière en speelt in binnen en buitenland. Hij wordt door Claude Bolling gevraagd om in diens Big-Band toe te treden maar hij zit op dat moment in New York en kan dit niet waarmaken. Terug in België werkt hij regelmatig met de gitarist Jokke Schreurs met wie hij ook een CD opneemt. Dan begint hij een samenwerking met pianist/componist Charles Loos. Hij speelt met Toots Thielemans, Philip Caterine, Eric Legnini en internationaal met Wild Bill Davis Claude Bolling, Al Grey,Bob Devos.Tegenwoordig speelt André met groepen uit Nederland en nog altijd met Charles Loos...

Jazz in Brussels : Charles LOOS - EAU PETILLANTE - Brussels Jazz Marathon 2010

                     Daan Gaillard - André Donni - Willy Donni - Back Yard Blues (René Thomas)
                                                      live at the Hopper Jazz Club.

Download hier de flyer

Download hier de affiche

Download hier de flyer

Artikel Tae-Hyung Kim in Knack 17/2/2011

Interview met de pianisten

Interview met Da Sol

Pianisten pers Mechelen

Pianisten pers nationaal

Pianorecital Tae-Hyung Kim
5e laureaat Koningin Elisabethwedstrijd Piano 2010

Zondag 27 februari 2011 - 15 U. - Cultuurcentrum Mechelen
                                                    Minderbroedersgang 5
                                                    2800 Mechelen

Tae-Hyung KIM - 1985, Seoul, Korea

Na zijn studies bij Kang Choong-Mo aan de Korea National University of Arts, werkt TAE-HYUNG KIM sinds 2008 met Elisso Virsaladze aan de Hochschule für Musik und Theater van München. Hij is niet alleen eerste laureaat van de Internationale Muziekwedstrijd van de Stad Porto (2004) en de Internationale Pianowedstrijd ‘Interlaken Classics’ in Bern (2008), maar won ook de Grand Prix Animato in Parijs (2008). Hij gaf recitals in de Kumho Rising Stars en Hoam Rising Artists concertreeksen in Seoel, evenals in Parijs (Salle Cortot, Salle Gaveau), Firenze en Leipzig (Gewandhaus). Hij trad op met grote orkesten, zoals het KBS Symphony Orchestra, het Orchestre National de France, het Symfonisch Orkest van Tokio en het Nationaal Orkest van Porto.

“A young pianist who knows how to interpret an entire piece.”- Pianist Kun-Woo Paik“

Only twenty-four years old, but Kim is the most original pianists of out times.”- Auditorium

International Piano August 2010 : The recent Queen Elisabeth Competition of Belgium demonstrated that piano contests are still capable of unearthing great talent.
…Tae-Hyung Kim, 25, followed with Beethoven’s Sonata no 6 in F op 10/2, played with startlingly mature interpretative insight, meticulous technical precision and youthful vigour.

www.klassiekcentraal.be 2/06/2010: Koningin Elisabeth Wedstrijd
… Brahms' concerto nr. 1 opus 15… Tae Hyung begint te spelen zoals in de twee vorige werken maar plots gebeurt er iets, Brahms manifesteert zich als het ware. Kim hapt naar adem, zijn overbodige grimassen verdwijnen en hij wordt zichzelf. De dirigent ervaart het en pikt er op een fractie van een seconde op in en zeker vanaf het adagio groeit dit Brahmconcerto uit tot een memorabele uitvoering vol schoonheid. De Koreaan is aangedaan, een brok emotie en op het einde van zijn schitterende prestatie staan de tranen in zijn ogen. Aangrijpend is het en zo was ook het concerto.

www.knack.rnews.be 29/05/2010: zesde finaledag en verdict
De punten zijn gegeven, de teerlingen geworpen. …Eén totale miskleun in het verdict: de vijfde plaats van Tae-Hyung Kim, die op geen enkele manier beantwoordt aan wat deze man heeft laten horen. Zijn Schumann (opus 12) in de halve finale had hem in een ideale wereld eigenlijk al de overwinning moeten opleveren. Zijn Brahms (eerste concerto) in de finale was van een nooit gehoord muzikaal niveau. Dat hij hier pas op de vijfde plaats eindigt, is voor de wedstrijd een heel slechte zaak, en alweer een sterk argument om de naam van Internationale Muziekwedstrijd in Internationale Pianowedstrijd te veranderen. …Ga naar de concerten van Tae-Hyung Kim en breng zo concertorganisatoren tot wijze besluiten.

www.dhnet.be 29/05/2010 : Deux visages coréens
…Tae-Hyung Kim, âgé de 25 ans. Celui-ci débute joliment par une sonate de Beethoven jeune, qu’il articule avec une musicalité stylée. Les impulsions qu’il imprimera ensuite à la cible (Target) de son compatriote le classent parmi les finalistes ayant trouvé dans ce concerto imposé une complémentarité avec l’orchestre, déjà si riche d’effets spéciaux.

De Standaard 28/05/2010 : Tae-Hyung Kim doet wedstrijd vergeten
De 25-jarige Zuid-Koreaan Tae-Hyung Kim haalde een zodanig hoog muzikaal niveau dat de hele wedstrijdsetting in het niets leek te verdwijnen. …Je had als luisteraar genoeg aan de eerste akkoorden uit Beethovens sonate opus 10 nr. 2 om te beseffen dat hier een volbloed musicus aan de beurt was. Geen enkele lijn of spanningsboog liet hij ongemerkt voorbijgaan. Meerstemmige passages klonken volkomen helder. De kleinste details werden met de grootste zorg benaderd. Bovendien deed Tae-Hyung Kim er alles aan om de sonate als een organisch samenhangend geheel te presenteren. …het allermooiste aan Tae-Hyung Kims Beethoven was vast en zeker dat je merkte dat hij echt van de muziek aan het genieten was.
Tae-Hyung Kim straalde in zijn Beethovensonate een zodanig betrouwbaar professionalisme uit, dat het haast niet anders kon dat ook de rest van zijn concert van een hoog niveau zou zijn. Zijn visie op het plichtwerk Target bracht vooral de kleurenrijkdom van het werk aan de oppervlakte. Maar het meest betoverend was vast en zeker zijn versie van Brahms' (zowel technisch als muzikaal) veeleisende eerste pianoconcerto. …Zowel qua timing als qua klank wist hij altijd weer de gepaste middelen in te zetten. Tot zijn talrijke andere fantastische kwaliteiten (zoals zijn warme toon en zin voor lyriek) behoorde zeker ook zijn zin voor communicatie met het orkest. Dat ook de dirigente Marin Alsop die eigenschap ten zeerste geapprecieerd had, kon je aflezen aan de manier waarop ze de Zuid-Koreaan na afloop van zijn concerto in de armen vloog.

www.radio.klara.be Mei 2010 : Het TV-panel over Kim Tae-Hyung - Dit was een absolute topper
Panel en zaalgasten van Canvas waren eerst sprakeloos, en haalden vervolgens hun grootste superlatieven boven: … « Wat hier gebeurde , maak je bijna nooit mee » - … « Dit was werkelijk fenomenaal’, weergalloos » - « Het idee van wedstrijd is hier weg »…

La Libre Belgique 27/05/2010
…une technique assurée, mais un jeu plus intérieur, trouvant une superbe traduction dans les “Fantasiestücke” de Schumann. Fafchamps de mémoire, Mozart alternatif, quasi distant, pris par le versant de la simplicité.

www.knack.rnews.be/ 27/05/2010: Vierde finaleavond
Heel eerlijk: wat er gisteren op de vierde finaledag van de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano is gebeurd, had ik enigszins zien aankomen. We konden getuige zijn van een Grote Gebeurtenis zoals ze niet alleen in de wedstrijd, maar ook in het reguliere concertleven maar zelden voorkomen. Zelden, niet nooit.
Wie de halve finaleproef van Tae-Hyung Kim had gehoord, meer bepaald zijn Phantasiestücke opus 12 van Schumann, kon weten dat als dit talent, dit verstand, deze volkomen evenwichtige empathie ook in de finaleproef zo’n ideaal verbond konden aangaan, er moois te gebeuren stond.
Voor wie het zich zoals Kim kan permitteren, is Brahms’ Eerste Pianoconcerto een ideaal vehikel. De grote moeilijkheden ervan – zeer verregaande virtuositeit, die nochtans niet geëxposeerd kan worden in de traditionele zin, het opbouwen van enorme spanningsbogen, cruciaal belang van een nabije, kamermuziekachtige omgang met het orkest en de noodzaak van een zeer goed oor, dat het mogelijk moet maken om zelfs in Brahms’ vaak dikke orkestratie hoorbaar te blijven – die moeilijkheden, dus, worden troeven in de handen van Kim.
Ik ga geen poging wagen om te beschrijven wat hij met het Brahms-concerto heeft gedaan: je mag als concertganger van geluk spreken als je zo’n ervaring, bij willekeurige keuze uit het muziekaanbod, enkele keren in je leven meemaakt. Let wel: u kent nu alvast Tae-Hyung Kim, u kan het toeval dus een handje helpen.
…Het was aandoenlijk om de musici-commentatoren op radio en tv over elkaar heen te zien vallen, amechtig op zoek naar superlatieven en adjectieven om hun verbazing en vervoering te beschrijven, af en toe zelfs tranen van emotie verbijtend. Alsof dit soort musiceren zonet uit de lucht was komen vallen.
…De Brahms die we hebben gehoord, doorstaat dan ook de vergelijking met de grote interpretaties uit de opnamegeschiedenis – en overtreft vele ervan. Dankuwel, Tae-Hyung Kim, en proficiat met de mooiste zege sinds Repin het vioolconcours van 1989 won.

www.lesoir.be 17/05/2010 : Le jury a eu l’oreille juste
…Comme au récital, on a apprécié le concerto de Mozart du Coréen Kim Tae-Hyung, son mélange de vigueur et de juvénilité. Une spontanéité qui peut se laisser gagner par une intériorité où il laisse entrevoir un fond mélancolique.

www.lesoir.be 14/05/2010 : Le baume poétique de Kim Tae-Hyung
« Il m’a étonné. Il a su réinventer ce que j’ai écrit tout en le respectant ! » Rencontré mercredi soir au détour d’un couloir du Conservatoire de Bruxelles, Jean-Luc Fafchamps (lire ci-contre) ne tarit pas d’éloges sur le jeune interprète coréen de son imposé. Kim Tae-Hyung, 25 ans, a procédé là comme avec sa sonate en si bémol majeur de Mozart et ses Fantasiestücke de Schumann. Il s’y installe avec prudence, et lorsque la confiance est là, se laisse gagner tout entier par l’esprit de l’œuvre. Dans Mozart, il est quasiment comme un poisson dans l’eau, s’il n’y avait ses bras un peu rivés au corps, l’empêchant de libérer totalement son jeu, un zeste de pédale en trop et un léger manque de direction. Malgré ces préventions, minimes, ce n’est rien d’autre que du très beau piano, bien timbré et équilibré, et de l’humilité qui laisse entrevoir les pièces dans leur nudité. Ceci n’empêche nullement la fantaisie et l’alternance des caractères d’un magnifique Schumann.
 

Tae Hyung Kim - Rachmaninov concerto nr. 2 in c minor opus 18

 
Tae-Hyng Kim - Saint Saens danse macabre concours Long-thibaud Salle Pleyel

Tae-Hyung Kim plays Scriabin

Tae-Hyung Kim - Beethoven concerto nr. 5

 Pannelgesprek over Tae-Hyung Kim op de finale van de Elisabethwedstrijd

Pianorecital Da Sol
6e laureaat Koningin Elisabethwedstrijd Piano 2010

Zondag 20 februari 2011 - 15 u. - Cultuurcentrum Mechelen
                                                   Minderbroedersgang 5
                                                   2800 Mechelen

Da Sol - 1989, Busan, Korea

DA SOL is een leerling van Kim In-Il en van Lim Hong-Phil aan de Hogeschool voor Kunsten van Pusan en sinds 2006 zet hij zijn opleiding verder aan de Hochschule für Musik und Theater in Leipzig bij Gerald Fauth. Als laureaat van talrijke wedstrijden behaalde hij de Eerste Prijs van de Internationale Wedstrijd van Nagoya in Japan (2005), de Tweede Prijs van de Isang Yunwedstrijd in Gyeongnam in Korea (2006), de Eerste Prijs van de Internationale Chopinwedstrijd van Azië (2006) en in 2008 de Derde Prijs van de Internationale Robert Schumannwedstrijd en het concours van Genève. Hij heeft gesoleerd in Leipzig (Gewandhaus), Berlijn (Konzerthaus), Potsdam (Nikolaisaal), met orkesten zoals het Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, de Deutsche Streicherphilharmonie, de Kammerakademie Potsdam, het Hochschulorchester Leipzig, onder de leiding van onder andere Ulrich Windfuhr en Michael Sanderling.

Het Klara TV-panel over Kim Da Sol
Iemand die én vingers heeft én een hele dosis inzicht in wat hij doet.
Mooie klank, zeer expressief, voortdurend naar poëtische, expressieve op zoek. Maar soms overdrijft hij daar wat in, bvb in Brahms.
Evenwichtig, beheerst, contemplatief, en pianistiek tot in de puntjes verfijning.
 

Da Sol - Chopin Etude C# minor op.10-4

Da Sol - Chopin Etude B minor op. 25 No.10

CONCERT BACH-CANTATES

Zondag 12/12/2010 - 15 uur - Petrus-en-Pauluskerk Mechelen
Vocale solisten – Helicon Vocaal en Instrumentaal Ensemble
Algemene leiding: WALTER VERGAELEN
 

Klik hier voor meer informatie

 

Liedrecital

De Franse Romantische Mélodie

Liederen en koormuziek van Reynaldo Hahn (1875-1947)

Nel Van Hee, sopraan

Elisabeth Colson, alt

Walter Vergaelen, piano
 

Helicon Vocaal Ensemble

Reynaldo Hahn kwam op 3-jarige leeftijd met zijn ouders naar Parijs. Als wonderkind doorloopt hij het Parijse Conservatorium. Vooral Massenet zal voor hem een vriend en beschermheer worden. Hij schrijft naast instrumentale muziek, prachtige liederen op teksten van grote Franse dichters zoals: Victor Hugo, Théodore Faullain de Banville, Théophile Gauthier, Paul Verlaine e.a
 

Kom de verukkelijke muziek van de nog relatief onbekende componist ontdekken!

Bovengenoemde uitvoerders staan borg voor een beklijvende uitvoering.

Zondag 17 oktober 2010 - 15 u.

Mechelen- Auditorium van het Scheppers Instituut

Melaan 40

2800 Mechelen

KAARTEN:

Aan de kassa: 20,00 euro - In voorverkoop: 18,00 euro - Leden OKRA: 18,00 euro
Onder 12 jaar: 10,00 euro -  Groepen vanaf 10 personen: € 15,00

Gelieve tijdig te RESERVEREN bij:

Concertbureau David Vergaelen & Co

Sint-Katelijnestraat 69, Mechelen - 015/34 32 63 – 0474/872 789
 info@vergaelen.net - www.vergaelen.net

OKRA-secretariaat

Begijnenstraat 18/bus 2, Mechelen – 015/40 57 45 - mechelen@okra.be - www.okra.be/mechelen

Diavolo Ensemble

Muziek der Sferen

Liefde en Melancholie in de Muziek

Muziek uit de Klassieke en Romantische periode, Weense Muziek, Salonmuziek, Ragtime,...

David Vergaelen, viool
Marc Van Hoorick, klarinet
Walter Vergaelen, piano
Rik Van den Bril, cello
Servaas Lecompte, contrabas
Pier De Kock, verteller
Nel Vanhee, sopraan
Yves Van Handenhove, tenor
2 dansers

                  Het Diavolo Ensemble speelt reeds 20 jaar muziek in binnen- en buitenland
                                                   voor uiteenlopende gelegenheden.
 

Voor dit concert maken zij een keuze uit hun uitgebreid repertoire.

Het wordt een muzikaal ontspannende avond met een zeer uiteenlopend programma.

Zondag 2 mei 2010 - 15 u.

Mechelen- Cultureel Centrum

Melaan

2800 Mechelen

Download hier de affiche

Download hier de flyer
 

KAARTEN:

Aan de kassa: 20,00 euro - In voorverkoop: 18,00 euro - Leden OKRA: 18,00 euro
Onder 12 jaar: 10,00 euro -  Groepen vanaf 10 personen: € 15,00

Gelieve tijdig te RESERVEREN bij:

Concertbureau David Vergaelen & Co

Sint-Katelijnestraat 69, Mechelen - 015/34 32 63 – 0474/872 789
 info@vergaelen.net - www.vergaelen.net
 
OKRA-secretariaat

Begijnenstraat 18/bus 2, Mechelen – 015/40 57 45 - mechelen@okra.be - www.okra.be/mechelen

Lorenzo Gatto, viool

Eliane Reyes, piano

2e Laureaat Koningin Elisabethwedstrijd Viool 2009

Prijs van het publiek



Zondag 21 maart 2010 - 15 u.

Mechelen- Cultureel Centrum

Minderbroedersgang 5

2800 Mechelen

Programma

W.A. MOZART : Sonate voor viool & piano KV454 in si bémol groot
-Largo-allegro
-Andante
-Allegretto

S. PROKOFIEV : Sonate n°2 voor viool & piano op.94a
-Moderato
-Scherzo
-Andante
-Allegro con brio

------------------Pauze-------------------

C. SAINT-SAENS : Havanaise op.83

P. TCHAIKOVSKY : Valse-Scherzo op.34

G. ENESCU : Sonate n°3 voor viool & piano "dans le caractère populaire roumain" op.25
-Moderato malinconico
-Andante sostenuto e misterioso
-Allegro con brio, ma non troppo mosso

Voor meer informatie over Lorenzo Gatto
 

Voor meer informatie over Eliane Reyes
 

Beluister hier de aankondiging op de radio
 

Download hier de affiche
 

Download hier de flyer

Beluister hier de radiospot

 

KAARTEN:

Aan de kassa: 30,00 euro - In voorverkoop: 25,00 euro - Leden OKRA: 25,00 euro
Onder 12 jaar: 15,00 euro - Groepen vanaf 10 personen: € 20,00

Gelieve tijdig te RESERVEREN bij:

Concertbureau David Vergaelen & Co

Sint-Katelijnestraat 69, Mechelen - 015/34 32 63 – 0474/872 789
 info@vergaelen.net - www.vergaelen.net

OKRA-secretariaat

Begijnenstraat 18/bus 2, Mechelen – 015/40 57 45 - mechelen@okra.be - www.okra.be/mechelen

De nieuwe CD van Lorenzo Gatto wordt op 18 maart uitgebracht. De artiesten zullen hun CD's signeren na het concert.
 Alle CD's zullen aan een speciale prijs verkocht worden.

Voor meer informatie over de laatste CD van Lorenzo Gatto, klik hier.

Voor de discografie van Lorenzo Gatto en Eliane Reyes, klik hier.

Klik hier voor de volledige perstekst

Klik hier voor het artikel over Lorenzo Gatto in Nina

Portret van Lorenzo Gatto

Lorenzo Gatto speelt de Valse-Scherzo van Peter Tchaikovsky

Lorenzo Gatto speelt een deel uit de derde vioolsonate van George Enescu opus 3 in a opus 25
 

Lorenzo Gatto speelt het eerste deel uit het vioolconcerto nr. 1 van Niccolo Paganini
 

Download hier de affiche
Download hier de flyer
Download hier de flyer van dit concert
 

JAARLIJKS CONCERT MET BACH-CANTATES
OP ZONDAG 13 DECEMBER 2009 OM 15 u.
IN DE SINT-JANSKERK TE MECHELEN (vlakbij de Sint-Romboutskathedraal)

DOOR HET HELICON VOCAAL & INSTRUMENTAAL ENSEMBLE
Nel Vanhee, sopraan – Elisabeth Colson, alt
Patrick Debrabandere, tenor – Ian Degen, bas

Peter Despiegelaere, concertmeester, obligate viool – Dirk Uten, viool
Naomi Sneyers, altviool
Karel Steylaerts, obligate cello – Servaas Le Compte, contrabas
Thierry Cammaert, Claude Mergny & Steven Sneyers, obligate hobo’s
Wouter Verheyden, orgel (basso continuo)

o.l.v. WALTER VERGAELEN

Walter Vergaelen richtte het Helicon Vocaal Ensemble speciaal op om jaarlijks een aantal Bach-cantates uit te voeren. De zes concerten met Bach-cantates die tot hiertoe werden gegeven, waren steevast een overweldigend succes. Ook di tjaar zal de Sint-Janskerk weer afgeladen vol zitten.

Voor het instrumentaal ensemble en de solopartijen kan het Helicon Vocaal Ensemble opnieuw rekenen op zijn trouwe, en door pers en publiek geprezen musici, die zich thuis voelen in de taal van Johann Sebastian Bach.De locatie voor het concert werd met veel zorg uitgekozen.: de Sint-Janskerk te Mechelen. De recente sensationele ontdekking van twee 15de-eeuwe muurschilderingen mag ons het rijkelijke, schitterende barok-interieur niet doen vergeten. Bovendien beschikt de kerk over een uitstekende akoestiek. Een inspirerend kader voor Bach!

In het indrukwekkende oeuvre van Johann Sebastian Bach, met over de 1000 werken, nemen de meer dan 200 cantates een centrale plaats in.
Bach schreef zijn cantates in zijn functie van organist in Arnstadt, Mühlhausen, Weimar en tenslotte - 27 jaar lang - in Leipzig aan de Thomaskirche.
Zijn cantates werden uitgevoerd tijdens de protestantse erediensten in de kerken.
In de cantates luisteren we ademloos naar het compositorisch meesterschap van Bach. Hij schreef zijn cantates ‘ad maiorem Dei gloriam’, ‘tot meerdere eer en glorie van God’. En God had zich geen betere pleitbezorger kunnen uitverkiezen.
Bachs compositietechniek, met zijn eindeloze melodieënstroom, zijn uitgekiende retoriek, zijn ongehoord complexe harmonieën en compositorische structuren, zou de hele muziekgeschiedenis door ongeëvenaard blijven.

De vier cantates van dit concert werden door Bach in zijn functie van cantor te Leipzig geschreven. Twee cantates bezingen energiek en vreugdevol het geloof in Christus als de zorgende en liefhebbende Heer: Du Hirte Israel, höre, BWV 104 en Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140. De twee andere cantates zijn een diepgaande bezinning over de dood en het verlangen naar een volmaakt en eeuwigdurend leven: Christus, der ist mein Leben, BWV 95 en Wer weiß, wie nahe mir mein Ende?, BWV 27.
In deze vier cantates horen we nog maar eens het grootse wonder dat Bach was: de ongeëvenaarde inventiviteit en complexiteit van zijn muziek leidt niet tot de bewondering van een select groepje muziekkenners, maar schenkt schoonheid en zin aan het leven van allen die ernaar luisteren.
 

Zondag 13 december 2009 - 15 u.

SINT-JANSKERK MECHELEN

KAARTEN:

Aan de kassa: 20,00 euro - In voorverkoop: 18,00 euro - Leden OKRA: 18,00 euro
Onder 12 jaar: 10,00 euro - Groepen vanaf 10 personen: € 15,00

Gelieve tijdig te RESERVEREN bij:

Concertbureau David Vergaelen & Co

Sint-Katelijnestraat 69, Mechelen - 015/34 32 63 – 0474/872 789
 info@vergaelen.net - www.vergaelen.net

OKRA-secretariaat

Begijnenstraat 18/bus 2, Mechelen – 015/40 57 45 - mechelen@okra.be - www.okra.be/mechelen

Zondag   17/5/2009  15 u .- Diavolo Ensemble

 Oriënt-Express
Pier De Kock, verteller

Speciaal Concert & Diner

Culinaire en muzikale impressies van een reis met de legendarische Oriënt-Express
- gespeeld en verteld door de musici van het Diavolo-Ensemble -

Zondag 17 mei 2009 – 15 u.

Salons Van Dijck
F. De Merodestraat 33
2800 Mechelen

***
Achtgangenmenu:

Oriënt-aperitief en enkele proevertjes – Terinne van gerookte zalm uit Alaska, artisjokharten met kleine salade, sausje van Franse stroop uit oude aceto-balsamico – Schildpaddensoepje – Linguine met essence van zomertruffel – Krokant gebakken schelvis, risotto van groene asperges – Sorbet met wodka – Borst van barbarie eend met lenteprimeurs – Dôme van chocolade koffie en koekjes

***

€ 105,00 (concert & diner) - € 120,00 (concert & diner met aangepaste wijnen) - € 25,00 (concert & aperitief met hapjes).

Voelt u iets voor een 3.000 kilometer lange reis in volle vaart en schrikt het avontuur u niet af? Dan heten wij u met veel genoegen welkom aan boord van de Oriënt - Express. Van Parijs tot Constantinopel, via Italië, met een tussenstop in Wenen, Budapest, Bukarest,...
Maar liever dan te mijmeren over deze vervlogen tijden, laten we ons door het Diavolo Ensemble meenemen op een onvergetelijke reis met de Oriënt - Express op de muziek van Toselli, Kreisler, Léhar, Stoltz, Jvanovici en vele anderen. Uw gids zal niemand minder zijn dan Georges Nagelmackers zelf, de stichter van de Oriënt - Express. Reeds meer dan 100 jaar is een reis met de Orient-Express het toppunt van stijl en elegantie. Een luxe avontuur dat tot op de dag van vandaag niets aan betovering heeft ingeboet. Reizen met de Orient-Express is een unieke belevenis; hier komt de romantiek van het reizen in vervlogen tijden weer tot leven. Terwijl de mooiste landschappen aan uw raam voorbijtrekken, waant u zich terug in een tijd waarin het reizen binnen Europa nog een avontuur was. Luxe maaltijden, prachtige wijnen en voornaam gezelschap karakteriseerden deze luxe treinreizen. Koninklijke hoogheden, beroemdheden en schrijvers maakten veelvuldig gebruik van de Orient-Express om, behalve van het Europese landschap, te genieten van deze elegante en stijlvolle manier van reizen.  Welkom in de wereld van Orient-Express .

Volledige tekst Oriënt-Express
Programma en toelichting van de gespeelde werken

PROGRAMMA - ORIENT-EXPRESS

• E. Elgar - Mot d'Amour, op. 13 No. 1

• J. Delhaxhe - Domination (Belgische Ragtime)

• J. Sibelius - Valse Triste

• E. Waldteufel -Tout Paris, Waltz op. 247

• J. Jvanovici - Donauwellen

• J. Strauss - Annen Polka, op. 117

• E. Strauss - Bahn Frei Galopp op.45

• F. Kreisler - Petite Marche Viennoise

• J. Haydn - Pianotrio in G Hob.: XV:25 - Rondo, in the Gypsies' style

• R. Stoltz - Mein Liebeslied müss ein Walzer sein

• E. Toselli - Serenata, op. 6

• A. Dvorak: Bagatellen op. 47 voor 2 violen & cello & piano nr. 3, 4 & 5

• Z. Fibich - Poème

• Bartok, Roemeense Volksdansen, deel 1, 2, 5 & 6

• V. Monti - Csardas

• A. Ketèlby - In a Persian Market

Volledige tekst Oriënt-Express

Download de affiche

Zaterdag 21/3/2009 20u. - Lezing Serge Daelemans

Toegang: 10,00

Zaterdag 14/02/09 20 u. - Jan Matthé, bariton & Walter Vergaelen, piano
Toegang: € 15,00

EXTRA VOORSTELLING

zondag 15/02/2009 om 15 u.

Walter Vergaelen

Piano

Jan Matthé,
Zang, bariton

Hij behaalde de Eerste Prijs cello in de klas van Carlo Schmitz aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel.
Hij behaalde tevens het Hoger Diploma cello en een
Eerste Prijs Kamermuziek aan het Conservatoire Royal te Mons in de klas van Luc Dewez.
Hij volgde studies harmonie, muziekgeschiedenis, muzikale analyse en en behaalde het pedagogische diploma.
Jan Matthé volgde vervolmakingsstages bij de cellisten Roel Dieltiens, Youri Schiffer en George Neikrug van de universiteit van Boston.

In 1994 kreeg hij de zangmicrobe te pakken en startte hij zijn zangstudies bij Marcel Vanaud aan het Conservatoire Royal te Mons.
Ook de liedcyclus « Winterreise » van F. Schubert bracht hij ten gehore samen met pianist W. Vergaelen.
In 1998 nodigde het Diavolo Chamber Orchestra hem uit voor een concertreis naar Libanon waar hij als solist optrad in het Heineken Jazz festival te Beiroet.
Eind 1998 werd hij opnieuw uitgenodigd met dit ensemble voor een concertreis naar Taiwan.

Jan Matthé wordt heden vocaal gecoacht door Ian Degen.

Jan Matthé musiceert in vast verband bij het Collegium Instrumentale Brugense
onder leiding van Patrick Peire en Ivan Meylemans .

Jan Matthé is leraar cello aan de academies van Overijse en St-Agatha-Berchem, en is tevens verbonden geweest aan het Lemmensinstituut te Leuven.                                                          

Zondag   21/12/08  15 u -  Raphaëlla Smits, gitaar

Toegang: € 20,00

Als dertienjarige ging Raphaella Smits gitaar leren bij Victor Van Puyenbroeck aan het Stedelijk Conservatorium van Mechelen. Behalve gitaar volgde ze daar ook de cursussen notenleer (solfège), muziekgeschiedenis, kamermuziek, etcetera. Een paar jaar later volgde ze deze leraar naar de Kunsthumaniora en daarna naar het Koninklijk Muziekconservatorium van Antwerpen: in totaal zeven jaar.

Victor Van Puyenbroeck moedigde Raphaella aan om deel te nemen aan de zomercursussen van José Tomàs in Spanje. Ze was toen 16. Raphaella volgde 5 opeenvolgende zomers de lessen van Tomàs in Alicante en in Santiago de Compostella. Niet allen de opleiding was goed, het ontmoeten van zoveel knappe gitaristen uit alle hoeken van de wereld was zeer stimulerend en reuze gezellig!

Het belang van José Tomàs was enorm. Hij was een fantastisch musicus, een leraar-entertainer en in zekere zin de go-between tussen de studenten en de oude meesters zoals De Falla, Manén, Mompou, Rodrigo, Segovia, Torroba, Turina, ...
En het was ook 'Pepe' die Raphaella overtuigde van de meerwaarde van de achtsnarige gitaar.

In die jaren zeventig was Raphaella al een duizendpoot: ze zong in verschillende koren, ze leerde dwarsfluit spelen, en luit, en ging naar Parijs voor master-classes bij Oscar Ghiglia.

Ze kreeg belangstelling voor Oude Muziek en volgde enthousiast lezingen, lessen en concerten van pioniers zoals Jos van Immerseel, René Jacobs, de gebroeders Kuijken, Konrad Junghanel, Egene Dombois, en vele anderen.

In 1979 ging Raphaella verder studeren aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel bij de leraren Albert Sundermann en Jef Goor. Daar verwierf ze haar concertdiploma in 1981

Discografie van Raphaëlla Smits:

Reina De La Noche Rapaëlla Smits, gitaar Jorge CARDOSO 1. Vidalita del vuelo (vidalita) 2. Kara Llantaj (bailecito) Ariel RAMIREZ 3. La tristecita (zamba) 4. Alfonsina y el Mar (zamba) Jorge CARDOSO 5. Dalia morena (serenata-habanera) 6. La aduendada (chacarera trunca) Ariel RAMIREZ 7. Balada para Martin Fierro (aire sureño) (audio sample) Sergio ASSAD 8. Certidumbre 9. Farewell 10. Hop (audio sample) 11. As rosas nao falam (Cartola) Jorge CARDOSO 12. Milonga del agua herida (milonga Uruguay) 13. Milonga (milonga porteña) 14. Falta envido (milonga) 15. Reina de la noche (milonga porteña) (audio sample)

Harmonie du Soir Rapaëlla Smits, gitaar Johann Kaspar MERTZ (1806-1856) 1. Harmonie du Soir, Grande Fantaisie 2. Le Romantique, Grande Fantaisie 3. Tarantelle, Bardenklänge n°6 < audio sample > 4. Introduction et Rondeau brillant, opus 11 Mauro GIULIANI (1781-1829) 5. Le Romarin, from 'Choix de mes fleurs chéries ou le bouquet emblématique', opus 46 6. Sonate, opus 15 (allegro spirito, adagio con grande espressione, finale allegro vivace) 7. Rossiniana n°1, opus 119

Popular Spanish Songs Rapaëlla Smits, gitaar Federico Garcia Lorca (1898-1936) Canciones Españolas Antiguas: 1. Anda, jaleo 2. Los cuatro muleros 3. La Tarara 4. Los mozos de Monleón 5. Zorongo 6. Las morillas de Jaén 7. El café de Chinitas 8. Nana de Sevilla 9. Romance de Don Boyso 10. Los Pelegrinitos 11. Sevillanas del siglo XVIII Manuel de Falla (1876-1946) 12. Homenaje (guitar solo) Siete Canciones Populares Españolas: 13. El Paño Moruno 14. Seguidilla Murciana 15. Asturiana 16. Jota 17. Nana 18. Canción 19. Polo 20. Romance del pescador (guitar solo) 21. Canción del fuego fatuo (guitar solo) Joaquín Rodrigo (1901-1999) Villancicos: 22. Pastorcito Santo ( audio sample ) 23. Aire y Donayre 24. Coplillas de Belén 25. Coplas del pastor enamorado (Lope de Vega) Tres Canciones: 26. En Jerez de la Frontera 27. Adela 28. De Ronda

Early 19th Century Guitar Works Rapaëlla Smits, gitaar Luigi LEGNANI (1790-1877) from "36 Capricci per tutti i tuoni maggiori e minori per la chitarra" (1822): 1. Capricco IX - Largo 2. Capricco XV - Presto 3. Capricco II - Allegro < audio sample > 4. Capricco III - Moderato 5. Capricco IV - Allegretto 6. Capricco VII - Prestissimo 7. Capricco XIV - Largo assai 8. Capricco XXV - Andante grazioso 9. Capricco XXI - Allegro giusto 10. Capricco VIII - Andante 11. Capricco XII - Allegro non tanto 12. Capricco XIII - Allegro moderato 13. Capricco XXVIII - Largo 14. Capricco X - Allegretto con moto 15. Capricco XXII - Adagio 16. Capricco XVIII - Maestoso 17. Capricco XXXI - Allegro 18. Capricco XXXIII - Pollacca 19. Capricco XXXII - Largo 20. Capricco XXIV - Allegro molto 21. Capricco XXIX - Prestissimo 22. Capricco XXXIV - Allegro maestoso 23. Capricco XXXVI - Moderato 24. Capricco XXXV - Larghetto cantabile Franz SCHUBERT (1797-1828) Six songs arranged for solo guitar by Johann Kaspar Mertz (1806-1856): 25. Lob der Thränen 26. Das Fischermädchen 27. Ständchen 28. Liebesbothschaft 29. Aufenthalt 30. Die Post

Antonio Jimenez Manjon   Antonio Jimenez MANJON (1866-1919) Rapaëlla Smits, gitaar 1. Romanza No.3 2. Aire Vasco Noveletta : 3. A orillas del arroyo 4. Idilio 5. Cuento de Amor (Romanza para Guitarra) 6. Célèbre Capricho Andaluz < audio sample > 7. Leyenda 8. Quiero y no quiero (habanera)

Heitor Villa-Lobos - Jorge Cardoso  Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Rapaëlla Smits, gitaar 1. Preludio No. 1 (Lyrical melody: Homage to the Brazilian country dweller) 2. Preludio No. 2 (Melodia Capadocia) 3. Preludio No. 3 (Homage to Bach) 4. Preludio No. 4 (Homage to the Brazilian Indians) 5. Preludio No. 5 (Homage to social life) Ariel Ramirez (1921) 6. Alfonsina y el mar (zamba) Jorge Cardoso (1949) Homenaxe a Luis Seoane 7. Na alba, Galicia 8. Fardel de eisilado 9. Cos irmans doutra terra (tango) Sàtyro Bilhar (1860-1927) 10. Tira poeira (2nd guit. Jorge Cardoso) Heitor Villa-Lobos (1887-1959) 11. Chôros of S. Bilhar Suite Popular Brasileiro : 12. Schottish-Chôro 13. Valsa-Chôro 14. Chôrinho Jorge Cardoso (1949) 15. Vals Criollo 16. Vals Venezolano (2nd guit. Jorge Cardoso) < audio sample > 17. Vals Peruano (2nd guit. Jorge Cardoso) Ricardo Ojeda ( ? ) 18. Rasguido Doble (2nd guit. Jorge Cardoso)

Baroque Guitar Sounds    Silvius Leopold Weiss (1686-1750) Rapaëlla Smits, gitaar 1. Sarabande c-major 2. Bourrée a-minor < audio sample > 3. Tombeau sur la mort de M. Cajetan Baron d'Hartig 4. Tombeau sur la mort de M. Comte d'Logy 5. Capricio d-major Johann Sebastian Bach (1685-1750) Works from 'Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato' Sonata III c-major (BWV 1005): 6. Adagio 7. Fuga Partita II d-minor (BWV 1004): 8. Ciaconna Partita II b-minor (BWV 1002): 9. Sarabande – double 10. Tempo di Borea - double)

Fernando Sor - Napoleon Coste   Fernando SOR (1778-1839) Rapaëlla Smits, gitaar 1. Introduction et variations sur un thème de Mozart (Opus 9) < audio sample > 2. Fantaisie Elégiaque (Opus 59) 3. Etude Opus 6 Nº 11 (allegro moderato) 4. Etude Opus 35 Nº 22 (allegretto) 5. Etude Opus 31 Nº 12 (andante) Napoléon COSTE (1806-1883) 6. From 'Six Pièces Originales' (Opus 53 Nº 1): "Rêverie" 7. From 'Sept Morseaux Episodiques' (Opus 23 Nº 7): "Les Soirées d'Auteuil" 8. Grande Sérénade (Opus 30)

Lyrical 20th Century Guitar Music   Jorge MOREL (1931) Rapaëlla Smits, gitaar Sonatina: 1. Allegretto 2. Andante espressivo 3. Allegro Augustin Mangore BARRIOS (1885-1944) 4. Choro de Saudade 5. Una Limosna por el Amor de Dios (Gran Tremolo) 6. Vals, Opus 8 No 4 Joaquin TURINA (1882-1949) Sonata (opus 61): 7. Lento-Allegro-Allegretto tranquillo-... 8. Andante 9. Allegro vivo-Allegro moderato-... Franz BURKHART (1902-1978) 10. Passacaglia Richard Rodney BENNETT (1936) Impromptus: 11. Recitativo 12. Agitato 13. Elegiaco 14. Con fuoco < audio sample > 15. Arioso Frank MARTIN (1890-1974) Quatre pièces brêves: 16. Prélude 17. Air 18. Plainte 19. Comme une gigue

The Romantic Guitar    Rapaëlla Smits, gitaar Johann Kaspar MERTZ (1806-1856) 1. La Rimembranza 2. Le Gondolier (Opus 65 No 3) 3. Pianto dell'Amante < audio sample> 4. Souvenir de Choulhoff-mazurka 5. Ständchen 6. Liebesbotschaft 7. Le Carnaval de Venise (Opus 6) Mauro GIULIANI (1781-1829) 8. Grande Ouverture (Opus 61) 9. La Chasse-rondeau (Opus 109) 10. Variazioni (Opus 112)

In Deep Silence Rapaëlla Smits, gitaar 1-3. Walter OWe: La Guitarra 4-7. Brouwer leo: Tres Apuntes 8. Henderickx Wim: In deep silence 9-15. Henderickx Wim: Saeta

Zondag 14/12/2008 15 u. - Helicon Vocaal Ensemble
                                         Helicon Instrumentaal Ensemble
                                         4 vocale solisten (sopraan, alt, tenor, bas)

Toegang: € 15,00 

Sint-Janskerk – Mechelen
Sint-Jansstraat
2800 Mechelen

De componist J. S. Bach hoeft aan de muziekliefhebbers niet meer voorgesteld te worden. Hij is immers één van de grootste componisten aller tijden. Bach schreef meer dan 200 cantates die een kernfunctie vervullen in zijn oeuvre door hun muzikale veelzijdigheid en door de unieke combinatie van de hoogste muzikaliteit en de onmiddellijke toegankelijke emotionaliteit. Prachtige muziek.
Een uitvoering van Bach-cantates is steeds opnieuw een unieke belevenis en kan altijd op grote publieke belangstelling rekenen. Kaarten op tijd bestellen is de boodschap.

***
Uitvoerders

         

Dirigent Walter Vergaelen en het Helicon Vocaal Ensemble

Klik hier voor de fotoreportage.

Zaterdag 29/11/08  20 u. -  Pierre-Alain Volondat, piano

Toegang: € 22,00 - (-12j.: € 10,00)

                Cultureel Centrum Mechelen
                Minderbroedersgang 5
                2800 Mechelen
 

Pierre-Alain Volondat is geboren op 28 juli 1962 te Vouzon in het departement Loir-et-Cher (Frankrijk). Hij begon zijn muzikale studies aan het Conservatorium van Orléans en vervolgde ze aan het Hoger Nationaal Muziekconservatorium te Parijs, waar hij drie eerste prijzen won: Harmonie, Kamermuziek en, in 1982, de Eerste Prijs Piano als “Premier nommé”.

In 1983, op twintigjarige leeftijd, wint hij de Koningin Elisabeth Wedstrijd van België, waar hij, op een ronduit schitterende manier, zowel de Eerste Grote Prijs in de wacht sleept, als de Prijs Koning Fabiola als de Prijs van het Publiek. Een ware triomf!

Sedertdien heeft Pierre-Alain Volondat in praktisch alle Europese landen geconcerteerd, alsook in Japan en Korea. Hij heeft eveneens vele “Masterclasses series” gespeeld. Het is vooral aan Vera Moore, behoedster van het erfgoed van Clara Schumann, dat Pierre-Alain Volondat zijn verbluffende techniek en zijn opgetogen muzikaliteit te danken heeft. Door zijn intellectuele nieuwsgierigheid en zijn enorm concentratievermogen heeft hij toegang tot een bijzonder gevarieerd repertoire. Van Bach tot Xenakis is het steeds dezelfde pianist die spreekt. Wanneer Volondat zijn handen aan de piano zet, brengt hij een stukje muzikale magie tot leven.

Pierre-Alain Volondat, een echt rasartiest met een uitzonderlijk rijk klankenpakket is tevens componist. In een tijd waar het beeld van een foutloze virtuoos overheerst, brengt Pierre-Alain Volondat een echte vernieuwing: zijn techniek vloeit over in een wereld waar alleen de muziek heerst.

Vandaag woont en doceert Pierre-Alain Volondat in Val d’Oise (Frankrijk).

Zijn spijtig genoeg te zeldzame recitals zijn steeds een niet te missen evenement.

Klik hier voor meer informatie over Pierre-Alain Volondat (repertoire, discografie, biografie,...).

Klik hier voor nog meer informatie.

Open de affiche van Pierre-Alain Volondat

Kijk naar de foto's van ons vorig concert met Pierre-Alain Volondat (november 2005).

 Discografie van Pierre-Alain Volondat:

FAURE: Barcarolles (Complete) / Ballade, Op. 19   Barcarolle No.1 in A minor, Op. 26 Barcarolle No.2 in G major, Op. 41 Barcarolle No.3 in G flat major, Op. 42 Barcarolle No.4 in A flat major, Op. 44 Barcarolle No.5 in F sharp minor, Op. 66 Barcarolle No.6 in E flat major, Op. 70 Barcarolle No.7 in D minor, Op. 90 Barcarolle No.8 in D flat major, Op. 96 Barcarolle No.9 in A minor, Op. 101 Barcarolle No.10 in A minor, Op. 104, No.2 Barcarolle No.11 in G minor, Op. 105 Barcarolle No.12 in E flat major, Op. 106bis Barcarolle No.13 in C major, Op. 116 Ballade in F sharp major, Op. 19 (Original version for piano solo) "Pierre-Alain Volondat is a very persuasive advocate showing this very attractive music has real colour and depth as well as delicacy." - Classic CD - September 1996 "Volondat displays poetry and sensitivity, adding introversion or passion as appropriate. With more Faure and works by Franck and Dukas to come, Volondat promises to be a valuable addition to the Naxos stable." - BBC Music magazine - Oct. 1996

FAURÉ: Pelleas et Melisande / Valses-caprices

Gabriel Faure (1845 - 1924) Piano Music for Four Hands Souvenirs de Bayreuth / Huit pièces brèves, Op. 84 Masques et bergamasques, Op. 112 / Allegro symphonique, Op. 68 Dolly, Op. 56

Gabriel Fauré (1845-1924) Préludes, Op. 103 Prélude de Pénélope Impromptus, Opp. 25,31,34,91,102 & 86bis   "Volondat makes the most of the built-in contrasts in the Preludes" - BBC Music Magazine

Musique Francaise - Debussy, Ravel, Faure, Milhaud / Volondat, Eynden En blanc et noir by Claude Debussy Rapsodie espagnole by Maurice Ravel Scaramouche, Op. 165b by Darius Milhaud Dolly, Op. 56 by Gabriel Fauré

Clara und Robert Schumann C. Schumann: Drei Romanzen op. 11, Variationen op. 20 R. Schumann: Grande Sonate op. 11 Pierre-Alain Volondat, Klavier

Zaterdag 11/10/08 om 20 u.      Spaanse avond met  “Espectaculo de Flamenco”.

Toegang: volwassenen: € 15,00 (-12j. € 7.50)

Antonio Paz (zang)

Michel Gillain (Gitaar)

Clarissa (dans)

Meer informatie over de artiesten

Donderdag 11/09/2008 om 20 u.       Jazz Concert met Charles Loos en Iago Weber, piano

Toegang: € 15,00

Het is dankzij Charles Loos dat de Belgische Jazz de Braziliaanse pianist Iago Weber leerde kennen.

Hij is een artiest die zijn talent als pianist combineert met die van improvisator en componist. Hij stelt zijn uitzonderlijke techniek en zijn fijnzinnig gevoel voor harmonie ten dienste van de muziek. Bij hem staat de virtuositeit ten dienste van de muziek.

De twee pianisten ontmoeten elkaar begin van de jaren negentig in Californië, de verblijfplaats van Iago Weber. Hun muzikale ontmoeting concretiseerde zich 10 jaar later in Europa, met een opname in piano duo, nl. "O sonho e o Sorriso”.

Sinds deze eerste opname zien de twee pianisten elkaar regelmatig, zowel in Europa als in  Californië, waar ze altijd met veel plezier als piano duo optreden. Hun muziek is een smeltkroes gaande van impressionistische klassiek muziek, tot de meest uitgepuurde vorm van Jazz, hier en daar geparfumeerd met enkele aanstekelijke Braziliaanse ritmes.

Voor hun concert in Mechelen, dat tevens het startschot is van een lange tournee, spelen Charles Loos en Iago Weber eerst elk een set solo, om te eindigen met enkele stukken voor piano vierhandig.

Mis deze unieke ervaring niet.

Voor meer inlichtingen over deze artiesten, kijk op  www.jazzinbelgium.com

Open de affiche Intieme Concerten 2008 - 2009

INTIEME CONCERTEN 2008 - 2009 in Huis De Min

LENTECONCERTEN

HELICON VOCAAL ENSEMBLE o.l.v. WALTER VERGAELEN

Het programma met koormuziek uit verschillende muziekperiodes en landen staat in het teken van de natuur, onlosmakelijk verbonden met menselijke gevoelens in al hun aspecten. Er klinkt muziek van Arbeau, Desprez, de Donostia, Dvorak, Fabrez, Leontinus, Monteverdi, Schroyens, Rutter & Vergaelen.

Daar het Helicon Vocaal Ensemble zich vooral toelegt op de uitvoering van Bach-cantates, mocht deze componist ook in dit programma niet ontbreken. Uit Bachs Orgelbüchlein hoort u twee confrontaties tussen KORAALVOORSPEL voor orgel en KORAALBEWERKING voor koor, en het SLOTKORAAL uit Cantate BWV 132, die te horen zal zijn op ons volgende concert met Bach-cantates.

TOEGANGSPRIJS: 15 euro

KAARTEN:

    - Muziekhandel David Vergaelen St.-Katelijnestraat 69 – 2800 Mechelen

      015/34 32 63 - info@vergaelen.net - www.vergaelen.net/heliconalgemeen.htm

    -Helicon Vocaal Ensemble Wollemarkt 19 – 2800 Mechelen - helicon@pandora.be

                              Affiche Lenteconcert Helicon Vocaal Ensemble

Cellorecital door Jan Matthé

Nieuwjaarsconcert door het Diavolo Ensemble     Een concert met voornamelijk Weense muziek en met de medewerking van twee solozangers en twee dansers. De professionele dansers geven instructies aan het publiek - wie wil mag meedansen! Een afwisseling van meeslepende muziek, zang en dans. Zondag 27 januari 2008 om 15 u. in de Salons Van Dijck  De Merodestraat 33 Mechelen Toegansprijzen: Concert: 15 euro Concert + menu: 60 euro Reservatie noodzakelijk     Reservatie en kaarten: Concertbureau David Vergaelen & Co Sint-Katelijnestraat 69 2800 Mechelen 015/34.32.63 info@vergaelen.net www.vergaelen.net/diavolo.htm

Zesgangenmenu   Na het concert (om 18 u.), is er een zesgangenmenu voorzien (vrijblijvend). Aperitief van het huis **** Patrijs roomsoepje **** Op ven gegrilde filet van schelvis met knolselder en courgette **** Hertekalfkroontje met provençaalse groenten, gegratineerde aardappels en rozemarijn sausje **** Tarte tatin met vanille ijs en karamelsaus **** Koffie en huisgemaakte koekjes **** water en koffie inbegrepen

Pianorecital Liebrecht Vanbeckevoort

Terug naar de concert-agenda

Terug naar boven