De enige CD waar je ooit spijt van
krijgt, is degene die je niet gekocht hebt
Britten:
A Ceremony Of Carols / The Sixteen
Britten schreef dit stuk in 1943, toen hij tijdens de
Tweede Wereldoorlog per boot terugkeerde naar Engeland.
Het stuk begint en eindigt met een Gregoriaans deel. Alle
delen daartussen verschillen van klank en (daardoor) van
sfeer: een jubelend welkom, een slaapliedje voor het
kerstkindje, een ostinato (een voortdurend herhaald
patroon) dat de vrieskou voor moet stellen. Ondanks de
variëteit passen de delen heel erg mooi bij elkaar. De
teksten van de verschillende delen komen uit de 15de en
16de eeuw en het koor wordt slechts begeleid door een
harp. Britten wil met dit stuk niet het traditionele
Engelse kerstfeest bezingen, maar het oorspronkelijke
Christelijke feest.
Mozart: Mass
In C Minor / Christophers, Handel & Haydn Society
Na 32 jaar van optredens wereldwijd en vele opnamen wordt
The Sixteen beschouwd als één van de meest vooraanstaande
ensembles. Met een enorme toewijding en onder leiding van
de gepassioneerde dirigent en oprichter Harry Christophers
brengen deze musici uitvoeringen van vroege Engelse
polyfonie, meesterwerken uit de renaissance, nieuwe
inzichten in de barokke en klassieke muziek, en een divers
repertoire van 20ste-eeuwse muziek. Jaarlijks onderneemt
dit ensemble de ondertussen zeer bekende `The Choral
Pilgrimage`, een tournee langs de mooiste Britse
kathedralen - van York tot Canterbury - met het doel om de
muziek van de prereformatie in zijn oorspronkelijke
uitvoeringsplaats te presenteren. The Sixteen was onlangs
te zien in de zeer succesvolle BBC tv-serie `Sacred
Music`, gepresenteerd door acteur Simon Russel Beale
Hun meer dan 100 opnamen overspannen een tijdsperiode van
500 jaar...
Victoria:
Requiem / The Sixteen
Al een kleine vijfentwintig jaar lang behoort het Britse
ensemble `The Sixteen`(weliswaar bestaand uit achttien
zangers), geleid door Harry Christophers, tot de wereldtop
in de koormuziek. Sinds vier jaar hebben ze een eigen
opnamelabel, CORO, waarop zowel heruitgaves als nieuwe
opnames verschijnen. Tot die nieuwe opnames behoort hun
recente release van het Requiem van Tomas Luis de Victoria
(1548-1611). Dit meesterwerk uit de Spaanse renaissance
staat al lang op hun programma, maar ze hebben het pas nu
durven opnemen. Een gerijpte opname vol finesse en
subtiele details is het resultaat.
Handel:
Dixit Dominus; Steffani / Christophers, Sixteen
De Italiaan Agostino Steffani (1654-1728) was in zijn tijd
geen onbekende: op dertienjarige leeftijd vertrok hij naar
München om daar werkzaam te zijn als zanger,
klavierspeler, componist en later als diplomaat en zelfs
bisschop. Zijn Stabat mater droeg hij op aan het
eerbiedwaardige Londense gezelschap dat tegenwoordig
Academy of Ancient Music heet. Als componist kan Steffani
behoudend worden genoemd, maar het `Quando corpus morietur`,
het slot van de litanie op moeder Maria`s lijden bij het
Kruis, vormt een glorieuze kroon op Steffani`s eigen
zwanenzang. Händel, de dertig jaar jongere collega van
Steffani, behoeft hier geen toelichting, net zomin als
zijn wervelende Dixit Dominus.
Christus
Natus Est / The Sixteen
The Sixteen waagt zich op zijn eigen label Coro aan een
experiment: een cd met heel oude Engelse kerstliederen.
Tot op heden profileerde The Sixteen zich hoofdzakelijk in
muziek uit Renaissance en barok, maar met deze cd gaan ze
een paar eeuwen verder terug in de tijd. De carols op deze
cd dateren immers grotendeels uit de late Middeleeuwen. De
meeste vertonen een aanstekelijk dansritme; de
oorspronkelijke betekenis van het woord `carol` was
`rondedans`, of later ook `vrolijk lied`. Harry
Christophers kiest terecht voor een levendige, vaak
verrassende aanpak, met prominent aanwezige instrumentale
begeleiding op vedel, harp, luit en slagwerk. Vele dikke
lagen stof worden zo in één klap van deze oude carols
afgeblazen. Een paar latere, meer polyfone composities van
Sheppard en Pjotr worden uiteraard zuiver a capella
gezongen. Ook hierin blinkt The Sixteen uit, met zijn
typisch Engelse, gepolijste maar toch verleidelijke
koorklank. Kers op de taart is een heerlijk onaardse,
etherische uitvoering van Byrds ontroerende wiegelied: `Lullaby
my sweet little baby`.
James
Macmillan: Miserere / Sixteen / Christophers
NIEUWE RELEASE!!! Harry Christophers leidt The Sixteen
ditmaal in een programma met koorwerken van de momenteel
erg populaire koorcomponist James MacMillan. De première
van het Miserere; ook onlangs uitgevoerd door de Sixteen
in Nederland, wordt gevolgd door een selectie uit de
Strathclyde Motets.
Ravel was met Debussy de grootste Franse componist van
zijn tijd. En net als Debussy raakte Ravel als tiener
onder de indruk van de Javaanse gamelan-muziek die hij
leerde kennen op de wereldtentoonstelling van 1889 in
Parijs. Maar Ravel beperkte zich in zijn voorliefde voor
exotische klanken niet tot de gamelan. Alles wat anders
was dan de Franse, klassieke muziek waarmee hij was
opgegroeid, kon rekenen op Ravels interesse: Spaanse
muziek (L'Heure espagnole en Rapsodie espagnole),
Russische muziek (liederencyclus Shehérazade), jazz (de
pianoconcerten), de wereld van het kind (L'Enfant et les
sortilèges).
J.S. Bach:
Das Wohltemperierte Klavier
Het Wohltemperierte Klavier bestaat uit twee banden met
elk 24 préludes en fuga`s en in elke band worden de twaalf
majeur en mineur toonaarden doorgenomen. Te beginnen bij
C-groot wordt telkens de hele kwintencirkel doorlopen
Bedoeld als een soort handboek voor het pianospel en het
componeren, maar tevens als een exploratie van harmonie en
een viering van de gelijkzwevende temperatuur (het
stemsysteem waarbij een instrument in staat wordt gesteld
om in elke gewenste toonaard te spelen zonder te hoeven
bijgestemd) is en blijft het Wohltemperierte Klavier een
unicum op het gebied van onbegrensde inventiviteit. Hier
in deze complete set fenomenaal vertolkt door Andras
Schiff. Nu voor een hele lage prijs! 4CD~set
Handel In Italy - Solo
Cantatas / Kirkby, London Baroque
Georg Friedrich Händel
Notte placida e cheta, HWV142
Un` alma innamorata, HWV173
Concerto a Quattro in D major
Figlio d`alte speranze, HWV113
Agrippina condotta a morire (Dunque sarà pur vero), HWV110
Emma Kirkby / Jakob Lindberg / Lars Ulrik Mortensen
Su l´ore che l´aurora for voice, harpsichord and theorbo
Tra l´erbette il piè sciogliea for voice and harpsichord
Va´, ché l´hai fatto a me for voice and archlute
Già col manto dell´ombre for voice and harpsichord
Colà dove il Sebeto for voice and archlute
Cantata sacra per la Beatissima Vergine; voice,
harpsichord & theorbo
Giovanni Zamboni: Sonata in C minor for archlute
Bernardo Storace: Passagagli sopra Alamire for harpsichord
solo
Collectors
Edition - Handel: Oratorios / Hogwood, Et Al
In de negentiende eeuw, toen men nog graag de geweldigste
motieven toeschreef aan scheppende kunstenaars, nam men
aan dat de drie weken waarin Händel zijn Messiah
componeerde een teken waren van goddelijke bezetenheid. De
werkelijkheid is heel wat prozaïscher. Händel schreef zijn
beroemde oratorium inderdaad in een frappant korte tijd,
maar dat is de manier waarop hij feitelijk altijd werkte.
Händel schreef liefst 32 oratoria en daartoe behoren dus
ook de dramatische oratoria Esther, Athalia en La
Resurrezione. Hier nu gebundeld met de gedenkwaardige
uitvoering van de Messiah in een prachtige 8CD~set.
Bach:
Concertos / Trevor Pinnock, The English Concert
Trevor Pinnock is wereldwijd actief als klavecinist,
dirigent en kamermusicus. Als een van de pioniers op het
gebied van de authentieke uitvoeringspraktijk richtte hij
in 1972 The English Concert op, waarvan hij tot 2003
artistiek leider was. Op deze CD~set leidt en speelt hij
alle soloconcerten van Bach met zijn vertrouwde English
Concert. Het Brandenburg Ensemble, een nieuw ensemble dat
hij onlangs vormde bij gelegenheid van zijn zestigste
verjaardag, speelt hij tegenwoordig ook veel van Bachs
muziek. Als dirigent stond hij voor de Wiener
Philharmoniker, het Mozarteum Orchester, het
Gewandhausorchester in Leipzig, de Deutsche
Kammerphilharmonie in Bremen en het Orchestra Mozart in
Bologna. Bij de Metropolitan Opera in New York leidde hij
Giulio Cesare van Händel. Trevor Pinnock werd in 1992
Commander of the Order of the British Empire. 4CD~set
Poulenc:
Orchestral And Choral Works / Dutoit
Francis Poulenc zou zichzelf ooit getypeerd hebben als een
geniaal tweederangs componist. Deze gevatte opmerking
betreft dan vooral dat deel van zijn oeuvre waarin zijn
stijl van componeren zo direct is, dat hij overkomt als
iemand die zich onmogelijk serieus kan gedragen. Deze
typering doet echter geen recht aan de hele Poulenc. Dat
hij zijn uiterst plastische stijl niet uitsluitend
ironisch gebruikte blijkt ondermeer uit het even
ontroerende als huiveringwekkende slot van zijn opera
Dialogues des Carmelites, waarin een groep karmelietessen,
die ten tijde van de Franse revolutie ter dood zijn
veroordeeld, één voor één worden geëxecuteerd. In The
Grove wordt zelfs gesteld dat Poulenc in zijn religieuze
muziek niemand minder dan Messiaen evenaarde. In 1999 is
het honderd jaar geleden dat Poulenc werd
geboren.[Muziekweb] 4CD~set
O Kersnacht, Schooner
Dan De Daegen Kleinkunst ontmoet Barok!
Voor het eerst in meer dan 10 jaar en de release van Oude
Maan (2000) dook Jan De Wilde opnieuw een opnamestudio in
voor heel bijzonder project in samenwerking met Klara.
Op initiatief van Erik Van Nevel en zijn ensemble Currende
werden een aantal bekende en minder bekende
Oud-Nederlandse kerstliederen geselecteerd waarvoor Piet
Stryckers en Willem Ceuleers een nieuw arrangement
schreven in de stijl van barokke meesters als Bach,
Telemann, Buxtehude en Handel.
Jan de Wilde vertolkt deze sfeervolle liederen in zijn
kenmerkende vertellende zangstijl en Currende is hierbij
zijn virtuoze partner. Bovendien worden 6 liedjes gezongen
door het kinderkoor Clari Cantuli onder leiding van Ria
Vanwing, waarvan twee in duet met Jan De Wilde.
O Kersnacht, Schooner Dan De Daegen
Jan De Wilde & Currende o.l.v. Erik Van Nevel
Bach:
Cantatas Vol 50 / Suzuki, Bach Collegium Japan
Man singet mit Freuden vom Sieg BWV149, Ich lebe, mein
Herze, zu deinem Ergötzen BWV145, Ich liebe den Höchsten
von ganzem Gemüte BWV174, Ich geh und suche mit Verlangen
BWV49 Hana Bla?íková (soprano) Robin Blaze (counter-tenor)
Gerd Türk (tenor)
Peter Kooij (bass) Bach Collegium Japan with Masaaki
Suzuki
Brahms,
Bruckner, Reger / Voces8
Het internationaal bekroonde octet Voces8 heeft zich de
afgelopen 5 jaar ontpopt als een van de belangrijkste
jonge Britse a capella groepen. Bij het uitvoeren van het
meest uiteenlopende repertoire; variërend van Renaissance
polyfonie tot unieke jazz en pop arrangementen, wordt de
groep geprezen voor hun verbluffende muzikaliteit, de
prachtige samenzang en het creëren van een `unieke sound`
die het gehele scala aan vocale kleuren laat horen.
In 2003 opgericht door ex-koorzangers van Westminster
Abbey, Voces8 bereikte het eerst succes in 2005 en won de
eerste prijs op het International Choral Grand Prix in
Gorizia, Italië. Vervolgens heeft de groep op vele plekken
opgetreden; in het Verenigd Koninkrijk, Europa, de VS,
Afrika en Azië.
Bach: The
Well-tempered Clavier, Book One / Zhu Xiao-Mei
Zhu Xiao-Mei kopieerde, letterlijk.., het Wohltemperierte
Klavier met de hand in een blocnote terwijl ze gevangen
zat in een werkkamp tijdens de Culturele Revolutie.
Klassieke muziek werd streng verboden in China en dit was
een van de weinige partituren die ze wist te verkrijgen in
het geheim. De blocnote die ze gebruikte is haar zeer
dierbaar en is ook afgebeeld in het CD boekje. De pianiste
over Bach`s Wohltemperierte Klavier: `Ik vond dat deze
muziek zo groots was, het had zo een grote impact op mij
in die omgeving, dan kan het iedereen, waar dan ook, raken
in de wereld `.
Mr Tomkins,
His Lessons Of Worthe / Bertrand Cuiller
Bertrand Cuiller is een van de meest veelbelovende
klavecinisten van vandaag. Dit Franse wonderkind studeerde
bij Christophe Rousset en Pierre Hantaï en was
prijswinnaar in de `Brugge International Klavecimbel`
wedstrijd. Hij speelde met prestigieuze ensembles als Le
Concert Spirituel, Stradivaria, Le Poème Harmonique en La
Reveuse en heeft albums opgenomen voor Alpha Productions
en Mirare.
Palestrina:
Missa Papae Marcelli & Pärt: Choral Works
Nederlands
Kamerkoor o.l.v. Risto Joost
Een heel opmerkelijke release. Gedurfde combinatie, maar
het experiment lijkt geheel geslaagd. Vlekkeloze
ensemblezang, alle stemmen in balans en perfect opgenomen.
Mahler -
Symfonie nr. 2 in c ‘Auferstehung’
Adriana
Kucerova, Christianne Stotijn, London Philharmonic
Orchestra and Choir o.l.v. Vladimir Jurowski
Het lijkt er sterk op dat Vladimir Jurowski Haitinks
weergaloze Tweede Mahler uit de jaren ‘60 hier naar de
kroon steekt.
Frisse muziek, vlot, goed in het gehoor liggend. Uitermate
levendig vertolkt door Capriccio Basel. Wat een warmte,
wat een mildheid en rust, wat een vocaliteit.
Fried -
Präludium und Fuge für Streichorchester, Die Auswanderer,
Fantasie über Hänsel und Gretel, Verklärte Nacht
Salome Kammer,
Katharina Kammerloher, Stephan Rügamer, RSO Berlin o.l.v.
Matthias Foremny
Bij vlagen meeslepende muziek, gloedvol vertolkt door
tenor Stephan Rügamer en mezzosopraan Katherina
Kammerloher. Een gevoels-10 voor een cd die werkelijk iets
toevoegt.
Hammerschmidt - Dialoge, Concerte & Madrigale – Eine
Werkauswahl
Ensemble
Movimento met o.a. Nele Gramss, Harry van Berne, Veronika
Skuplik
Het lukt Andreas Hammerschmidt om ons na vierhonderd jaar
nog stevig te boeien. Uiteraard ook dankzij Ensemble
Movimento. Een formidabel album.
Antonio Vivaldi: Aria's - Sinfonia uit L'Olimpiade
Vele jaren is Nathalie Stutzmann al een bekende stem in
het land van lied en opera. Een bijzonder geluid want de
Française beschikt over een diepe, donkere contra-alt.
Uiterst geschikt voor dramatische aria’s in oratoria en
cantates, en ook in liederen waar een vrouwenstem zich
normaal niet aan waagt, blinkt zij uit. Stutzmann leerde
zingen aan de hand van haar moeder en kreeg later les van
de legendarische Hans Hotter.
Onlangs tekende Stutzmann een exclusiviteitscontract bij
Deutsche Grammophon – na ongeveer 75 cd’s bij diverse
andere firma’s - en het eerste resultaat daarvan is een cd
met aria’s van Vivaldi: ‘Prima Donna’.
Ook bijzonder is dat zij haar eigen instrumentaal ensemble
heeft en dat ook dirigeert: Orfeo 55. Een kamerorkest
waarmee ze op tournee gaat en nu dus een eerste cd heeft
opgenomen.
‘Prima Donna’ is een ode aan de aria’s die Vivaldi
componeerde voor de grote contra-alten van zijn tijd.
Muziek uit o.a. Juditha Triumphans, Orlando furioso, Il
Giustino. Stutzmann omschrijft deze cd als “een droom die
uitkomt”. Een reactie ook op het overwicht van opnames met
contra-tenoren in dit repertoire.
Milos Karadaglic - Mediterraneo
Milos Karadaglic, gitaar
Gitaarwerk van Isaac Albeniz, Francisco Tarrega, Carlo
Domeniconi, Mikis Theodorakis, Miguel Llobet, Enrique
Granados
Mediterraneo, dat is de titel van het debuutalbum van
Milos Karadaglic, een 28-jarige gitarist uit Montenegro:
een compilatie van bekende Spaanse gitaarklassiekers en
enkele minder bekende stukken zoals 'Koyunbaba' van de
Italiaan Carlo Domeniconi en 'Epitaphios' van de Griek
Mikis Theodorakis. Met deze keuze wil Karadaglic laten
zien wie hij is als persoon: "de muziek op deze opname
weerspiegelt mijn karakter," zo vertelt hij.
Het is niet niks om door zo’n groot cd-label als Deutsche
Grammophon gelanceerd te worden. Dit doet een groot talent
vermoeden. De verwachtingen waren dan ook hooggespannen
bij een eerste beluistering van deze cd. Heeft de
klassieke gitaar er inderdaad een nieuwe held bij, zoals
we lezen op het doosje? Karadaglic wordt nu door sommigen
al geplaatst naast de grote gitaarpioniers als John
Williams en Julian Bream.
En inderdaad, hij is een begaafd gitarist: Karadaglic
heeft een heldere, directe stijl zonder al te veel
franjes. Krachtig in gedreven passages, eerlijk en
gevoelig zonder zeemzoeterig te zijn in de meer ingetogen
stukken. We denken hierbij aan het mooie 'Lagrima' van
Tarrega of aan 'Granada' van Albeniz. Karadaglic besteedt
veel zorg aan kleuren en timbres en in de gevoeligere
stukken boetseert hij de muzikale lijnen, alsof de melodie
uit het instrument zelf groeit.
De hele cd is solo, behalve de bekende anonieme romance.
Die wordt door het English Chamber Orchestra begeleid.
Deze keuze is wat jammer: de orkestpartituur is louter een
harmonische ondersteuning van de melodie, die we kennen
uit de film Jeux Interdits. Iets te zoet, als je het ons
vraagt.
Naast de cd is er ook nog een 45 minuten durende DVD
waarin een blik geworpen wordt op de jeugd en loopbaan van
Karadaglic. Op zijn achtste kreeg hij zijn eerste
gitaarlessen op een oud zwart gelakt gammel ding. Hij trad
al op voor televisie toen hij 11 was. En op zijn zestiende
werd hij toegelaten tot de Royal Academy of Music in
Londen, nadat hij op eigen initiatief een tape had
ingestuurd omdat hij te laat was voor de audities.
Beeldfragmenten uit de jaren ’90 tonen dat de gitaar toen
al een verlengstuk van hem zelf was. Een mooi in beeld
gebrachte documentaire.
Milos 'Karadaglic', letterlijk Milos 'uit Montenegro' is
een naam om te onthouden. Een waardig debuut van een jonge
gedreven en gevoelige hedendaagse troubadour die zijn
grote liefde voor de gitaar de wijde wereld in wil sturen.
Julia Fischer - Poème - Yakov Kreizberg
Julia Fischer, viool;
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo o.l.v. Yakov
Kreizberg
Ottorino Respighi: Poema autunnale; Josef Suk: Fantasie in
d; Ernest Chausson: Poème op.25; Ralph Vaughan Williams:
The lark ascending
Klara's oordeel
Er hangt droefheid over deze cd, want dit was de laatste
muzikale samenwerking tussen Julia Fischer en haar goede
vriend en steun, dirigent Yakov Kreizberg. Kreizberg
overleed in maart van dit jaar na een lange ziekte. Hij
was 51 jaar oud. Voor het label Pentatone maakten ze samen
enkele referentie-opnamen. Denk maar aan de cd met
Russische vioolconcerten van Katsjatoerian, Prokofjev en
Glazoenov, of aan het vioolconcerto van Tsjaikofski.
Op hun laatste cd, deze keer voor Decca, combineren ze
bekende werken (Chausson, Vaughn Williams) voor viool en
orkest met veel minder bekende stukken (Respighi en Suk).
Dé ontdekking is wellicht het verrukkelijke 'Poema
autunnale' van Ottorino Respighi. Voor Fischer zelf voelt
deze muziek aan als een soundtrack voor een film. Zij
hoort er zelfs ET en Harry Potter in doorklinken. Nu,
filmische en dramatische kwaliteiten heeft dit stuk zeker,
maar ook delicate muzikale lijnen (het dromerige begin
doet bijvoorbeeld sterk denken aan 'The lark ascending',
het laatste werk op deze cd) voor de solist, en, op het
einde, impressionistische kleuren in het orkest. Begeleid
door het fraai, bijna kamermuzikaal kleurende Orchestre
Philharmonique de Monte-Carlo, brengt Fischer een hoogst
expressieve en gevoelige interpretatie van dit Poema.
Met de fors georkestreerde Fantasie van Josef Suk,
leerling en later ook schoonzoon van Antonin Dvorak,
zitten we plots in een heel andere wereld. Met zijn duur
van bijna 25 minuten, zijn dramatische doorwerking en
virtuoze solopartij, is dit werk in feite een volwaardig,
laatromantisch concerto. Dan volgt een poëtische en
sensuele vertolking van het altijd fascinerende Poème van
Ernest Chausson.
Maar je zit natuurlijk vol ongeduld te wachten op wat
Fischer gaat doen met 'The lark ascending' van Ralph
Vaughan Williams. Wel, zij laat de leeuwerik vrij, en met
veel spanning en verbeelding opstijgen. Haar viooltoon
hierbij is slank, soepel, levendig en oneindig gevarieerd
en haar boogvoering is meesterlijk. Yokov Kreizberg en
orkest uit Monte-Carlo volgen Fischer bij elke wending en
stemmingswissel met grote aandacht en een opmerkelijke
nauwgezetheid.
Giuseppe Sammartini - Concerto's & Ouvertures - Les
Muffatti
Benoît Laurent, hobo; Les
Muffatti o.l.v. Peter Van Heyghen
Giuseppe Sammartini: Concerto's en Ouvertures
Dirigent Peter Van Heyghen besluit zijn boeiende tekst in
het cd-boekje met de hoop dat hij en zijn ensemble Les
Muffatti erin slagen om hun enthousiasme over een
onterecht ongewaardeerde componist over te brengen. Hij
hoeft zich, wat ons betreft, hierover alvast geen zorgen
te maken.
Want al is Giuseppe Sammartini (1695-1750) niet helemaal
vergeten (er bestaan wel wat cd's met zijn sonates,
triosonates en concerto's - zeker van zijn
blokfluitconcerto in F), echt grondig bestudeerd is zijn
muziek nog niet. In zijn tijd werd hij nochtans hoger
ingeschat dan Corelli, Geminiani en zelfs Händel.
Hobovirtuoos Sammartini was een van die vele Italiaanse
componisten die hun geboorteland verlieten om een muzikale
carrière in het verre Londen uit te bouwen. Het was ook
een boeiende tijd voor de muziek, zo op de grens van barok
en klassiek. Sammartini toonde overtuigend aan dat hij de
verschillende stijlen die toen in Europa in zwang waren,
uitstekend beheerste: de stile antico, de operataal van
Handel, maar ook de toen eigentijdse galante stijl.
Hoe maak je dan een selectie uit al die concerto's,
concerti grossi en ouvertures? Les Muffatti kozen in de
eerste plaats voor de minder bekende composities: zo
krijgen hier zeven (van de acht) werken hun cd-première;
daarnaast werd vooral gelet op de kwaliteit, m.a.w. die
stukken die eruit sprongen qua originaliteit, opbouw,
vurigheid en lyriek.
O.l.v. Peter Van Heyghen spelen Les Muffatti hier met
gloed, gretigheid (misschien is die soms te, met als
gevolg af en toe een scherp randje bij de violen) en
voorname klasse (in het allegro van de ouverture op.10
nr.4 bijvoorbeeld, en het openingsdeeldeel van de
ouverture - met hoorns - op.7 nr.6), maar ook gevoelig en
met een verfijnde klankcultuur (het andantino uit het
concerto grosso op.5 nr.4, met bijzonder fraai
continuospel!). Zij zijn ook attente begeleiders in de
twee hoboconcerto's, met daarin een voortreffelijke Benoît
Laurent als solist.
De mooie, ruimtelijke opname, gemaakt in de Begijnhofkerk
van Sint-Truiden, en de stijlvolle, sobere presentatie
maken deze uitgave alleen maar aantrekkelijker.
Robert Schumann - Werken voor pianoforte - Jan Vermeulen
Jan Vermeulen, pianoforte
Robert Schumann: Waldszenen op.82 - Kinderszenen op.15 -
Papillons op.2 - Arabeske op.18 - Blumenstück op.19 -
Etudes Symphoniques op.13 - Anhang: Fünf nachgelassene
Sätze - Album für die Jugend op.68
Klara's oordeel
Schumann, een 'volwassen kind': deze titel zet Jan
Vermeulen boven zijn boeiende tekst in het boekje bij deze
nieuwe dubbel-cd. Een groot deel van de werken die hij
voor zijn Schumann-bloemlezing koos, hebben dan ook op een
af andere manier met de leefwereld van het kind te maken.
Er zijn de 'Kinderszenen op.15', natuurlijk, maar ook de
op sprookjes geïnspireerde 'Waldszenen op.82'. Leuk is dat
Vermeulen ook een fijne selectie maakte uit de 43 stukken
van het meer didactisch opgevatte 'Album für die Jugend'.
Voorts vind je op deze uitgave, naast enkele kleinere
werken, ook nog de bundel 'Papillons op.2', in feite een
muzikale schildering van een complexe innerlijke wereld,
waarin je de tegenstellingen van de dubbele
persoonlijkheid van Schumann al leert kennen en de 'Etudes
symphoniques', een van de meest rijke en perfecte
scheppingen van de componist.
In de brede akkoorden van het openingsthema van dit
laatste werk, kun je uitstekend de weelderige klank (rijke
middenstemmen en sonore bassen) horen van het instrument
waarvoor Jan Vermeulen koos, een fraaie Tröndlin
pianoforte, volgens de Weense traditie tussen 1830 en 1835
in Leipzig gebouwd. Klankkleur is dan ook een belangrijk
onderdeel van de soevereine, energieke en lyrische
vertolking van deze symfonische etudes.
Vermeulen probeert ook zo dicht mogelijk bij de
metronoomaanduidingen van Schumann te blijven, en dat
zorgt wel eens voor ongewone luisterervaringen, in beide
richtingen: een opmerkelijk snel genomen 'Träumerei' (uit
Kinderszenen) bijvoorbeeld, dat daardoor alleen maar
rijker en verfijnder lijkt te klinken, of enkele trager
dan gewoonlijk uitgevoerde deeltjes uit Papillons, die zo
minder in holle virtuositeit verglijden, en aan karakter
en sfeer winnen.
Op zijn best is Jan Vermeulen wellicht in de intieme en
schijnbaar eenvoudige lyriek van de miniaturen uit
Kinderszenen en Waldszenen. Hier spreekt de dichter,
elegant, alert en altijd gevoelig voor de donkere,
duistere zijde van deze muziek.
Gioacchino Rossini: aria's uit La donna del lago,
Guillaume Tell, Semiramide, Otello, La Cenerentola,
L'assedio di Corintho
Julia Lezhneva, sopraan; Warsaw Chamber Opera Choir;
Sinfonia Varsovia o.l.v. Marc Minkowski
Het overkomt me jammer genoeg niet zo vaak, maar nu heb ik
het toch mogen meemaken: een nieuwe Rossini-sopraan
ontdekken die onder de laag van het spektakel graaft. De
Russische Julia Lezhneva is nog maar 21 en toch heeft ze
al enkele succesvolle podiummomenten achter de rug: met
Juan Diego Florez in het Rossini-mekka in Pesaro, met Marc
Minkowski in Salzburg, in Verbier met Thomas Quasthoff. En
telkens werd ze door het publiek op handen gedragen.
Nu heeft Lezhneva muziek opgenomen waar haar stem perfect
geschikt voor is: aria’s van Rossini. Verwacht u niet aan
duizelingwekkend spektakel met een veelvoud aan
versieringen en halsbrekende loopjes. Rossini is beter
waard, en dat bewijst Lezhnva door op een heel beheerste
en tegelijk passionele en kleurrijke manier gestalte te
geven aan de vrouwen van Rossini. Zelden zo’n perfecte
controle van de stem gehoord, en dat zonder te vervelen.
Julia Lezhneva deed me meer dan eens denken aan Renata
Scotto in haar glorietijd en aan Montserrat Caballé in
haar jonge jaren. Grote sopranen die bijna geen technische
beperktheden hadden en op een heel geloofwaardige manier
hun kleine en grote drama konden ontplooien.
En nu op naar de toekomst! Lezhneva is nog jong en als zij
en haar entourage op een volwassen en geduldige manier
omspringen met haar carrière, dan wordt ze één van de
grootsten van de komende decennia. Met veel aandacht voor
de juiste keuze van repertoire – laat haar ook barok
zingen, aub! – en de stemhygiëne die zo’n jong talent in
evenwicht moet houden. En laten we ook hopen dat ze in de
toekomst met even geïnspireerde dirigenten mag werken als
Marc Minkowski: hij is haar beste reisgenoot op dit
indrukwekkend solo-debuut.
Wolfgang Amadeus Mozart: Symfonie nr.39 in Es KV543 -
Symfonie nr.41 in C KV551 Jupiter
English Baroque Soloists
o.l.v. John Eliot Gardiner
Dit is in meerdere opzichten een opmerkelijke cd. Neem nu
bijvoorbeeld zijn ontstaansgeschiedenis: die is wellicht
uniek in het wereldje van de klassieke muziek.
Een lange en uitputtende concerttournee in de Verenigde
Staten en Europa in 2006, waarin de English Baroque
Soloists en het Monteverdi Choir twee Mozart-programma's
brachten (de drie laatste symfonieën op één avond, en de
grote Mis in c was het andere), eindigde op 9 februari in
de Londense Cadogan Hall. Voor dat laatste concert kwamen
beide programma's samen: voor de pauze de symfonieën 39 en
41, en erna de mis. En toen werd ook het plan opgevat om
de toeschouwers een cd-opname aan te bieden van (de eerste
helft van) het concert dat ze die avond hadden bijgewoond:
een praktijk die in de popwereld al langer gangbaar is.
Alles verliep voortreffelijk, en Sir John Eliot Gardiner
en zijn ensembles haalden er in Engeland zelfs het
laatavondnieuws mee. Meer dan vijf jaar is deze (technisch
voortreffelijke) opname dus het exclusieve bezit geweest
van de opgetogen concertbezoekers van die avond. Gelukkig
hebben ze bij Soli Deo Gloria beslist om ze, na enkele
correcties (o.a. het verwijderen van al te storend gekuch
en gehoest - ja, ook daar! -), voor iedereen beschikbaar
te maken.
Want deze uitgave is natuurlijk ook om andere redenen erg
bijzonder. Er zijn de opwinding en de spanning van de live
uitvoering, overduidelijk hoorbaar in de wervelende
finales van beide symfonieën. De English Baroque Soloists
zijn, na al die jaren o.l.v. hun gedreven en intelligente
dirigent Sir John Eliot Gardiner, uitgegroeid tot een
hechte symfonische band en een perfect geoliede machine.
Er zijn vandaag maar weinig dirigenten die de grote werken
uit het ijzeren repertoire met de autoriteit en het lef
van Gardiner kunnen of durven aanpakken. Maar die muzikale
(de eerder vermelde finales) en emotionele (de bijna
ondraaglijke melancholie in het trage deel van de 39e
symfonie!) risico's, zijn altijd ingebed in een strikte en
tot in de puntjes voorbereide interpretatie.
Zelenka - Officium defunctorum - Requiem - Collegium 1704
- Vaclav Luks
Hana Blazikova, sopraan;
Markéta Cukrova, alt; Sébastian Monti, tenor; Tomas Kral,
bas; Marian Krejcik, bas; Collegium 1704; Collegium Vocale
1704 o.l.v. Vaclav Luks
Van het bijzonder rijke muziekrepertoire aan het hof van
Dresden in de eerste helft van de 18e eeuw is nog lang
niet alles onder het stof vandaan gehaald. Een van de
meest voortreffelijke componisten uit die tijd was zonder
twijfel Jan Dismas Zelenka (1679-1745).
Als Boheemse katholiek was hij in de eerste plaats
verantwoordelijk voor de kerkmuziek aan het hof, dat sinds
het aantreden van keurvorst (en koning van Polen),
Friedrich August I - vooral gekend als August de Sterke -
een katholieke 'oase' vormde in het voor het overige
protestantse Saksen. Jammer genoeg stond Zelenka tijdens
zijn 35 jaren dienst aan het Dresdner Hof zowat de hele
periode in de schaduw van Johann David Heinichen en Johann
Adolf Hasse; pas in 1736 gunden ze hem de titel van
'Kerkcomponist'.
Toen August de Sterke in 1733 overleed, kreeg Zelenka de
opdracht om de muziek voor de verschillende rouwdiensten
te componeren, wat hij, naar eigen zeggen, "met de
allergrootste haast" volbracht. Deze nieuwe opname van die
volledige rouwmuziek door het Praagse Collegium 1704
o.l.v. Vaclav Luks toont overtuigend aan dat, ondanks het
snelle werk, Zelenka enkele hoogst expressieve en
weelderig georkestreerde meesterwerken had geschreven.
Zowel in het omvangrijke Officium defunctorum als in het
Requiem in D slaagde hij erin om gevoelens van treurnis en
rouw te combineren met een glorievol eerbetoon aan de
voorname overledene.
Dit alles wordt hier meesterlijk en met veel precisie en
verfijning uitgewerkt door beide ensembles van het
Collegium 1704. De zes vocale solisten, het koor en het
orkest musiceren met grote helderheid en betrokkenheid.
Enkele hoogtepunten zijn het Responsorium VII (uit het
Officium) en het hele Sequentia (uit het Requiem).
Ravel - The complete solo piano music - Steven Osborne
Steven Osborne, piano
De pianomuziek van Maurice Ravel is de laatste jaren
vooral het domein geweest van de jonge Franse pianisten:
denk maar aan de integrale opnames van Roger Muraro (bij
Accord) en Alexandre Tharaud (bij harmonia mundi). Vanaf
nu moeten zij het gezelschap dulden van een geduchte
concurrent van de andere kant van het Kanaal, Steven
Osborne, een van de boeiendste Britse pianisten van het
ogenblik.
Zelfs met alle miniaturen erbij, die Ravel voornamelijk
vroeg in zijn carrière schreef, past zijn gehele oeuvre
voor piano netjes op twee cd's. Elk van die stukken is
hoogst origineel en onmiskenbaar van Ravels geheel eigen
stijl doordrongen, en die is speels, transparant,
passievol en tegelijk koel afstandelijk, en zeer Frans.
Hoe virtuoos en intelligent hij ze ook uitvoert, Steven
Osborne lijkt zich nog het minst thuis te voelen in de
twee donkerste werken op deze verzameling, met name in de
duivelse stemmingen van 'Gaspard de la nuit' en in de
manische afdaling naar de hel van 'La Valse'.
Zijn evenwichtige, technisch onberispelijke,
diepdoorvoelde pianospel en glasheldere toucher passen
beter bij het delicate classicisme van de 'Sonatine', de
sfeerschilderingen van 'Miroirs' en de nostalgie naar de
18e eeuw in 'Le Tombeau de Couperin'. Met zijn vloeiende
(Pavane pour une infante défunte) en scherp gearticuleerde
vertolking van de kortere stukken (Menuet antique, Menuet
sur le nom d'Haydn), toont hij zijn grote klasse. Van iets
kleins iets groots maken: het is weinigen gegeven.
Franz Liszt: Waldesrauschen - Sonetto 104 del Petrarca -
Valse oubliée in Fis - Ballade nr.2 in b - Au lac de
Wallenstadt - Hongaarse rapsodie nr.3 in Bes -
Consolations - Harmonies du soir
Nelson Freire, piano
Het was even wachten op de eerste echte grote cd-uitgave
in dit Liszt-jaar. En kijk, hier is hij, met de
Braziliaanse pianist Nelson Freire, die ons, zo'n jaar
geleden, met zijn voortreffelijke opname van de nocturnes
ook al een van de meest fijnzinnige cd's van het
Chopin-herdenkingsjaar bezorgde.
Je zou deze cd alleen al voor de puur pianistieke
kwaliteiten kunnen aanschaffen. Nelson Freire is het type
pianist dat zichzelf nooit op de voorgrond plaatst. Alles
gebeurt in dienst van de muziek.
Maar er is natuurlijk ook de intelligente samenstelling
van deze cd: Freire koos voor werken die zowat de gehele
carrière van Liszt overspannen. Tegelijk leer je als
luisteraar ook de meer intieme, zachte kant van de
componist kennen, in de Consolations natuurlijk, maar ook
in het Petrarca-sonnet, in Au lac de Wallenstadt en in de
eerste van de vier Valses oubliées, uit de late periode
van Liszt.
Door de persoonlijke, vrije en heldere stijl van Freire,
en door zijn mooie en elegante spel winnen deze stukken
nog aan charme en betoverende kracht. Zelfs in de meer
grootse, effectrijke werken, zoals de Ballade nr.2 of de
weinig uitgevoerde derde Hongaarse rapsodie, sluipt hier
nog een zekere nostalgie binnen, zo typisch voor de late
Liszt. Door Freires schijnbaar oneindig kleurenpalet en
zijn verbluffende spel met timbres en dynamiek, hoor je
soms (in Waldesrauschen bijvoorbeeld) al pre-echo's van de
impressionistische klankenwereld van Debussy en Ravel.
Verbluffend is dat.
De 2 CD-box van de Koningin Elisabethwedstrijd – Zang 2011
Verkrijgbaar vanaf zaterdag 28 mei 2011.
Dit jaar kiest u zelf het programma van de bonus-CD "Encore"
!
De dubbel-CD zal verschillende stukken bevatten van de
optredens van de laureaten uit de halve finale en/of de
finale, met pianobegeleiding of samen met het
Symfonieorkest van de Munt o.l.v. Carlo Rizzi.
Het volledige programma van de CD’s zal op deze website te
vinden zijn vanaf maandag 23 mei 2011.
NIEUW IN 2011 : De bonus-CD = de keuze van het publiek
!
Opgelet, deze bonus-CD "Encore" kent slechts een beperkte
oplage!
Reserveer nu op deze
website of in de winkel!
QUEEN ELISABETH 2011 VOICE COMPETITION - THE
LAUREATES
HONG Haeran - Korea - Soprano
FIRST PRIZE
QUEEN ELISABETH INTERNATIONAL GRAND PRIZE
Queen Fabiola Prize
eur 25.000 – numerous concert proposals
Thomas BLONDELLE
SECOND PRIZE
Prize of the Belgian Federal Government
eur 20.000 – concert proposals
Elena GALITSKAYA - Russia - Soprano
THIRD PRIZE
Count de Launoit Prize
eur 17.000 – concert proposals
Anaïk MOREL - France - Mezzo-Soprano
FOURTH PRIZE
Prize of the Governments of the Belgian Communities, this
year
awarded by the Government of the French-speaking Community
eur 12.500 – concert proposals
Konstantin SHUSHAKOV - Russia - Baritone
FIFTH PRIZE
Brussels-Capital Region Prize
eur 10.000 – concert proposals
Clémentine MARGAINE - France - Mezzo-Soprano SIXTH PRIZE
City of Brussels Prize
eur 7.000 – concert proposals
UNRANKED LAUREATES:
Stanislas de Barbeyrac (France), tenore - Nikola Diskic (Serbia),
baritone - Hwang Insu (Korea), tenore - Lee EungKwang
(Korea), baritone - Sebastien Parotte (Belgium), baritone
and Elizabeth Zharoff (USA), soprano
(Sums donated by the National Lottery)
eur 4.000 – recital
Queen Elisabeth Competition – Voice 2011
CD1
1 Jules MASSENET Je suis encore tout étourdie [MANON –
MANON] HONG Haeran
2 Wolfgang Amadeus MOZART Ruhe sanft, mein holdes Leben [ZAÏDE
– ZAÏDE] HONG Haeran
3 Vincenzo BELLINI Care Compagne, teneri amici - Come per
me sereno - Sovra il sen la man mi posa [AMINA – LA
SONNAMBULA] HONG Haeran
4 Wolfgang Amadeus MOZART Dies Bildnis ist bezaubernd
schön [TAMINO - DIE ZAUBERFLÖTE] Thomas BLONDELLE
5 Henri DUPARC Phidylé Thomas BLONDELLE
6 Carl Maria von WEBER Durch die Wälder [MAX – DER
FREISCHÜTZ] Thomas BLONDELLE
7 Nikolay RIMSKY-KORSAKOV Vielikii Tsar [SNIEGOUROTCHKA –
SNIEGOUROTCHKA (THE SNOW MAIDEN)] Elena GALITSKAYA
8 Gioachino ROSSINI Una voce poco fà [ROSINA – IL BARBIERE
DI SIVIGLIA] Elena GALITSKAYA
9 Giacomo PUCCINI O mio babbino caro [LAURETTA – GIANNI
SCHICCHI] Elena GALITSKAYA
10 Charles GOUNOD Ah, je veux vivre [JULIETTE – ROMÉO ET
JULIETTE] Elena GALITSKAYA
11 Jules MASSENET Va ! Laisse couler mes larmes [CHARLOTTE
– WERTHER] Anaïk MOREL
12 Richard WAGNER Traüme [WESENDONK LIEDER] Anaïk MOREL
13 Giacomo PUCCINI Questo amor [FRANK – EDGAR] Konstantin
SHUSHAKOV
14 Pyotr TCHAIKOVSKY Vy tak pechalny - Ya vas lioubliou [ELETZKY
– PIKOVAYA DAMA] Konstantin SHUSHAKOV
15 Georges BIZET Près des remparts de Séville [CARMEN –
CARMEN] Clémentine MARGAINE
16 Modest MUSORGSKY Serenada (Serenade) [SONGS AND DANCES
OF DEATH] Clémentine MARGAINE
La Monnaie/De Munt Symphony Orchestra – Carlo RIZZI,
conductor
CD2
1 Franz LISZT Oh ! quand je dors HONG Haeran
2 Gioachino ROSSINI La fioraia fiorentina [ALBUM ITALIANO]
HONG Haeran
3 Francis POULENC Chanson d’Orkenise - Hôtel - Fagnes de
Wallonie - Voyage à Paris [BANALITÉS FP 107] Thomas
BLONDELLE
4 Gabriel FAURÉ Notre amour op. 23/2 Elena GALITSKAYA
5 Olivier MESSIAEN Action de grâces [POÈMES POUR MI] Anaïk
MOREL
6 Henri DUPARC Chanson triste Anaïk MOREL
7 Johannes BRAHMS Feldeinsamkeit Anaïk MOREL
8 Robert SCHUMANN Der Kontrabandiste [SPANISCHES
LIEDERSPIEL OP. 74] Konstantin SHUSHAKOV
9 Pyotr TCHAIKOVSKY Moj genij, moj angel, moj drug
Konstantin SHUSHAKOV
10 Claude DEBUSSY La chevelure - Le Tombeau des Naïades [TROIS
CHANSONS DE BILITIS] Clémentine MARGAINE
11 Enrique GRANADOS La maja dolorosa n. 1 [COLECCIÓN DE
TONADILLAS] Clémentine MARGAINE
12 Robert SCHUMANN Im wunderschönen Monat Mai - Hör’ ich
das Liedchen klingen [DICHTERLIEBE OP. 48] Stanislas de
BARBEYRAC
13 Franz SCHUBERT Der Wegweiser [WINTERREISE D 911] HWANG
Insu
14 Gustav MAHLER Ich hab’ein glühend Messer [LIEDER EINES
FAHRENDEN GESELLEN] LEE EungKwang
15 Igor STRAVINSKY No word from Tom - Quietly night - I
go, I go to him [ANNE – THE RAKE'S PROGRESS] Elizabeth
ZHAROFF
16 Sergey RACHMANINOV Vies’ tabor spit - Kak niezhno
preklonias ko mnie [ALEKO – ALEKO] Sébastien PAROTTE
17 Gaetano DONIZETTI Bella siccome un angelo [DOTTORE –
DON PASQUALE] Nikola DISKIC
Piano: Philippe RIGA (1, 2), Daniel BLUMENTHAL (3, 13),
Thomas HOPPE (4), Nicolaï KRÜGEL (5, 6, 7), Artyom
GRISHAEV (8, 9), Emmanuel CHRISTIEN (10, 11), David ZOBEL
(12, 14)
La Monnaie/De Munt Symphony Orchestra – Carlo RIZZI,
conductor (15, 16, 17)
CD Bonus ‘ENCORE’
1 Wolfgang Amadeus MOZART Laudamus te [GROSSE MESSE IN C
KV 427-417A] Anaïk MOREL
2 Wolfgang Amadeus MOZART Una donna a quindici anni [DESPINA
– COSÌ FAN TUTTE] Elena GALITSKAYA
3 Georg Friedrich HAENDEL Why do the nations so furiously
rage together [MESSIAH] Sébastien PAROTTE
4 Wolfgang Amadeus MOZART Finch’han dal vino calda la
testa [DON GIOVANNI – DON GIOVANNI] Sébastien PAROTTE
5 Wolfgang Amadeus MOZART Martern aller Arten [KONSTANZE –
DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL] Elizabeth ZHAROFF
6 Maurice RAVEL Asie [SHÉHÉRAZADE] Anaïk MOREL
7 Camille SAINT-SAËNS Mon cœur s’ouvre à ta voix [DALILA –
SAMSON ET DALILA] Clémentine MARGAINE
8 Gaetano DONIZETTI Fia dunque vero - Oh mio Fernando ! [LEONORA
– LA FAVORITA] Clémentine MARGAINE
9 Georges BIZET La fleur que tu m’avais jetée [DON JOSÉ –
CARMEN] Stanislas de BARBEYRAC
10 Hector BERLIOZ Une puce gentille (Chanson) [MÉPHISTOPHÉLÈS
– LA DAMNATION DE FAUST OP. 24] Sébastien PAROTTE
11 Pyotr TCHAIKOVSKY Da, vspomnila - Podrougui milye
[PAULINE – PIKOVAYA DAMA] Clémentine MARGAINE
12 Nikolay RIMSKY-KORSAKOV S podroezkjami [SNIEGOUROTCHKA
– SNIEGOUROTCHKA (THE SNOW MAIDEN)] Elizabeth ZHAROFF
13 Maurice RAVEL Je réchauffe les bons [LE FEU – L’'ENFANT
ET LES SORTILÈGES] HONG Haeran
La Monnaie/De Munt Symphony Orchestra – Carlo RIZZI,
conductor
Basewicz - Pianosonate nr.2; Pianokwintet nr.1 en nr.2
Krystian Zimerman (piano),
K Danczowska en Agata Szymczewska (viool), Ryszard
Groblewski (altviool), Rafal Kwiatkowski (cello)
Krachtige, fantasievolle stukken van de hier vrijwel
onbekende Poolse
componiste, Grazyna Bacewicz (1909-1969). Zij studeerde
onder mee
bij Nadia Boulanger in Parijs, wat de Franse invloeden in
haar muziek
verklaart.
Beethoven - Pianosonates
opus 109, 110 en 111
Alexei Lubimov (fortepiano)
Alexei Lubimov geeft in zijn toelichting een aanwijzing
over hoe hij de laatste drie pianosonates van Beethoven
speelt.
Brahms - Symphonien NR. 2 & 3
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons
Ook de symfonieën van Brahms
beginnen de catalogus zo langzamerhand te overspoelen.
Buxtehude - Chamber Music vol. 2 (Opera Omnia XIII)
Ton Koopman (klavecimbel, orgel) &
leden van het Amsterdam Baroque Orchestra.
Ton Koopman heeft met zijn Buxtehude- project een traject
afgelegd dat hem op intieme voet heeft gebracht met de
componist die als kerkmusicus in Lübeck wist te laveren
tussen
orthodoxe doctrines en zijn eigen moderne, piëtistische
sympathieën.
Slovenija - Slowenische Lieder & Duette
Barnarda Fink (mezzo-sopraan),
Marcos Fink (basbariton),
Anthony Spiri (piano).
Als recensent mag je niet bevooroordeeld zijn, maar soms
krijg je een schijfje in handen waarvan je denkt: bah...
Zoals het geval was bij deze Sloveense liederen en duetten
van broer en zus Fink.
Tsjaikofski - Symfonie nr.5
Symfonieorkest van de Beierse Omroep o.l.v. Mariss Jansons
Peter Tsjaikofski: Symfonie nr.5 in e op.64 - Francesca da
Rimini op.32
De integrale opname van de symfonieën van Tsjaikofski die
Mariss Jansons in de tweede helft van de jaren 1980 voor
Chandos opnam, geldt nog altijd als een van de
allergrootste versies uit de catalogus. De grote
romantische kracht en vooral het dwingende en spontane
spel van de leden van het Filharmonisch Orkest van Oslo
(die hier ver boven hun gebruikelijke niveau werden
uitgetild) heeft na meer dan 25 jaar nog niets van zijn
aantrekkingskracht verloren.
Het was dus met meer dan gewone interesse dat we deze
nieuwe live-opname, gemaakt in oktober 2009, van de vijfde
symfonie van Tsjaikofski o.l.v. Jansons in de cd-speler
schoven. Het orkest hier is het immer betrouwbare en
voortreffelijke Symfonieorkest van de Beierse Omroep.
Jansons is zijn chef-dirigent, een baan die hij weet te
combineren met het chef-dirigentschap bij het Amsterdamse
Concertgebouworkest.
En ja hoor, Jansons slaagt erin om het wonder van 25 jaar
geleden te herhalen en zelfs nog te overtreffen. In de
gloedvolle akoestiek van de Philharmonie van München (is
deze symfonie ooit beter opgenomen?) leidt Jansons een
nauwgezette, van begin tot eind adembenemend spannende en
tegelijk erg beheerste uitvoering van de vijfde van
Tsjaikofski. Zoals we dat van hem gewoon zijn, verliest
Jansons geen enkel detail uit het oog, en hij vermijdt ook
elke vorm van emotionele overdrijving.
Zijn muzikanten van het Symfonieorkest van de Beierse
Omroep geven het beste van zichzelf, en spelen met
verfijning, inzet en die uitzonderlijke combinatie van
kracht, toewijding en discipline, die je wel vaker bij
Duitse toporkesten hoort.
Ook de bonus op deze cd, Francesca da Rimini, een van
Tsjaikofski's meest ontroerende meesterwerken, krijgt een
intense en dramatische uitvoering.
Johann Sebastian Bach -
Orkestsuites
Dirk Vandaele, viool; Il Fondamento o.l.v. Paul Dombrecht
Johann Sebastian Bach: Suites voor orkest 1-4 BWV
1066-1069
Voor hun opname van de orkestsuites van Bach kozen Il
Fondamento en Paul Dombrecht voor de originele versie van
deze werken. In het cd-boekje geeft Ignace Bossuyt een
uitgebreide en grondige uitleg, die, kort samengevat, hier
op neer komt: in de tijd van Bach werd de oorspronkelijke
bezetting van de orkestsuites (voornamelijk strijkers en
houtblazers) vooral bij feestelijke gelegenheden wel eens
aangevuld met pauken en trompetten. En die suites
geraakten later vooral bekend in deze uitgebreide versies.
Maar nu wees recent musicologisch onderzoek uit dat die
toegevoegde instrumenten in de oorspronkelijke versie
ontbraken. Met als gevolg voor deze opname: een tweede
orkestsuite met vioolsolo, in plaats van traverso. En in
de derde en vierde suite zijn de trompetten en de pauken
geschrapt; ook de hobo's doen niet langer mee in die derde
suite.
En ja, het oor moet soms wel even wennen aan de gewijzigde
klankkleuren in deze vertrouwde meesterwerken, maar het
klinkt allemaal uiteindelijk wel erg overtuigend. Dat
heeft natuurlijk ook veel te maken met de uitstekende
vertolking o.l.v. Paul Dombrecht. De lange ouvertures
hebben allure en stijl, en de meer dansante stukken
(gavotte en menuet uit Suite 1, Polonaise en Badinerie uit
Suite 2, Bourrée uit Suite 4 bijvoorbeeld) krijgen, vanuit
de lage strijkers en een inventief spelend continuo (o.a.
een heerlijke Guy Penson op klavecimbel) een strakke en
fraai swingende baslijn mee.
Il Fondamento toont bij dit alles een verfijnde
klankcultuur (de houtblazers!, niet zo verwonderlijk);
alleen in enkele trage delen hoor je hier en daar wat
onzeker intonerende violen (het begin van de Sarabande uit
Suite 2 en ook in de beroemde Air uit Suite 3).
Een zeer kleine kritiek bij een overigens erg
begerenswaardige en fraai uitgeven opname van de
orkestsuites van Bach (en niet alleen omdat het hier gaat
om de zelden uitgevoerde originele bezettingen).
Smetana - Liszt
Trio Wanderer
Franz Liszt: Tristia - Die Zelle in Nonnenwerth - Romance
oubliée - Elegie nr.1 & 2 - La lugubre Gondola; Bedrich
Smetana: Pianotrio in g op.15
Bedrich Smetana schreef zijn pianotrio in 1855. In
persoonlijke brieven benadrukte hij dat hij in dit trio
zijn verdriet om de dood van zijn oudste dochter Bedriska
had verwerkt. Het werk kende bij de eerste uitvoeringen
maar weinig succes, maar één man bewonderde dit pianotrio
erg, en dat was Franz Liszt, die het leerde kennen tijdens
een bezoek aan Praag in augustus 1856. Het is wellicht
overdreven te stellen dat het pianotrio van Smetana een
directe invloed uitoefende op de stijl van Liszt, maar er
zijn toch wel (zeker in de elegieën, opgenomen op deze cd)
enkele opvallende overeenkomsten: de rapsodische vorm,
delen die zich rond één thema groeperen, de bijna afwezige
ontwikkeling van thema's en het contrast tussen de
klagende klank van de strijkers en de gloedvolle
herinneringen die ze oproepen.
Smetana begint zijn trio met een kreet van pijn en
verdriet, en de leden van het Trio Wanderer vertolken dit
met een indrukwekkende intensiteit en inlevingsvermogen.
Maar ook in de passages waar de muziek een meer
verinnerlijkt karakter krijgt (zoals in het verrukkelijke
eerste trio van het middendeel), klinken ze even gevoelig
en overtuigend. Zelden hoorden we de voorstuwende kracht
van de finale zo krachtig en toch verfijnd uitgevoerd als
hier.
De stukken van Liszt voor viool, cello en piano omkaderen,
min of meer in chronologische volgorde, dit op.15 van
Smetana. Het is voor uitvoerders erg moeilijk om in deze
elegieën en andere kamermuziek (dikwijls gaat het om
bewerkingen van pianostukken en liederen) de spanning te
behouden. Maar door hun fraaie zangerige toon, hun grote
concentratie en met de nodige muzikale risico's, slagen de
leden van het Trio Wanderer er hier wonderwel in.
Mendelssohn - Vioolconcerto - Octet
James Ehnes, viool; Philharmonia orchestra o.l.v. Vladimir
Ashkenazy; Musicians of the Seattle Chamber Music Society
Felix Mendelssohn: Concerto in e voor viool en orkest
op.64 - Octet in Es op.20
De Canadese violist James Ehnes blijft een feilloos
cd-parcours afleggen. Na zijn alom bejubelde opname van de
24 caprices van Paganini, waagt hij zich nu aan een van de
vlaggenschepen van de klassieke muziek: het vioolconcerto
van Felix Mendelssohn. Uitstekende versies van dit werk
zijn er natuurlijk genoeg, maar toch verdient Ehnes zijn
plaatsje in deze rijke discografie.
Want Ehnes heeft hier heel wat te bieden: de niet
aflatende schoonheid van zijn timbre, een uitzonderlijk
trefzekere intonatie en een feilloos vermogen om de muziek
te laten ademenen en zingen.
Vladimir Ashkenazy leidt delicaat en toch krachtig een erg
welluidend en kleurrijk Philharmonia Orchestra, en hij
bezorgt zijn solist zo de ideale begeleiding bij zijn
verfijnde visie op dit stuk.
In het Octet op.20 krijgt James Ehnes het gezelschap van
de Musicians of the Seattle Chamber Music Society. En ook
hier krijg je het gevoelen dat solist en ensemble in
perfecte harmonie spelen; ook hier wordt er gemusiceerd
met smaak en inzet. Al zijn de timbres bij de groep uit
Seattle niet helemaal van hetzelfde niveau als die van hun
voornaamste concurrenten in deze combinatie van werken:
Daniel Hope en de leden van het Chamber Orchestra of
Europe (bij DG).
Poesie - Richard Strauss -
Lieder
Diana Damrau, sopraan; Münchner Philharmoniker o.l.v.
Christian Thielemann
Richard Strauss: Liederen voor sopraan en orkest
Voor coloratuursopraan Elisabeth Schumann, één van zijn
geliefde uitvoerders, koos Richard Strauss zes gedichten
van Clemens Brentano, die hij in 1933 en 1940
orkestreerde. Maar de zangeres voerde deze cyclus van
Brentano-Lieder maar zelden helemaal uit. Ze vond ze
wellicht te moeilijk en te verscheiden, en ook vandaag
zijn er maar weinig vertolkers die dit op.68 integraal op
hun programma zetten.
De Beierse sopraan Diana Damrau durft het - met veel
overtuiging, kleur, een rijke expressie en een flexibele
en soms ook wat geforceeerde toon - op haar nieuwe cd wel
aan. Al plaatst ze de zes liederen slim op verschillende
plaatsen in haar recital: ééntje opent het geheel, drie
volgen verderop om het geheel wat te verlichten en twee
andere, de meer ernstige en veeleisende nummers, zitten in
het laatste gedeelte.
Daartussen vind je dan o.a. bekende liederen zoals
Morgen!, Allerseelen, Wiegenlied, Zueignung en het
glorieuze Des Dichters Abendgang, alle perfect op maat van
de stralende, zilveren sopraan van Diana Damrau.
De weelderige orkestraties (niet alles is van Strauss
zelf; vijf ervan vertrouwde hij toe aan andere, net wat
minder begaafde componisten) zijn bij de Münchner
Philharmoniker o.l.v. een opvallend gevoelig begeleidende
Christian Thielemann in uitstekende handen.
GUSTAV MAHLER - The People's Edition
The Symphonies
Claudio Abbado · Leonard
Bernstein
Riccardo Chailly · Carlo Maria Giulini
Herbert von Karajan · Rafael Kubelik
Zubin Mehta · Georg Solti
Limited Edition (13 CD's)
Sospiri - Cecilia
Bartoli
Cecilia Bartoli
is geliefd over de hele wereld vanwege haar vocale
vuurwerk en spectaculaire coloraturen, maar zij wordt ook
bewonderd om haar subtiele
pianissimi en fluweelzachte toon.
Met name dit laatste aspect van haar zangkunst - puur
vocale schoonheid en sensualiteit - staat centraal in
Sospiri...
Sospiri bevat
Cecilia's
favoriete aria's van Mozart en Handel, belcanto juweeltjes
van Bellini en
Rossini, naast
onvermoede schatten van Vivaldi
en muzikale 'herontdekkingen' van haar laatste twee
best-sellers (Maria,
Sacrificium).
De zeer luxueus uitgevoerde 2cd prestige editie van
Sospiri bevat twee
niet eerder uitgebrachte tracks: één
wereldpremiere:
Vinci's
Cervo in
bosco - de
'signature' aria van de beroemde castraat
Farinelli, en een
gloednieuwe opname van Rossini's
Una
voce
poco
fa. Daarnaast zijn er
verschillende duetten, met Bryn
Terfel (La
ci
darem la
mano) en
Luciano
Pavarotti (Mascagni's
Tutto
tace).
Hard cover boekje bevat nieuw fotomateriaal, en complete
discografie. De bonus-cd,
Sacred
Arias, is een
bijzonderheid in Bartoli's
discografisch oeuvre, en maakt deze prestige editie tot
het ideale cadeau voor de feestdagen. Laat de
champagnekurken maar knallen...!
Prijs: € 25,95
Sacred Music in the
Renaissance - Volume 1
Sacred Music in the Renaissance - Volume 2
Sacred Music in the Renaissance - Volume 3
Deze boxen bestaan uit telkens
4 CD's met booklet in het Frans, Duits en Engels en met
vertalingen van de gezongen teksten in de drie talen.
Prijs per box van 4 CD's:
29,95 euro
Klara4Kids
Van Aap tot Zwaan. Beestig klassiek.
Prinsen en Prinsessen (cd 1), Ezels en Elfen (cd2), Poppen
en Soldaatjes (cd 3) worden vanaf 25 oktober vergezeld
door hele dierenstoet: apen, kikkers, kraaien, krekels,
honden, hindes, ossen, paarden ezels, katten, olifanten,
beren, vogels, vlinders, schildpadden, insecten, kippen,
vissen en zwanen. Een op die cd apen apen apen na, apen
mensen dieren na, apen dieren mensen na.
Nummer 1 op de cd is de Apendans uit The Fairy Queen van
Henry Purcell en het laatste nummer, nummer 25 is de
zwaan, de Wilde Zwanen uit het Concerto voor vogels en
orkest van Einojuhani Rautavaara. Daartussen passeren de
andere dieren, niet in alfabetische volgorde, wel in een
muzikale.
Het probleem voor de samenstelling van een cd met
klassiek, geïnspireerd door dieren, is er een van
luxe-aard. Er is namelijk een overaanbod. Componisten
hebben zich maar al te graag door dieren laten inspireren.
Welke muziek selecteer je dan?
In eerste instantie muziek waar de dierengeluiden muzikaal
worden geëvoceerd. Je hoort effectief in de instrumenten
of in de stemmen katten miauwen, honden blaffen, ezels
balken, kikkers kwaken, kippen scharrelen. En dat vinden
kinderen leuk. In tweede instantie hoor je stukjes waarin
het karakter of de aard van het dier, mooi wordt
uitgetekend: de plompe olifant, de trage schildpad, de
lichte vlinder, de sierlijke zwaan ....
En uiteraard passen in deze reeks enkele stukjes uit de
meest bekende beestenpartituur: Carnaval des Animaux van
Camille Saint-Saëns. We selecteerden hieruit 5 stukjes
(ezels, olifant, schildpad, vissen, zwaan).
En om het verschil te maken werden hier en daar echte
dierengeluiden gemonteerd tussen of op de muziek, al dan
niet in ritme.
Goed voor 25 nummers en 62.27
minuten muziek. Muziek van de 16de tot de 20ste eeuw,
instrumentaal en vokaal, grote en kleine bezetting: muziek
van ondermeer Josquin Desprez (16de eeuw), Georg Philipp
Telemann (17de eeuw), Vivaldi (18de eeuw), Robert Schumann
(19de eeuw) tot Stravinsky (20ste eeuw).
Iedereen Klassiek - Muziek voor de 4 temperamenten is een
gloednieuwe deluxe 8cd-box met klassieke muziek voor elke
persoonlijkheid.
Uit de veelheid van theorieën over de vier temperamenten
reduceerden de muzieksamenstellers van Klara voor de cd
vier trefwoorden: joie, zen, blues of passie. Iedereen
vindt op de cd-box zijn gading: klassiek voor iedereen.
Iedereen klassiek is de baseline voor 10 jaar Klara. Op de
eigenlijke verjaardag, 4 december 2010, wil Klara zo veel
mogelijk mensen in contact brengen met klassieke muziek,
Klara’s reden van bestaan.
In het verlengde daarvan is ook het concept voor deze
feestcd ontstaan: Iedereen klassiek, muziek voor de 4
temperamenten. Het opdelen van de persoonlijkheidstypes in
vier categorieën, dateert al van in de oudheid en speelt
nu nog een rol in de moderne psychologie. Hebt u een
sanguïnisch, een flegmatisch, een melancholisch of een
cholerisch temperament? Of hebt u van elk wat? En ligt uw
muzieksmaak in dezelfde lijn? Een boeiend gegeven voor
Klara. Voor elk van deze temperamenten wordt er gezocht
naar muziek die op dezelfde golflengte vibreert en ademt.
En ja, zo is er dus klassiek voor iedereen. Maar, houdt
een melancholicus dan uitgesproken meer van de muziek op
de blauwe cd, en een passioneel type meer van de muziek op
de rode cd? En is een temperament te bepalen aan de hand
van de muziek waar de voorkeur naar uit gaat? Is dit gen
voer voor psychologen? Toegegeven. Geen grote
wetenschappelijkheid, maar in tijden waar het e.q. opmars
maakt, kunnen de acht onderliggende compilatie-cd’s
misschien wel voor aangename verrassingen zorgen.
Theorie en praktijk
De theorie van de vier temperamenten werd voor het eerst
neergeschreven door de Griekse geneesheer Hippocrates
(5de-4de eeuw voor Christus). Hij ging er van uit dat de
gemoedstoestand van mensen bepaald werd door het (on)evenwicht
tussen de vier lichaamssappen (‘humores’). Een dominantie
van bloed (Lat. Sanguis) bepaalt het sanguïnisch
temperament, slijm (Gr. Phlegma) dat van de flegmaticus,
gele gal (Gr. xanthè cholè) dat van de cholericus, en
zwarte gal (Gr. melaina cholè) dat van de melancholicus.
De Grieks-Romeinse arts Claudius Galenus (2de-3de E)
verbond deze temperamenten aan de vier elementen: het
sanguinische met lucht, het flegmatische met water, het
melancholische met aarde en het cholerische met vuur. De
theorie van de lichaamssappen verloor gaandeweg terrein,
maar de psychologische inzichten kregen steeds meer vorm,
zij het onder vaak wisselende invalshoeken en
terminologie. Belangrijke namen in de verdure ontwikkeling
van de temperamentenleer zijn Nicholas Culpeper, Immanuel
Kant, Alfred Adler, Erich Adickes, Eduard Spränger, Ernst
Kretschmer, Erich Fromm, Rudolf Steiner en Hans Eysenck.
Uit de veelheid van theorieën reduceren we een reeks
trefwoorden waar de vier muzieksamenstellers (jawel: een
sanguïnicus, een flegmaticus, een melancholicus en een
cholericus) mee aan de slag zijn gegaan.
Sanguïnisch
De avonturier. Meestal opgewekt, impulsief, enthousiast,
openhartig, vitaal maar ook oppervlakkig, snel afgeleid.
Leeft bij de dag. Heeft veel interesses en daarom ook
altijd tijd te kort. Is gericht op samenwerking. Seizoen:
lente (nat en heet). Element: lucht.
Ook: vrolijk, vreugde, uitbundig, feest, allegro, zon,
Zuiden, geel (joie).
Flegmatisch
De zorgzame. Meestal rustig en kalm, vaak onbewogen.
Rationeel en nieuwsgierig. Ook koppig. Een goede vriend.
Is gericht op eenheid, helpen en ondersteunen. Seizoen:
winter (nat en koud). Element: water.
Ook: neutraal, ingetogen, rust, sereen, con moto,
Engeland, groen (zen)
Melancholisch
De filosoof, kunstenaar. Meestal gevoelig,
individualistisch, creatief en perfectionistisch, maar ook
somber en ernstig. Is gericht op vergaren van kennis en
wijsheid, onderwijzen. Seizoen: de herfst (droog en koud).
Element: aarde.
Ook: sehnsucht, droom, andantino, Portugal, Hoge Noorden,
blauw (blues)
Cholerisch
De leider. Meestal druk en opvliegend, ook vasthoudend en
actief. Heeft een duidelijk doel, neemt de leiding en
denkt vooruit. Heeft ook veel hartstocht. Is gericht op
competitie. Seizoen: zomer (droog en heet). Element: vuur.
Ook: kracht, donker, energie, duivels, Hoge Noorden, rood
(passie)
Zullen we met Jan Vermeir* (‘Over de temperamenten’) ook
een poging doen om deze types te verbinden aan
componisten? Chopin als prototype van de melancholicus,
Leoncavallo als prototype van de flegmaticus, Paganini de
sanguïnicus en Beethoven de cholericus? Benieuwd of de
samenstellers ook tot die conclusie zijn gekomen. Andere
ideeën altijd welkom via info@klara.be
Tracklisting
JOIE
CD 1 – 69:53
01. G. F.
Handel:
Arrival of the
Queen of
Sheba uit
Solomon HWV67
02:47
Taverner
Players
o.l.v.
Andrew
Parrott
02. J. S.
Bach:
Jesu
bleibet
meine
Freude uit Cantate
Herz
und Mund
und
Tat
und
Leben BWV147
03:00
Tzimon
Barto, piano
03. L.
Galeazzi:
Voglio
una
casa
03:01
Lucilla
Galeazzi, zang /
L’Arpeggiata
o.l.v.
Christina
Pluhar
P 2003 en C 2004 Alpha
04-06 Antonio
Vivaldi:
Concerto in C voor mandoline, strijkers en continuo RV425:
Allegro - Largo - Allegro
08:01
Giovanni Scaramuzzino,
mandoline / Europa Galante
o.l.v.
Fabio
Biondi
07. W. A.
Mozart: Gloria uit
Missa
Solemnis KV337
03:27
Kölner
Kammerchor /
Collegium
Cartusianum
o.l.v. Peter
Neumann
08. L. van
Beethoven:
Presto-Assai
meno presto
uit Symfonie nr.7 in A op.92
08:26
Wiener
Philharmoniker
o.l.v.
Sir Simon
Rattle
09. Felix Mendelssohn:
Lied
ohne
Worte in fis op.67
nr.2
02:00
Leif
Ove
Andsnes, piano
10-11. G. Finzi:
Who is Sylvia?
- O
Mistress Mine
uit Let
Us
Garlands
Bring
03:26
Jonathan Lemalu,
bas-bariton /
Malcolm
Martineau, piano
12. G. Gershwin:
An American in
Paris
18:05
London Symphony
Orchestra
o.l.v. André
Previn
13. A. Dvorak:
Finale (Vivace ma non
troppo) uit
‘Amerikaans’ Strijkkwartet nr.12 in F op.96
05:01
Alban Berg
Quartett
14. C. Gounod:
Ah! Je
veux
vivre uit
Roméo et Juliette
03:30
Natalie Dessay,
sopraan /
Orchestre
National du
Capitole de
Toulouse o.l.v.
Michel
Plasson
15. G. Bizet:
Allegro vivace uit Symfonie in C
08:49
Academy of
St Martin in
the
Fields
o.l.v. Neville
Marriner
CD2 – 72:02
01. J.S.
Bach:
Jauchzet,
frohlocket,
auf preiset die
Tage uit
Weihnachts-Oratorium
07:45
Koor en Orkest van Collegium Vocale
o.l.v. Philippe
Herreweghe
02-04. Brandenburgs
Concerto nr.4 in G BWV1049: Allegro - Andante - Presto
14:03
La Stravaganza
o.l.v.
Siegbert
Rampe
05. C. Monteverdi:
Damigella
tutta
bella
02:08
Nuria
Rial, sopraan /
Philippe
Jaroussky,
contratenor / Jan Van Elsacker
en Cyril
Auvity,
tenoren / Nicolas Achten, bariton /
Joao
Fernandes, bas
/
L’Arpeggiata
o.l.v.
Christina
Pluhar
06. F.
Couperin: Les
Baricades
mistérieuses
02:12
Jan Michiels,
piano
P & C 2004 Etcetera
07. F.
Mendelssohn: Scherzo
uit
Midzomernachtsdroom
04:28
Ensemble Orchestral
de Paris
o.l.v. John
Nelson
08. G. Mahler:
Ging
heut’ Morgen
übers
Feld uit
Lieder
eines
fahrenden
Gesellen
04:08
Herman Wallén,
tenor /
Helsingborg
Symphony
Orchestra
o.l.v.
Hannu
Lintu
P & C 2004 Claves Records
09. E. Grieg:
Bruiloftsdag in
Troldhaugen
uit Lyrische stukken op.65 nr.6
06:16
Leif
Ove
Andsnes, piano
10. J.
Sibelius:
Alla
Marcia uit
Karelia Suite op.11
04:12
Oslo Philharmonic
Orchestra
o.l.v.
Mariss
Jansons
11. M. Bruch:
Allegro
energico uit
Concerto nr.1 in g voor viool en orkest op.26
07:13
Nigel Kennedy,
viool /
English
Chamber
Orchestra
o.l.v. Jeffrey
Tate
12. L.
Delibes: Les
filles de
Cadix
04:38
Natalie Dessay,
sopraan /
Berliner
Sinfonie-Orchester
o.l.v. Michael
Schonwandt
13. M. Ravel: Assez
vif -
Très
rythmé uit
Strijkkwartet in F
06:01
Belcea
Quartet
14. J.
Rodrigo:
Estudiantina uit
Concierto
Serenata in As
voor harp en orkest
08:32
Nancy Allen,
harp / Royal
Philharmonic
Orchestra
o.l.v.
Enrique
Batiz
ZEN
CD3 – 69:43
01. J.S.
Bach:
Ich bin
vergnügt
mit
meinem
Glücke, aria uit
Cantate BWV84
05:55
Nancy
Argenta, sopraan /
Ensemble
Sonnerie
o.l.v.
Monica
Huggett
02. J.
Haydn: Andante o
più
tosto allegretto uit
Strijkkwartet ‘Quintenquartett’ in d op.76 nr.2
05:45
Alban Berg
Quartett
03. G. Mahler
/
arr.
B. Britten:
What the Wild
Flowers Tell Me
09:24
Frankfurt Radio Symphony
Orchestra
o.l.v. Paavo
Järvi
04. C. Debussy: Jardin
sous la
pluie uit
Estampes
03:31
Yuri
Egorov, piano
05. R.
Vaughan Williams: The
Lark
Ascending
17:34
Nigel Kennedy,
viool / City of Birmingham
Symphony
Orchestra
o.l.v.
Sir Simon
Rattle
06. F.
Schubert: Der
Winterabend
D938
07:20
Ian Bostridge,
tenor /
Leif
Ove
Andsnes, piano
07. W.A.
Mozart: Larghetto uit Klarinetkwintet in A KV581
06:29
Sabine Meyer, klarinet / Leden
Wiener
Streichsextett
08. F.
Chopin: Barcarolle in
Fis op.60
08:57
Ingrid Fliter,
piano
09. M. Ravel: Epilogue
-
Lent uit
Valses
Nobles et
Sentimentales
04:26
Rotterdam Philharmonisch
Orkest
o.l.v. Yannick
Nézet-Séguin
CD4 5099991927828 – 64:30
01. G. F.
Handel: Air uit Water Music Suite in F HWV348
03:31
London Classical
Players
o.l.v. Roger
Norrington
02. D. Scarlatti:
Sonate in Fis K318
04:11
Christian Zacharias,
piano
03. W. A.
Mozart:
Zeffiretti
lunsinghieri,
aria uit
Idomeneo, re
di
Creta KV366
05:10
Natalie Dessay,
sopraan /
Orchestra of
The
Age of
Enlightenment
o.l.v. Louis
Langrée
04. F.
Schubert:
Notturno in Es
D897
08:39
Renaud
Capuçon, viool /
Gautier
Capuçon, cello /
Frank
Braley, piano
05. A. Dvorak:
Moderato uit Serenade in Es op.22
04:38
English
Chamber
Orchestra
o.l.v. Christopher
Warren-Green
06. C. Scott:
Lotus Land op.47 nr.2
03:41
Leif
Ove
Andsnes, piano
07. L. van
Beethoven:
Adagio uit Concerto nr.2 in Bes voor piano en orkest op.19
08:54
Lars Vogt,
piano / City of Birmingham
Symphony
Orchestra
o.l.v. Simon
Rattle
08. Ierse Traditional / arr.
B. Britten:
The
Salley
Gardens
02:28
Ian Bostridge,
tenor / Julius
Drake, piano
09. E. Satie /
arr. C.
Debussy:
Gymnopédie
nr.3
04:08
Orchestre du
Capitole de
Toulouse
o.l.v. Michel
Plasson
10. E. Noblot:
Andantino
05:18
Emmanuel
Pahud, fluit /
Mariko
Anraku, harp
11. E. Grieg:
Symfonische dans op.64 nr.2: Allegretto grazioso
05:15
Estonian
National
Symphony
Orchestra
o.l.v. Paavo
Järvi
12. A. Pärt:
Spiegel
im spiegel
08:13
Tasmin Little,
viool / Martin
Roscoe, piano
BLUES
CD 5 – 71:35
01. Anoniem: Quand
je
menai les
cheveaux
boire
05:19
Le
Poème
Harmonique
o.l.v. Vincent
Dumestre
P & C 2004 Alpha
02. M. Marais: Plainte
(lentement)
uit het Derde Boek in D voor viola da gamba
04:43
Pierre Hantaï,
viola da gamba
03-04. A. Marcello: Andante e spiccato - Adagio uit
Concerto nr.1 in d voor hobo, strijkers en continuo
07:06
Marcel Ponseele,
hobo /
Il
Gardellino
P & C 2002 Accent
05. A. Vivaldi:
Sovente
il
sole uit
Andromeda
liberata
9:22
Philippe Jaroussky,
contratenor / Ensemble Matheus
o.l.v.
Jean-Christophe
Spinosi
06. W. A.
Mozart: Fantasia in d KV385g
06:35
Lars Vogt,
piano
07. G. Fauré:
Sicilienne
op.78
03:34
Emmanuel
Pahud, Fluit /
Mariko
Anraku, harp
08. M. Ravel: Adagio assai
uit Concerto in G voor piano en orkest
09:47
François-René
Duchable,
piano /
Orchestre du
Capitole de
Toulouse o.l.v.
Michel
Plasson
09. L.
Brouwer:
Un dia de
Noviembre
05:06
Roland Broux
Gitara 01
10. E. Rautavaara:
De trektocht van de zwanen uit
Cantus
Arcticus, Concerto
voor vogels en orkest
08:05
Helskinki
Philharmonic
Orchestra
o.l.v.
Leif
Segerstam
P 2005 Ondine
& C Warner/Chappell
Music Finland
Oy
11. Antonin
Dvorak: Lento
uit ‘Amerikaans’ Strijkkwartet nr.12 in F op.96
06:45
Alban Berg
Kwartet
12. F.
Chopin: Berceuse in
Des op.57
04:41
Daniel Barenboim,
piano
CD 6 – 67:36
01. F.
Schubert:
Ständchen uit
Schwanengesang
nr.4 D957 in transcriptie voor cello
03:44
Julian Lloyd Webber,
cello / John
Lenehan, piano
02. W. A.
Mozart:
Laudate
Dominum KV339
04:41
Cornelia Samuelis,
sopraan /
Kölner
Kammerchor &
Collegium
Cartusianum
o.l.v. Peter
Neumann
P & C 2005 Musikproduktion
Dabringhaus
und
Grimm
03. J.
Sibelius: Valse
Triste
04:45
Estonian
National
Symphony
Orchestra
o.l.v. Paavo
Järvi
04. S. Rachmaninov:
Prelude in D op.23 nr.4
05:23
Simon Trpčeski,
piano
05. F.
Poulenc: Les
chemins de
l’amour
03:26
Veronique Gens,
sopraan / Roger
Vignoles,
piano
06. P. I.
Tsjaikofski:
Andante cantabile uit Strijkkwartet nr.1 in D op.11
07:18
Jerusalem
String
Quartet
07. G. F.
Handel: As
steals the
morn
upon the
night uit
L’Allegro,
il
Penseroso
ed
il Moderato HWV55
05:55
Lynne Dawson, sopraan / Ian
Bostridge, tenor / Ensemble
Orchestral de
Paris
o.l.v. John
Nelson
08-09. J. S.
Bach: Prelude
en sarabande uit Suite nr.2 in d voor cello BWV1008
(transcriptie voor
theorbe)
07:27
Pascal Monteilhet,
theorbe
10. R.
Schumann:
Traumerei uit
Kinderszenen op.15
02:13
Christian Zacharias,
piano
11. C. Saint-Saëns:
Andantino, quasi allegretto uit Concerto voor viool nr.3
in Bes op.61
08:49
Maxim Vengerov,
viool /
Philharmonia
Orchestra
o.l.v.
Antonio
Pappano
12. Richard Strauss:
Im
Abendrot uit Vier
Letzte
Lieder
07:30
Nina Stemme, sopraan / Orchestra
of the Royal Opera House Covent Garden
o.l.v.
Antonio
Pappano
13. L. van
Beethoven:
Adagio
molto
espressivo uit
Vioolsonate ‘Frühlingssonate’ nr.5 in F
05:51
Renaud
Capuçon, viool /
Frank
Braley, piano
PASSIE
CD 7 – 65:15
01. S. Rachmaninov:
Moment Musical in e op.16 nr.4
03:01
Gabriela
Montero, piano
02. E. Elgar:
Lento - Allegro
molto uit
Concerto in e voor cello en orkest op.85
04:27
Jacqueline Du Pré,
cello / London
Symphony
Orchestra.
o.l.v.
Sir John
Barbirolli
03. R. Wagner
/ orkestratie
H.-
W.
Henze:
Im
Treibhaus uit
Wesendonck
Lieder
05:53
Stephanie Blythe,
alt / Ensemble
Orchestral de
Paris
o.l.v. John
Nelson
04. M. Ravel: Scarbo
uit
Gaspard de la
Nuit
09:29
Sergio
Tiempo, piano
05. F.
Schubert:
Wandrers
Nachtlied
II D768
02:27
Ian Bostridge,
tenor / Julius
Drake, piano
06. F.
Chopin: Allegro
con
fuoco uit Pianotrio
in g op.8
08:16
Andreas
Brantelid, cello /
Marianna
Shirinyan,
piano / Vilde Frang,
viool
07. P. de
Sarasate:
Zigeunerweisen
08:17
Sarah Chang,
viool /
Berliner
Philharmoniker
o.l.v.
Placido Domingo
08. J.
Sibelius: De zwaan
van
Tuonela uit
Lemminkainen
Suite op.22
09:48
Royal Stockholm Philharmonic
Orchestra
o.l.v. Paavo
Järvi
09. E. Grieg:
Allegro
molto moderato
uit Concerto in a voor piano en orkest op.16
13:23
Leif
Ove
Andsnes, piano /
Bergen
Philharmonic
Orchestra
o.l.v.
Dmitri
Kitayenko
CD 8 – 65:33
01. J. S.
Bach: Adagio
uit Concerto in E voor viool, strijkers en continuo
BWV1042
06:30
Nigel Kennedy,
viool /
Berliner
Philharmoniker
02. A. Vivaldi:
Frema
pur, si
lagni
Roma uit
Ottone in Villa
04:21
Philippe Jaroussky,
contratenor / Ensemble Matheus
o.l.v.
Jean-Christophe
Spinosi
03-04. L. van
Beethoven:
Andante
con moto -
Allegro ma non
troppo -
Presto uit Pianosonate ‘Appassionata’ nr.23 in f op.57
14:00
Stephen Kovacevich,
piano
05. H.
Berlioz: Au
cimétière uit Les
nuits
d’été
04:51
Véronique
Gens, sopraan
/
Orchestre de
l’Opéra de
Lyon
o.l.v. Louis
Langrée
06. C. Saint-Saëns:
Danse
macabre
06:23
Renaud
Capuçon, viool / Die
Deutsche
Kammerphilharmonie
Bremen o.l.v.
Daniel Harding
07. G. Bizet:
Les
tringles des
sistres
tintaient (Gypsy
Song) uit Carmen
04:11
Magdalena Kozena,
mezzo-sopraan
/
Mahler
Chamber
Orchestra
o.l.v. Marc
Minkowski
P & C 2003 Deutsche Grammophon
GmbH, Hamburg
08. F.
Kreisler /
arr. S.
Rachmaninov:
Liebesleid
04:15
Polina Leschenko,
piano
09. G. Enescu:
Moderato
malinconico
uit Vioolsonate nr.3 in a op.25
08:23
Valeriy
Sokolov, viool /
Svetlana
Kosenko, piano
10. M. de Falla:
Danza
ritual del
fuego uit El
Amor
Brujo
03:57
Philharmonisches
Staatsorchester
Hamburg
o.l.v.
Ingo
Metzmacher
11. M. Infante: Sentimiento
uit
Danzas
andaluzas
08:08
Karin Lechner
en
Sergio
Tiempo, piano
Alle opnamen bij EMI/Virgin
Classics tenzij anders vermeld
Borgia Dynasty • Church and
Power in the Renaissance
Various soloists - La Capella Reial De Catalunya -
Hespèrion XXI - Jordi Savall direction
set of three SA-CD's + DVD video
Prijs: € 45,95
Ombra e luce
Various 17th. Century, Modena 1665
Georg Kallweit violin - Björn Colell theorbo &
barockguitar
Antonio Vivaldi [1678-1741]
Concerti per il flauto
traversier
Alexis Kossenko transverse flute - Arte Dei Suonatori
Prijs: € 22,95
Guillaume de Machaut
[1300-1377]
Messe Nostre Dame
Ensemble Musica Nova
Johann
Adam Reincken [1643-1722]
Hortus Musicus Vol. I • Partitas I, II, IV & VI
Stylus Phantasticus - Friederike Heumann viola da gamba
& direction
La Gamba
Diego Ortiz (c.1510-1570) - Christopher Simpson
(c.1602-1669)
Mika Suihkonen viola da gamba - Ballo Della Battalia
Jean-Baptiste Lully [1632-1687] and others
Un Concert pour Madame de Sévigné
Marc Hantaï & Georges Barthel transverse flutes -
Eduardo Egüez theorbo - Philippe Pierlot viola
da gamba
Johann Sebastian Bach
[1685-1750]
Six Sonatas for Violin & Harpsichord BWV 1014-1019 -
Sonata in G minor with continuo* BWV 1021
François Fernandez violin - Benjamin Alard harpsichord
Philippe Pierlot* viola da gamba
Antonio Vivaldi [1678-1741]
Arie per tenore
Topi Lehtipoo tenor - I Barocchisti - Coro della
radiotelevisione Svizzera - Diego Fasolis direction
Schoenberg:
String Quartet No. 1 in D minor, Op. 7
Sibelius:
String Quartet in D minor, Op. 56 'Voces Intimae'
John Rutter: A Song in
Season
The Cambridge Singers
Royal Philharmonic Orchestra
John Rutter conductor
A major new collection of sacred choral music by John
Rutter, featuring a
host of previously unrecorded works in glittering
performances by the Cambridge Singers and the Royal
Philharmonic Orchestra. Conducted by the composer, the
disc ranges across the church's year, incorporating music
for Christmas, Epiphany, Pentecost, Easter and
Harvest-time.
The first album of new anthems and canticles by Rutter
since his landmark 2002 recording of the Mass of the
Children, this beautifully-packaged release promises to
delight both seasoned Rutter followers and new listeners.
Bartok: Violin Concertos Nos.
1 & 2
Arabella Steinbacher (violin)
Orchestre de la Suisse Romande
Marek Janowski (conductor)
Felix Mendelssohn Bartholdy
(1809-1847) - The Piano Concertos - Rondo brilliant, Op.29
Martin Helmchen, piano
Royal Flemish Philharmonic o.l.v. Philippe Herreweghe
Celtic Viol II • An Homage
to the Irish and Scottish Musical Traditions
Performers: Jordi Savall treble and lyra viols - Andrew
Lawrence-King Irish Harp & psalterium - Frank McGuire
traditional tunable bodhran
Bach: Brandenburg
Concertos Nos. 1-6
La Petite Bande o.l.v. Sigiswald Kuijken
Beethoven – Piano Concerto
No. 5 & Choral Fantasia
Ronald Brautigam, piano
Eric Ericson Chamber Choir, choir
Norrköping Symphony Orchestra, orchestra
Andrew Parrott, conductor
Bach:
Magnificat BWV 243, Cantata "Unser Mund sei Voll Lachens"
BWV 110
The Netherlands Bach Society o.l.v. Jos van
Veldhoven
Johann Sebastian Bach
[1685-1750] - Cantatas Vol. 47
'Schwingt freudig euch empor' BWV 36 - 'Wer sich selbst
erhöhet, der soll erniedriget werden' BWV 47 - 'Wer weiß,
wie nahe mir mein Ende?' BWV 27
Performers: Hana Blazíková soprano - Robin Blaze alto -
Satoshi Mizukoshi tenor - Peter Kooij bass - Bach
Collegium Japan - Masaaki Suzuki direction
Bach,
vioolconcerten
J. S. Bach, vioolconcerten BWV 1041, 1042, 1055, 1056
Rachel Podger, viool - ensemble Brecon Baroque
Pergolesi -
Stabat Mater
Elin Manahan Thomas, sopraan; Robin Blaze, contratenor;
Ashley Solomon, fluit; Jennifer Morsches, cello
Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater - Fluitconcerto
in G - Sinfonia in F voor cello en b.c. - Salve Regina in
f
Het is nog altijd wachten op de ideale versie van het
bekende Stabat Mater van Pergolesi, de componist die 300
jaar geleden geboren werd. Alessandro Alessandrini (bij
Naïve) en Philippe Pierlot (bij Mirare) kwamen wel al
aardig in de buurt.
En ook deze nieuwe versie met het Britse ensemble
Florilegium heeft veel te bieden. Twee voortreffelijke en
gevoelige solisten bijvoorbeeld, sopraan Elin Manahan
Thomas en contratenor Robin Blaze, die de operatrekjes van
Pergolesi gelukkig niet wegmoffelen. Blaze is daarnaast
ook de welluidende solist in het meer gedragen Salve
Regina.
Met zijn kleine, enkelvoudige bezetting, zorgt het
ensemble Florilegium voor een sobere, heldere en waar
nodig (bijvoorbeeld in het Quae moerebat) ook voor een
levendige begeleiding.
De twee instrumentale aanvullingen maken deze Channel-cd
nog aantrekkelijker. Het laatste deel van de Sinfonia in
F, in feite een sonata da chiesa voor cello en b.c.,
herkent u zeker: Stravinsky schreef er een grotesk
arrangement voor en nam het op in zijn Pulcinella. In de
elegante en stijlvolle vertolking van celliste Jennifer
Morsches klinkt het origineel opvallend verfijnd en
charmant. Het fluitconcerto in G is wellicht niet van
Pergolesi, maar wat geeft het. Je krijgt hier een vrolijk
en zonnig werk, fraai en met hoorbaar plezier uitgevoerd
door fluitist Ashley Solomon en de leden van Florilegium.
Mozart - Die
Zauberflöte
Daniel Behle,
Marlis Petersen, Daniel Schmutzhard,
Sunhae
Im,
Anna-Kristiina
Kaappola, Marcus Fink,
RIAS Kammerchor
Akademie für
Alte
Musik Berlin
o.l.v. René Jacobs
‘Die Zauberflöte
gehört
zu den
Stücken, die
ebenso
ein Kind
entzücken wie den
Erfahrensten
der Menschen
zu
Tränen
Rühren, den
Weisesten
erheben
können.
Jede
einzelne
und
jede
Generation
findet
etwas
anderes
darin,
und
nur
dem
lediglich
“Gebildeten” oder
dem
reinen Barbaren
sagt
sie
nichts.’
Dit schrijft Alfred Einstein
in zijn boek Mozart, Sein charakter,
sein werk over Mozart’s
Zauberflöte.
Wellicht zouden we deze karakterisering tot op zekere
hoogte kunnen doortrekken naar
Mozart’s gehele oeuvre.
Mozart’s muziek
spreekt wellicht juist zo velen aan door het veelal
ongrijpbare samengaan van het zonnige, het opgewekte, soms
uitbundig spirituele karakter van zijn muziek met het
melancholieke. Die Zauberflöte
is één van Mozart's
meest geliefde werken.
Mozart’s
Zauberflöte
bevat enkele beroemde aria’s die onmiddellijk tot ieders
verbeelding spreken. Neem Papageno’s
aria ’Der Vogelfänger
bin ich ja’,
het bijna demonische in de aria ’Der
Hölle
Rache kocht in
meinem
Herze’ van de
Königin der Nacht of
het beroemde stotterduet ’Pa-Pa-Pa van
Papageno en
Papagena, en wie is
niet tot tranen geroerd bij Pamina’s
aria ’Ach ich
fühl’s ’.
De onlangs verschenen uitvoering van Die
Zauberflöte door de
Akademie
für
Alte
Musik Berlin onder
leiding van René Jacobs vinden wij zo fraai dat we hem
graag tot onze cd van de maand maken. Inmiddels
verschijnen (we hadden niet anders verwacht) de eerste
lovende kritieken in de pers (BBC Music) . Deze uitvoering
zal zeker de referentie worden voor komende jaren.
Jacobs heeft weer een ideale cast aan solisten: Daniel
Behle als
Tamino.
Behle zingt
o.a bij de
Frankfurter
Oper en is in 2011 te
gast bij de Salzburger
Mozartwochen.
Marlis Petersen zingt de rol van
Pamina. Daniel
Schmutzhard is een
ideale Papageno,
Sunhae
Im werkte al vaak
samen met René Jacobs en zet in deze
Zauberflöte een
buitengewoon indrukwekkende Papagena
neer. Anna-Krisstiina
Kaappola is
groots in de moeilijke partij van de
Königin der Nacht.
De opname werd gemaakt in de Teldex
studio in november 2009 en is ook
opname-technisch top.
Een Zauberflöte
die u naar ons idee niet mag missen, ook al heeft u er al
een uitvoering van…
Boccherini
- Symphonies
London Mozart Players
o.l.v.
Matthias Bamert
Luigi Boccherini:
Symfonie nr.3 in D - Symfonie nr.8 in A - Symfonie nr.21
in C
Deze nieuwe opname van drie symfonieën van
Luigi
Boccherini maakt deel
uit van de serie 'Contemporaries
of Mozart', een van de langstlopende reeksen bij
Chandos. Als je
Boccherini
alleen kent van zijn (toegegeven, niet altijd even
boeiende) kamermuziek, dan moet je deze cd zeker een kans
geven.
Want dit is toch echt wel wonderbaarlijk repertoire: de
symfonieën bevatten fraaie concertante partijen en ze
bieden een opmerkelijk volle en rijke orkestklank. Dat
heeft vooral te maken met de manier waarop
Boccherin de
strijkers in verschillende groepen opdeelt. De derde
symfonie, de eerste op de cd, heeft een delicaat
georkestreerd Andantino voor hobo en strijkers en een
scherzo met een verrukkelijke solo voor
picccolo.
O.l.v.
Matthias Bamert
pakken de London Mozart Players,
op moderne instrumenten, deze werken gretig en met veel
inzet aan. De tempokeuzes zijn uitstekend en de talrijke
solo's voor strijkers en blazers worden zonder
uitzondering voortreffelijk uitgevoerd.
Jan Dismas
Zelenka - Missa votiva
Frieder Bernius, Joanne Lunn, sopraan; Daniel Taylor, alt;
Johannes Kaleschke, tenor; Thomas E. Bauer, bas;
Kammerchor Stuttgart; Barockorchester Stuttgart o.l.v.
Frieder Bernius
Jan Dismas Zelenka: Missa votiva ZWV18
Je zult als componist maar de pech hebben om in dezelfde
periode geboren te worden als de grote Johann Sebastian
Bach!
Neem bijvoorbeeld deze in Tsjechië geboren Jan Dismas
Zelenka (1679-1745). Terwijl Bach in Leipzig vlijtig
muziek schreef van een diepzinnige spiritualiteit en
ongekende schoonheid, streefde Zelanka in Dresden, zo'n
honderd kilometer verderop, precies hetzelfde doel na.
Zelenka was misschien niet gezegend met het genie en de
visionaire verbeelding van Bach, maar ook hij componeerde
op zijn eigen vooruitstrevende manier briljante en hoogst
aantrekkelijke muziek.
Het werk op deze cd, de Missa votiva, is wellicht het
ultieme meesterwerk van Zelenka, waarin hij vooruit lijkt
te kijken naar de vroegklassieke periode. Zelenka toont
hier een groot gevoel voor drama, met een dwingend
antwoord op elk woord in de tekst (m.a.w. elk muzikaal
idee lijkt uit de tekst voort te komen), met afwisselend
verheven en hartstochtelijke zanglijnen, en met stevige en
virtuoze partijen in de strijkers die het geheel een
onweerstaanbare drive geven.
Dirigent Frieder Bernius zet zich al meer dan twintig jaar
in voor de muziek van Jan Dismas Zelenka. Dat leverde al
drie fraaie cd's op bij evenveel labels (deutsche harmonia
mundi, Sony en Carus). Met veel zorg en precisie slaagt
Bernius erin om in dit schitterende, lange werk (bijn 70
minuten!) zijn ensembles uit Stuttgart enthousiast en
eensgezind te laten musiceren. Elk contrast, elke
stemmingswissel krijgt zijn plaats. Ook het
solistenkwartet, met de verrukkelijke sopraan Joannne op
kop, is uitstekend.
Zelenka kreeg later de bijnaam van 'Tsjechische Bach': doe
de moeite om hem te ontdekken!
Beethoven - Complete
Pianoconcerto's
Paul Lewis, piano; BBC Symphony Orchestra o.l.v. Jiri
Belohlavek
Ludwig van Beethoven: Pianoconcerto's 1-5
We kennen Paul Lewis, ooit nog een leerling van Alfred
Brendel, als een bedachtzame en zoekende pianist. Zijn
opname van alle pianosonates van Beethoven kon, terecht,
wereldwijd op uitstekende recensies rekenen. Het was dan
ook uitkijken naar zijn interpretatie van de vijf
pianoconcerto's van dezelfde componist.
En het moet gezegd dat Lewis de hoge verwachtingen niet
helemaal inlost. Uitstekend geslaagd zijn de eerste twee
concerto's, die nog dicht bij Mozart aanleunen. Hierin
komen de solist en het BBC Symphony Orchestra o.l.v. van
dirigent Jiri Belohlavek tot een levendig en energiek
samenspel. Vreemd en jammer is wel dat Lewis kiest voor de
langste en meest extravagante cadenzen die Beethoven
uitschreef. Dat zorgt bijvoorbeeld in het eerste concerto
wel voor enkele vermoeiende luistermomenten.
In de concerto's drie tot vijf zitten er zeker vele fraaie
passages, maar je zoekt tevergeefs naar de grandeur en de
verfijning van de o zo talrijke grote versies. Daarvoor
speelt het orkest te rechttoe-rechtaan (degelijke
houtblazers, maar een soms wat harde strijkersgroep), en
ook Paul Lewis klinkt qua dynamiek af en toe weinig
genuanceerd (bijvoorbeeld in het trage deel van het
Keizersconcerto).
Wat gemengde gevoelens dus bij deze nieuwe uitgave. Wie
een voortreffelijke recente opname zoekt van de vijf
pianoconcerto's van Beethoven, is wellicht beter af met de
combinatie Goode/Fischer (bij Nonesuch).
Debussy - Dutilleux - Ravel
- Strijkkwartetten
Arcanto Quartett
Claude Debussy: Strijkkwartet in g op.10; Henri Dutilleux:
"Ainsi la nuit" voor strijkkwartet; Maurice Ravel:
Strijkkwartet in F
Maar één strijkkwartet componeren: het lijkt wel een
Franse traditie. Claude Debussy, Maurice Ravel en Gabriel
Fauré schreven er telkens maar één. En al heeft Henri
Dutilleux, geboren in 1916, het componeren nog niet
opgegeven, toch dateert zijn enige strijkkwartet "Ainsi la
nuit" al uit 1976. Met zijn meer schemerige karakter,
klinkt dit zevendelige werk trouwens wel somberder dan
zijn tintelende voorgangers.
Het in 2004 opgerichte Arcanto Quartett is misschien nog
niet echt een grote naam in het klassieke muziekwereldje.
En dat is toch wat vreemd, want de vier leden zijn elk
afzonderlijk wel bekende en gevierde solisten: de
violisten Antje Weithaas en Daniel Sepec, altvioliste
Tabea Zimmerman en cellist Jean-Guihen Queyras. Ze namen
eerder al twee cd's op, ook voor harmonia mundi, met
kwartetten van Bela Bartok en kamermuziek van Brahms, deze
laatste samen met pianiste Silke Avenhaus.
Vier grote solisten vormen niet altijd een groot kwartet,
dat weten we. Maar deze jonge muzikanten tonen opnieuw op
schitterende wijze aan dat het wel degelijk kan. Hun
intonatie is vlekkeloos, hun samenspel fris en opwindend.
Een grote opname.
Schumann - Fantasie in C op.
17 - Davidsbündlertänze op. 16
Mitsuko Uchida, piano
Het is intussen meer dan 15 jaar geleden dat Mitsuko
Uchida nog een opname maakte van muziek van Schumann (met
de Kreisleriana en Carnaval, toen nog bij Philips). Haar
affiniteit met Schumann is duidelijk groot, en het is dus
wel wat vreemd dat ze zijn muziek niet vaker heeft
opgenomen.
Op deze nieuwe fraai uitgegeven Decca-dubbelcd (op de
tweede cd spreekt ze met muziekjournalist en
BBC3-presentator James Jolly over haar visie op Schumann)
vertolkt ze de Davidsbundlertänze en de grote Fantasie
op.17. Best geslaagd zijn wellicht de Davidsbundlertänze:
hierin vindt Uchida het perfecte evenwicht tussen
ongebreidelde fantasie en een strikter classicisme.
Met haar poëtische en lyrische stijl lijkt ze zich het
best op haar gemak te voelen bij de meer beschouwende kant
van Schumann. In de meer extroverte gedeelten van de
Fantasie sluipt er in het spel van Uchida een zekere
schroom binnen, een terughoudendheid ook en angst om
muzikale risico's te nemen. Hier had je best wat meer
opwinding willen horen.
Elina Garanca - Habanera
Elina Garanca, mezzosopraan; Coro Filarmonico del Regio di
Torino; Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai o.l.v.
Karel Mark Chichon
Aria's en liederen van Francisco Asenjo Barbieri, Georges
Bizet, Franz Lehar, Michael William Balfe, Xavier
Montsalvatge, Manuel de Falla, Maurice Ravel, Ruperto
Chapi, Leonard Bernstein, José Maria Gallardo del Rey,
Pablo Luna, Fernando J. Obradors
Deze derde cd bij Deutsche Grammophon van de Letse
mezzosopraan Elina Garanca heeft alles om een groot
publiek aan te spreken: een gevarieerd en verbeeldingsvol
(en toegegeven, niet altijd even onontbeerlijk) programma,
sympathieke begeleidingen van muzikale vrienden en het
Nationaal Symfonieorkest van de RAI o.l.v. echtgenoot
Karel Mark Chichon, en natuurlijk de verrukkelijk
weelderige stem van Garanca zelf.
De dubbele thematiek van dit album is duidelijk:
zigeunermuziek en alles wat (van ver of dichtbij) Spaans
is of aandoet. En zo krijg je een combinatie van vertrouwd
(aria's uit Carmen van Bizet, waarvan eentje samen met
Roberto Alagna, en ook de zelden gehoorde eerste versie
van de Habanera) en minder vertrouwd (aria's uit
zarzuela's van Barbieri, Chapi en Serrano). Daarnaast zijn
er ook nog enkele gevoelige arrangementen voor stem en
gitaar van liederen van Manuel de Falla, en een Cancion
van de arrangeur hiervan, José Maria Gallardo del Rey.
Mozart - Pianoconcerto's
21-14-15
Christian Zacharias, piano; Orchestre de Chambre de
Lausanne
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto nr.21 in C voor piano en
orkest KV467 - Concerto nr.14 in Es voor piano en orkest
KV449 - Concerto nr.15 in Bes voor piano en orkest KV450
Op dit zesde volume van de integrale opname van de
pianoconcerto's van Mozart combineert Christian Zacharias
een heel bekend werk (het nummer 21, met het beroemde
Andante, Elvira Madigan, weet u nog?), met twee minder
gespeelde concerto's: het nummer 14 in Es, dat overloopt
van prachtige vondsten en het minder expressieve, maar
muzikaal even rijke nummer 15 in Bes.
Christian Zacharias is altijd al een sympathiek en
toegewijd Mozart-vertolker geweest. Zijn interpretatie van
het bekende concerto nr.21 houdt moeiteloos stand naast de
andere grote versies: de hoekdelen, met voortreffelijke
bijdragen van de blazers van het Kamerorkest van Lausanne,
klinken levendig en het eerder vlot genomen andante krijgt
een elegant en zangerig karakter.
Het pianospel van Zacharias is opnieuw erg fijn, zijn toon
helder en zoet en zijn techniek nog altijd even
onberispelijk en sprankelend.
De uitstekende balans tussen solist en orkest, en de
warme, doorzichtige opname maken deze nieuwe uitgave
helemaal af.
Paganini - 24 caprices voor
viool solo
Julia Fischer, viool
Nog maar pas stelden twee topviolisten, James Ehnes (bij
Onyx) en Thomas Zehetmair (bij ECM), elk hun tweede opname
voor van de 24 caprices voor viool solo van Niccolo
Paganini. Beide versies zijn voortreffelijk: Zehetmair
energiek en explosief, Ehnes, puur, stoutmoedig en direct.
En nu is er de nieuwe opname van de veelzijdige Julia
Fischer, tot nu toe vooral gelauwerd voor haar uitstekende
vertolkingen van het grote, voornamelijk Duitse,
repertoire (Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms, Tsjaikofski
en enkele andere Russen).
Natuurlijk heeft ook Julia Fischer voor deze veeleisende
muziek de nodige techniek in huis. Zelfs de snelste en
meest virtuoze van deze caprices speelt ze met schijnbaar
groot gemak. Maar haar techniek krijgt nooit een
demonstratief karakter.
Fischer kiest voor een beheerste, ietwat strenge, bijna
klassieke benadering, waarin ze van elke caprice een
romantische klankenschildering maakt, en niet zomaar een
virtuoos bravourestukje.
Pierre-Laurent Aimard, piano; Cleveland Orchestra o.l.v.
Pierre Boulez
Maurice Ravel: Concerto voor piano (linkerhand) en orkest
- Concerto in G voor piano en orkest - Miroirs
De inmiddels 85-jarige componist en dirigent Pierre Boulez
en pianist Pierre-Laurent Aimard kennen elkaar al lang.
Aimard was negentien toen hij in 1977 pianist werd in het
net opgerichte Ensemble Intercontemporain van Boulez.
In het cd-boekje geeft Aimard uiting aan zijn enorme
bewondering voor de oude meester. Maar die bewondering is
blijkbaar wederzijds, want 15 jaar na zijn opname van de
pianoconcerto's van Ravel met Krystian Zimerman, koos
Boulez Aimard als solist voor deze nieuwe uitgave.
En indrukwekkend zijn deze liveregistraties uit feburari
2010 zeker! Pierre-Laurent Aimard is, anders dan Zimerman,
niet geobsedeerd door de perfecte vorm en samenhang: hij
speelt zijn partijen analytisch, helder en met een
verfijnde elegantie. O.l.v. van Pierre Boulez is het
Cleveland Orchestra, een absoluut topensemble, daarbij de
perfecte partner. Het orkest is trouwens prachtig
gedetailleerd opgenomen.
Deze cd biedt nog een ferme bonus: een sprankelende en
glasheldere vertolking van de 'Miroirs' van Ravel.
Gershwin - Porgy & bess
NIKOLAUS HARNONCOURT - Jonathan Lemalu, Isabelle Kabatu,
Roberta Alexander
CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE
Deze schitterende éénmalige en zeer berperkte uitgave ter
gelegenheid van Nikolaus
Harnoncourt’s 80e verjaardag bevat de complete live
uitvoering van de opera van Gershwin:
Porgy & Bess, zoals hij afgelopen voorjaar klonk in het
Styriarte Festival in Graz, ter
gelegenheid van de opening van een tentoonstelling over
Graz’ meest beroemde inwoner
Nikolaus Harnoncourt met de titel: Being Nikolaus
Harnoncourt.
Bach - Cantatas 140, 61 & 29
KLEITER-SCHÄFER-FINK-GÜRA-STREIT-GERHAHER - NIKOLAUS
HARNONCOURT | CMW
Bergius-Kronwitter-Esswood-Equiluz-van der Meer-van
Egmond-Hampson
Deze schitterende éénmalige ltd. uitgave ter gelegenheid
van
Nikolaus Harnoncourt’s 80e verjaardag op 5 dec 2009 bevat
Nieuwe + de beroemde jaren ‘70 en’ 80 ‘Teldec’
uitvoeringen
van drie advent cantates van Johann Sebastian Bach
(Wachet auf, Nun kommt der Heiden, Wir danken dir, Gott).
Een prachtige ode aan de Maestro en zijn Opus Magnum
Beethoven - vioolsonaten
Viktoria Mullova (viool), Kristian Bezuidenhout
(fortepiano)
Viktoria Mullova ontdekte de oude muziek, zette darmsnaren
op haar viool en er ging een wereld voor haar open. Waar
Beet- hoven het op zijn heupen krijgt, hakken beide musici
er stevig in. Ligt hier de eerstvolgende Edison voor
kamermuziek?
Dietrich Fischer-Diekau
Recordings from the Archives
Liederen van Beethoven, Mozart, Haydn, Schönberg en Berg
Dietrich Fischer-Dieskau (bariton), Hartmut Höll, Daniël
Barenboim, Gerald Moore en Aribert Reimann (piano), Yehudi
Menuhin (viool), Heinrich Schiff (cello)
Zelfs voor wie tot de generaties behoort die met Dietrich
Fischer-Dieskau zijn opgegroeid zijn deze opnamen
verrassend. Deze compilatie staat in het teken van de
klassieken. Uit de archieven van een groot kunstenaar.
Blasco De Nebra -
Pianosonates, 2 Pastorella's
Javier Perianes (piano)
Van Manuel Blasco de Nebra (1750-1784) zijn slechts dertig
van zijn composities overgeleverd. Onvoorstelbaar dat deze
charmante, dankbare muziek zo lang op serieuze aandacht
van een pianist en een platenlabel heeft moeten wachten.
Een betoverend mooie repertoireaanwinst.
Chausson - Poème De L’Amour
Et De La Mer Chanson Perpétuelle Quatuor Op. 35
Salomé Haller (sopraan), Nicolas Kruger (piano), Quatuor
Manfred
Woorden schieten te kort om deze schitterende cd te
beschrijven, met Chaussons belangrijkste kamerwerken.
Vooral de pijn en de wanhoop van de liefdesafwijzing uit
het derde deel van de Poème op.19, wordt door Haller mooi
getroffen. Allerhoogste belang!
Dvorak - Symfonie 7 in d op. 70 – Symfonie 8 in G op.
88 Baltimore Symphony Orchestra o.l.v. Marin Alsop
Van het handjevol vrouwelijke dirigenten mag Marin Alsop
zich de succesvolste weten. Dit zijn uitvoeringen die
dichter in de buurt komen van de klassieke
interpretaties die Colin Davis met het Concertgebouw
maakte. De Achtste klinkt als een zonnetje.
Haydn -
Londense symfonieën - Marc Minkowski
Les Musiciens du Louvre o.l.v. Marc Minkowski
Er zijn natuurlijk al vele versies van deze beroemde
werken in de cd-catalogus terug te vinden. Maar toch zal
dit verrukkelijke 4-cd doosje gemakkelijk een plaatsje in
uw cd-rek veroveren.
De live-opnamen van deze twaalf Londense symfonieën van
Joseph Haydn werden gemaakt in juni 2009 in het fraaie
Wiener Konzerthaus. De aanwezigheid van een (overigens
uiterst gedisciplineerd) publiek lijkt Les Musiciens du
Louvre tot nog gedrevener prestaties te leiden dan we al
van hen gewend zijn. In de snelle delen zweept Marc
Minkowski zijn ensemble op tot krachtig en bezeten
samenspel. Precies op het moment dat je denkt dat een
crescendo niet meer luider kan, barst het los naar nog een
grotere climax. Alles lijkt voortdurend in beweging, alles
danst en borrelt.
Door zijn brede aanpak zorgt Minkowski er in de meer
rustige passages dan weer voor dat de spanning nooit
wegebt. Mooi hoe hij, vanuit de lage instrumenten van het
orkest (tenslotte is hij zelf een fagottist), het muzikale
betoog opbouwt en voorwaarts stuwt.
Marc Minkowski is een muzikale speelvogel, en dat kan hij
ook in deze uitvoeringen niet verbergen. Speel het Andante
van de Surprise (symfonie nr.94) de eerste keer niet te
luid af, want je zou door het verrassingseffect wel eens
uit je zetel kunnen donderen. En bij het begin en het
einde van het openingsdeel van de symfonie nr.103 krijg je
een 'Paukenwirbel' (en even later flarden Beethoven!)
zoals je die nog nooit hoorde. Voor wie zich aan dit soort
spielerei ergert, is deze uitgave wellicht niet geschikt.
Anderen zullen aan deze energieke en temperamentvolle
uitvoeringen nog lang en veel luisterplezier beleven.
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Mass in B minor • Breitkopf & Härtel Edition, edited by J.
Rifkin
Susan Hamilton soprano 1 - Cecilia Osmond soprano 2
Margot Oitzinger alto - Thomas Hobbs tenor - Matthew Brook
bass
Dunedin Consort & Players - John Butt director
Jacques de Cysoing, Guillaume
de Machaut and from the Pit Manuscript, Codes Cyprus,
Codex Reina and other sources (France 13th-14th cent.)
Per-Sonat - Sabine Lutzenberger voice
Neapolitan Flute Concertos
Carlo Ipata baroque flute - Auser Musici
Huelgas
Ensemble - Praebachtorius
Lutherische
Choräle in alternierenden Sätzen von Michael
Praetorius und Johann Sebastian Bach.
Ach Gott vom Himmel sieh darein - Mitten wir im Leben sind
- Allein zu dir Herr Jesu ChristChriste der du bist Tag
und Licht;O wir armen Sünder --Kommt her zu mir -Aus
tiefer - Not;Mit Fried und Freud ich fahr dahin
Ligeti Edition [Box set]
Girolamo Frescobaldi
(1583-1643)
Il Regno d'Amore
Mariana Flores soprano - Ensemble Clematis - Leonardo
Carcía-Alarcón direction
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Armida al campo d'Egitto
various soloists - Concerto Italiano - Rinaldo
Alessandrini direction
Organ Works: Toccatas - Capricios - Canzonas - Ricercars
Jörg-Andreas Bötticher Organs of the monastery church of
Muri, Canton of Aargau (CZ)
Henri Du Mont (1610-1684)
Cantica Sacra
Chœur de Chambre de Namur - Les Solistes - Bruno Boterf
direction
Dietrich Buxtehude
(c.1637-1707)
Organ Works • Details
Masaaki Suzuki Klapmeyer Organ of the St. Nicolai Church,
Altenbruch (D) & the Wilde-Schnitger Organ of the St.
Jacobi Church, Lüdingworth (D)
Tobias Hume (?c.1579-1645)
The First Part of Ayres • Captain Humes Musicall Humors
(1605)
Susanne Heinrich viola da gamba
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Mr. Corelli in London • Corelli's Opus V transcribed by
Francesco Xaverio Geminiani (1687-1762) and ornamented
versions of severall eminent masters • Details
Maurice Steger recorder - The English Concert - Laurence
Cummings direction
Marco dall'Aquila
(c.1480-1544)
Pieces for lute
Paul O'Dette lute
Kurt Weill - Das Berliner Requeim -
Vom Tod im Wald
Paul Hindemith: Der Tod;
Igor Stravinsky: Octet voor blazers;
Darius Milhaud: Cantate de la Guerre - - Cantate de
la Paix
Hilde Venken, sopraan, Helena Bohuszewicz, alt, Marleen
Delputte, alt, Ivan Goosens, tenor, Jacob Bloch Jespersen,
bas
I Solisti del Vento, Vlaams Radio Koor o.l.v. Paul Hillier
Weelderige virtuositeit
Na de de gruwelen van de Eerste Wereldoorlog en de chaos
die daarop volgde, zocht een aantal Europese componisten
naar een nieuwe muzikale taal, weg van het
negentiende-eeuwse, Duits-romantische gedachtengoed, weg
ook van de gekunstelde vaagheid van het Franse
impressionisme.
In het Duitsland van de Weimar Republiek deelden Paul
Hindemith en Kurt Weill dezelfde muzikale intentie: een
vereenvoudiging van stijl en vorm. Het was daar ook dat de
radio, toen nog een gloednieuw communicatiemiddel, voor
het eerst compositieopdrachten gaf. Omdat de technische
mogelijkheden nog beperkt waren, schreven die componisten
vooral voor kleine instrumentale ensembles van
voornamelijk blazers en percussionisten. Natuurlijk pasten
deze bezettingen ook perfect in de esthetiek van die tijd,
en bij die van Weill in het bijzonder. Zijn Berliner
Requiem uit 1928, op teksten van Bertolt Brecht, is
doordrongen van een somber-ironische sfeer.
Onder leiding van Paul Hillier, een van de meest ervaren
koordirigenten van het ogenblik, brengen de mannelijke
leden van het Vlaams Radio Koor en de blazers van I
Solisti del Vento een heldere, evenwichtige en hechte
uitvoering van dit ongewone werk. De twee uitstekende
solisten, tenor Ivan Goossens en bas Jacob Bloch Jespersen,
verdienen een speciale vermelding. Laatstgenoemde is ook
indrukwekkend in de cantate 'Vom Tod in Wald', die
oorspronkelijk deel uitmaakte van het requiem.
Een weelderige ensembleklank, een grote verstaanbaarheid
en helderheid zijn ook de kwaliteiten in de overige werken
(van Hindemith en Milhaud) op deze intelligent
samengestelde cd.
Het was een goed idee om het levendige neoklassieke Octet
van Stravinsky tussen de vocale stukken in te lassen. In
hun strakke aanpak van dit veeleisende maar dankbare werk
voor blazers tonen de leden van I Solisti del Vento een
schitterende virtuositeit, een opmerkelijke ritmische
precisie en drive.
Mooie transparante opname ook, gemaakt in de Leuvense
Jezuïtenkerk.
Beethoven: Piano Sonatas
Arthur Jussen & Lucas Jussen
Het debuutalbum van de jonge pianisten Arthur (13) en
Lucas (17) Jussen. Op het album spelen de broers zowel
samen als apart werken van Beethoven. Het album verschijnt
op het fameuze label Deutsche Grammophon.
Arthur en Lucas zijn de eerste Nederlandse artiesten die
een contract op het Deutsche Grammophon label tekenen.
Arthur Jussen is tevens de jongste artiest ooit getekend
op het gele label.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Concerti per fagotto I
Sergio Azzalini fagotto - l'Aura Soave Cremona - Diego
Cantalupi direction
Gabriel Fauré - Pianokwartetten - Trio Wanderer -
Antoine Tamestit
Gabriel Fauré: Pianokwartet nr.1 in c op.15 - Pianokwartet
nr.2 in g op.55
Gabriel Fauré schreef zijn eerste pianokwartet voor het
grootste deel in 1876. Maar het zou nog twee jaar duren
voor hij het werk ook voltooide: hij was namelijk
ontevreden over de finale, en zou die uiteindelijk
helemaal hercomponeren. Wat onmiddellijk opvalt in dit
op.15 is de schoonheid van de thema's en de klassieke,
heldere opbouw.
Over de ontstaansgeschiedenis van het tweede pianokwartet,
waarschijnlijk uit 1866, weten we heel weinig. Wel
verschilt de stijl behoorlijk van zijn voorganger: Fauré
ontsnapte hier helemaal aan de invloeden van zijn grote
voorbeelden (Wagner, Franck), en de toon van zijn muziek
werd krachtiger, geweldiger bijna.
Deze uitvoeringen van het Trio Wanderer, aangevuld met de
voortreffelijke Franse altviolist Antoine Tamestit,
charmeren door de fraaie sonoriteiten (transparant en toch
groots en dramatisch waar nodig) en de opmerkelijke inzet
(de scherzo's!). Op sommige momenten lijkt er wel een
kamerorkest voor je te zitten.
Deze opnames waren oorspronkelijk gepland voor april 2004!
Maar de Russische pianist Alexei Lubimov deed er vijf jaar
over om het juiste instrument te vinden. Uiteindelijk
werden het twee pianofortes: een Matthias Müller uit 1810
(voor het op.90) en een Joseph Schantz uit 1830 (voor het
op.142), beide uit de collectie van Nederlandse
restaurateur Edwin Beunk.
Het oudste instrument, de Müller, klinkt zachter dan het
andere, de Schantz, die in de hoge registers een iets
drogere klank produceert, maar anderzijds over een fraaie
diepte beschikt, zonder ooit zwaar over te komen. Maar
beide schitterende pianofortes hebben veel karakter, en ze
voegen spontaniteit en helderheid aan de interpretatie
toe.
Alexei Lubimov was een van de laatste leerlingen van
Heinrich Neuhaus. Van hem, en bij uitbreiding van de hele
Sovjet-school, erfde hij een levendige en kleurrijke
pianostijl. Hij brengt kracht, visie, originaliteit en
poëzie in deze Impromptu's van Schubert, los van het
sentimentele pathos dat voor vele andere (vaak ook
jongere) uitvoerders nog altijd synoniem is van
romantische esthetiek.
Prijs: € 22,95
Johann Sebastian Bach - Matthäus-Passion BWV 244
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken is natuurlijk erg vertrouwd met de
Mattheuspassie van Bach: hij voerde het werk al over de
hele wereld uit, en zo'n 20 jaar geleden maakte hij er,
samen met zijn Petite Bande, een eerste opname van (met
Kuijken als orkestleider en Gustav Leonhardt als dirigent
- bij DHM).
Grondig muziekhistorisch onderzoek in de voorbije decennia
en pionierswerk van mensen als Joshua Rifkin en Andrew
Parrott, veranderden Kuijkens visie op de Mattheuspassie.
Hij ging ze uitvoeren met een sterk gereduceerd ensemble
(hier ruim twintig instrumentisten) en zonder dirigent. Er
is geen koor in de gewone zin van het woord: de solisten
vormen dat koor. En een enkele sopraan vervangt het
knapenkoor.
Met deze nieuwe opname tonen Sigiswald Kuijken en La
Petite Bande overtuigend aan dat deze aanpak werkt. Alles
lijkt mooi en natuurlijk op zijn plaats te vallen. Zo
winnen de koren en koralen aan zeggingskracht en
harmonische rijkdom. Ook de kleuren van het instrumentale
ensemble zijn, geholpen door de natuurlijke galm van de
Leuvense Predikherenkerk, bijzonder geraffineerd: een
intieme, maar toch warme en aanwezige strijkersklank, met
daarnaast mooie bijdragen van de houblazers (o.a. van Marc
Hantaï op fluit en Patrick Beaugiraud op hobo).
De ingetogen en gedragen stijl van het vocale solistenteam
(zangers waarmee Kuijken al vaker samenwerkte - sopraan
Gerlinde Sämann, alt Petra Noskaiova, tenor Christoph Genz,
bas Jan Van der Crabben) past mooi binnen deze
intimistische benadering. De opname plaatst hen tussen en
soms zelfs een tikkeltje achter de instrumentengroep. En
dat komt de verstaanbaarheid niet altijd ten goede.
Laat dit kleine technische detail u er niet van weerhouden
om deze fraaie uitgave in huis te halen.
Prijs: € 35,95
Peter Ablinger - Voices and Piano - Nicolas Hodges
Peter Ablinger: Voices and Piano
Voices and Piano is een boeiend work in process van de
Oostenrijkse componist Peter Ablinger (°1959). Hij
beschouwt het als zijn liedcyclus, al wordt hier niet
gezongen: Ablinger gebruikt gesproken teksten, flarden uit
interviews en lezingen en laat de pianist zo samenspelen
met de opgenomen stemmen van bvb. Bertolt Brecht, Lech
Walesa, Morton Feldman, Jean-Paul Sartre en Moeder
Theresa. Uiteindelijk zal de cyclus zo'n 80 delen moeten
tellen, maar het is de bedoeling om op concerten telkens
maar een selectie daaruit uit te voeren.
Ablinger slaagt erin om stem en piano schitterend te laten
versmelten, vertrekkend van frequentieanalyses van de
stemmen. Soms lijkt de piano de stem te begeleiden, op
andere momenten lijkt de piano een commentaar te leveren,
maar steeds slaagt de componist erin om voor elke stem een
unieke en aangepaste klankwereld te scheppen.
Pianist Nicolas Hodges, op wiens verzoek Ablinger deze
stukken schreef, volgt het onregelmatige ritme van de
spreekstemmen ritmisch exact en blijft toch organisch
spelen.
We zijn al benieuwd naar de volgende 61 delen.
Prijs: € 25,95
Francesco Feo - Passio secundum Joannem
Doron Schleifer, Evangelista; Krystian Adam, Jesus; Mirko
Guadagnini, Pilatus; Barbara Schmidt-Gaden, mezzosopraan;
Coro da camera di Varese; La Divina Armonia o.l.v. Lorenzo
Ghielmi
Francesco Feo: Passio secundum Joannem
Een nieuw ontdekt meesterwerk uit de Italiaanse barok, met
een stevige Vlaamse inbreng (uitgave en productie).
In de 18e eeuw waren er in Italië drie grote muzikale
steden: Venetië natuurlijk, Rome en Napels. Jonge
muzikanten trokken naar deze centra om er hun studies te
vervolledigen, om er de kunst van het zingen te leren en
de belangrijkste componisten te ontmoeten.
Alessandro Scarlatti, vooral bekend voor zijn opera's,
werd al snel beschouwd als de stichter van de Napolitaanse
school. Maar er waren nog vele andere muzikanten actief in
de stad: Francesco Durante, Leonardo Leo, Giovanni
Battista Pergolesi en dus ook Francesco Feo.
Pergolesi en Feo waren goede vrienden, en de gelijkenissen
tussen het beroemde Stabat Mater van de eerste en de hier
opgenomen Johannespassie van de tweede zijn dan ook
opvallend. De passie van Scarlatti was duidelijk het grote
voorbeeld voor Feo, maar zijn harmonische gevoeligheid en
melodische stijl doen overduidelijk aan Pergolesi denken.
De verhalende rollen zijn geschreven voor mannenstemmen
(de Evangelist is een contratenor, en Jesus en Pilatus
zijn tenoren), het volk is voor het koor en de begeleiding
voor een strijkkwartet (hier het bijzonder fraai klinkende
La Divina Armonia). Het was een goed idee van dirigent
Lorenzo Ghielmi om enkele aria's (twee van Feo en een van
Francesco Gasparini) toe te voegen: het verrijkt en
doorbreekt de eerder recitatieve opbouw van de dramatische
vertelling. Ook het verbeeldingsvolle continuoduo (Ghielmi
zelf op klavcimbel en Gianluca Capuano op organo di legno)
en de toegevoegde harp zorgen voor extra verfijning en
sfeer.
Bij de vier solisten komt de tekstexpressie op de eerste
plaats; soms had je in hun bijdragen best wat meer kleur
en een barok open bloeiende weelderigheid willen horen.
Prijs: €25,95
W. A. Mozart - Divertimento KV 563
Lorenzo Gatto, viool
Diederik Suys, altviool
Sébastien Walniel, cello
Gecomponeerd in 1788 in hetzelfde jaar als zijn drie
laatste symfonieën en het Kroningsconcerto werd het
Divertimento K. 563 voor het eerst uitgevoerd in Dresden
op 13 april 1789 door Anton Teiber viool, Mozart zelf op
de altviool en Anton Kraft als cellist.
De oorlog tegen Turkije, die in deze periode heerste en de
financiële uitgaven die daarmee gepaard gingen, bracht ook
de Weense muzikanten in financiële moeilijkheden. Reken
daarbij Mozart's onvermogen om geld verstandig te beheren,
dan is het begrijpelijk dat de componist zich in een zeer
onconfortabele situatie bevond. Teneinde raad richt hij
zich tot zijn vriend en logebroeder Michael Puchberg met
de wanhopige vraag hem een paar leningen toe te kennen.
Om ervoor te zorgen dat Wolfgang niet in handen zou vallen
van oneerlijke schuldeisers stuurt Puchberg hem,
naargelang de brieven wanhopiger worden (21 in totaal),
1400 gulden. (Mozart's pianoforte na zijn overlijden werd
geraamd op 80 florijnen, dit om een idee te geven van de
relatieve waarde van de terug te betalen som). Deze schuld
begint de componist terug te betalen maar wordt pas
volledig gedekt door Constance, jaren na de dood van de
muzikant.
De hechte vriendschap die Mozart ten opzichte van Puchberg
getuigd (hij ziet hem als een broer) geeft hij weer in een
brief van 17 juni 1788. Aan Puchberg worden dan ook
verschillende werken opgedragen waaronder Piano Trio K.
542, 548 en 564 maar het meest belangrijkste en
briljantste van allemaal is het Divertimento K. 563. Om de
eenvoudige uitvoering te overstijgen en een echte dialoog
aan te gaan moeten de muzikanten dit meesterwerk uitvoeren
met dezelfde vriendschap, vertrouwen en medeplichtigheid
zoals Mozart en Puchberg ...
Door zijn vage definitie laat het genre Divertimento een
grote compositorische vrijheid toe. Voor het eerst
gebruikt in 1567 door Bargaglia (Tratenimenti ossia da
suonare Divertimenti) duidt deze compositievorm op
muziekstukken die in openlucht worden uitgevoerd en vaak
worden vergeleken met Serenades, cassata, Nocturnes,
tafelmuziek, enzovoort... De vorm, het aantal
instrumenten, de bewegingen en functie van de Divertimenti
staan nog niet helemaal vast en daardoor vertegenwoordigt
het genre een vrij onsamenhangend allegaartje van
muziekstukken. In het Divertimento K 563, gebruikt Mozart
een strijktrio waarvoor hij 6 delen schrijft.
Dit werk is een van de laatste in het genre omdat eind
18de eeuw de houding ten aanzien van de muziek verandert
en noch Beethoven noch Schubert zullen een Divertimento
schrijven. Deze laatste gebruikt de term "divertissement"
enkel voor lichte en brillante pianostukken. Het genre
duikt terug op in de twintigste eeuw met Stravinsky,
Bartok, enz...
Sommige musicologen zien in het eerste deel, Allegro in mi
bémol groot, en in het daarop volgende adagio in la bémol
klein (alletwee in een allegro sonatevorm) een verwijzing
naar Mozart's moeilijke situatie. Zoals Jean en Brigitte
Massin opmerken: "Doorheen de thema's van de eerste twee
delen [...] Het is een smeekbede naar de waardigheid die
probeert te glimlachen en de herkenning die vraagt naar
meer"... Het derde deel Menuet met trio is terug in de
hoofdtonaliteit. De volgende beweging is een prachtig
Andante in si bémol groot. Het thema is zeer uitgewerkt en
geinspireerd op volksmuziek. Mozart brengt er vier grote
variaties waarvan de derde in kleine toonaard is (si
klein) en deze wordt afgesloten met een passage waarin de
altviool een cantus firmus speelt om de brillante partij
van de viool te ondersteunen. Het volgende deel, Menuet
met twee trios zijn respectievelijk in la bémol en si
bémol groot. De muziek is meer rustiek en herinnert naar
soortgelijke bewegingen van Haydn, terwijl het eerste Trio
een parodie is op een wals.
Het werk eindigt met een Allegro in Rondo-sonate vorm
waarvan het thema verwijst naar een volkslied. De nogal
uitgewerkte structuur van deze beweging speelt met de
contrasten tussen het zangerige van de viool en de
antwoorden van het ensemble. Deze verwijzen naar het
hoorngeschal van de jacht en daarmee eindigt dit
meesterwerk op een unieke en subtiele manier.
Prijs: € 22,95
F. Schubert
Quintett D 667
"die Forelle", D 550
Trio D 581
Trio D 471, Allegro (7:23)
Mantin Pascal (piano)
Gatto Lorenzo (viool)
Suys Diederik (altviool)
Walnier Sébastien (cello)
Suys Bruno (contrabas)
Het kamermuziek oeuvre van Schubert telt naast zijn
beroemde kwartetten en pianotrio's een aantal zelden
gespeelde werken. Zijn twee strijktrio's van 1816 et 1817
behoren tot deze categorie. Het is een genre dat Schubert
later niet meer zal gebruiken. Slechts één van de twee
trio's in si mol majeur, een toonaard die de componist
heel vaak gebruikt sinds september 1816, is volledig
afgewerkt: Strijktrio D. 581.
Het Strijktrio D. 471 [index 11] telt slechts één deel,
allegro, en een dertigtal onbruikbare maten van wat een
andante sostenuto had moeten worden. In dit werk is de
componist nog steeds op zoek naar een eigen stijl. De
invloed van Mozart is onafwendbaar.
Al op zeer jonge leeftijd was Schubert met dit cultureel
erfgoed verzoend, echter hier met wat meer drama en
viriliteit. Het Strijktrio D. 581 [index 7-10] is
daarentegen afgewerkt met vier delen. Het eerste, allegro
moderato, bevestigt Schuberts zoeken naar een eigen stijl
zoals in het vorige trio. De doorwerking van dit in
sonatevorm gecomponeerde deel werkt een sfeer van ongeduld
op zoals het veelvuldig herhalen van modulaties in kleine
toonaard. Schubert komt daarmee steeds dichter bij het
model van Beethoven, zowel op thematisch als tonaal vlak.
Het langzame tweede deel, andante, is gecomponeerd in
liedvorm (A-B-A) en heeft een zwaardere ondertoon. Het
menuetto (allegretto) brengt ons dan weer eerder bij Haydn
dan bij Mozart.
Dit is ook het geval voor het laatste deel rondo
allegretto, terug in de hoofdtonaliteit, met afwisselend
verzen en refrein, het vormprincipe van een rondo. De
refreinen zijn zeer contrasterend en met meesterhand
geschreven.
In 1819, tijdens zijn verblijf in Theyr, schreef Schubert
zijn beroemde Kwintet in la majeur, beter bekend onder de
naam “Forellenkwintet” [index 1-5]. Het werk werd besteld
door een muziekliefhebber en cellist Sylvester Paumgartner.
Hij vroeg om er ook het lied “Die Forelle” in te
verwerken, eerder door Schubert gecomponeerd in 1817 op
een tekst van Schubart. Het werk in zijn geheel moest zich
inspireren door het Kwintet of Septet opus 74 van Hummel.
Deze opdracht gaf leven aan een kwintet met een vrij
ongewone bezetting. Naast een piano, viool, altviool en
cello werd een contrabas aan het ensemble toegevoegd.
Interessant is te zien hoe Schubert zijn eigen lied "Die
Forelle" [index 6] in het andantino als een thema met
variaties toonzet.
Het originele lied, in re mol majeur, is hier
getransponeerd naar re majeur om evidente tonale en
instrumentale redenen. Het thema is makkelijk herkenbaar
en uitgewerkt in zes verschillende variaties. Het gebruik
van een liedthema was niet nieuw in de composities van
Schubert. Het strijkkwartet "Der Todt und Das Mädchen" is
een bekend voorbeeld evenals bij de Introductie en
variaties voor piano en fluit opus160 waar de componist
het achttiende lied uit "Die Schöne Mullerin" (Trockne
Blumen) gebruikt.
In de Sonate-Fantasie voor viool en piano op. 159 vinden
we "Sei mir gegrüsst", een melodie op tekst van Rückert.
Ook in de Fantasie voor piano uit 1822 beter bekend als de
"Wanderer Fantasie" is de titel geïnspireerd door het
originele lied. Mahler zal dergelijke principes gebruiken
in symfonieën en symfonische liederen zoals Des Knaben
Wunderhorn en Erich Wolfgang Korngold, het wonderkind van
de filmmuziek, gebruikt ook eigen citaten in zijn vroege
werk zoals het Trio op.1, geschreven op de leeftijd van
…10 jaar.
De invloed van Schubert is niet te onderschatten!
Polish by birth, Alexandre Tansman settled in France, a
major influence on his composition. He was a close
associate of Stravinsky, particularly during his war-time
exile in America. Tansman favoured the clarinet, in
particular, among wind instruments. The works included
here date principally from the later period of his life,
with the clarinet sometimes recalling Polish elements in
compositions of some variety. His more familiar Triptyque
for string quartet is an earlier work, written in 1930.
Prijs: € 9,95
Malcolm Arnold, Bohuslav Martinu, Nicolas Bacri, Pierre
Sancan, Raymond Chevreuille, Marcel Poot, Joseph Horovitz Sonatinas for clarinet & piano
Ronald Van Spaendonck, Éliane Reyes
Malcolm Arnold, Bohuslav Martinu, Nicolas Bacri, Pierre
Sancan, Raymond Chevreuille, Marcel Poot, Joseph Horovitz
Sonatinas for clarinet & piano
Ronald Van Spaendonck, Éliane Reyes
Gewoontegetrouw wordt er vlak na de Koningin
Elisabethwedstrijd een box met 3 cd's uitgegeven.
Dit jaar bevat de box de beste momenten van de eerste zes
laureaten van de vioolsessie anno 2009. We horen deze
jonge talenten niet alleen aan het werk in de
Mozartconcerto´s met het Orchestre Royal de Chambre de
Wallonie o.l.v. Paul Goodwin, maar ook in de grote
concerto's uit het finalerepertoire met het Nationaal
Orkest van België o.l.v. Gilbert Varga. Vanzelfsprekend
komen ook hun meest gedenkwaardige vertolkingen van
kamermuziek uit de finales en de halve finales aan bod.
De prijs van deze 3 cd-box is 45,00- €.
Bestel uw 3 cd-box voor 31 mei 2009 middernacht en
ontvang:
>> de bonus-cd Encore : een exclusieve 4de cd met 60
minuten muziek! Prijs: € 59,95 (3
CD's) - nu tijdelijk aan: € 45,95
Programma 3CD Box
CD1
1-3 Pyotr TCHAIKOVSKY (1840-1893) – Concerto in D major
op. 35 – Ray CHEN
allegro moderato – canzonetta – allegro vivacissimo
4-7 Dmitry SHOSTAKOVICH (1906-1975) – Concerto n. 1 in A
minor op. 77 (99) – Ilian GÂRNET
nocturne – scherzo – passacaglia – burlesque
CD2
1-3 Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Concerto n. 4 in
D major KV 218 – KIM Suyoen
allegro – andante cantabile – rondeau [cadenza: f. beyer –
r. levin]
5-7 Nicolò PAGANINI (1782-1842) – Concerto n. 1 in D major
op. 6 – Lorenzo GATTO
allegro maestoso – adagio espressivo – rondo: allegro
spiritoso
CD3
1-4 Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sonata n. 10 in G
major op. 96 - Nikita BORISOGLEBSKY
allegro moderato – adagio espressivo – scherzo (allegro) –
poco allegretto
5-7 Claude DEBUSSY (1862-1918) – Sonata in G minor –
KIM Suyoen
allegro vivo – intermède – finale
8 Eugène YSAŸE (1858-1931) – Sonata in E major op. 27/6 –
CHEN Jiafeng
9 Claude LEDOUX (°1960) – V… – Ray CHEN
10 CHO Eun-Hwa (°1973) – Agens – Nikita BORISOGLEBSKY
Piano: Eliane REYES (CD2/4 & CD3/5-7), Dana PROTOPOPESCU
(CD3/1-4), Thomas HOPPE (CD3/9)
Orchestre Royal de Chambre de Wallonie – Paul Goodwin,
conductor (CD2/1-3)
National Orchestra of Belgium – Gilbert Varga, conductor
(CD1, CD2/5-7, CD3/10)
Programme bonus CD Encore
1-4 Igor STRAVINSKY (1882-1971) – Divertimento – Vineta
SAREIKA
sinfonia – danses suisses – scherzo – pas de deux
5-7 George ENESCU (1881-1955) – Sonata n. 3 in A minor op.
25 – Lorenzo GATTO
moderato malinconico – andante sostenuto e misterioso –
allegro con brio ma non troppo mosso
8-12 Sergey PROKOFIEV (1891-1953) – 5 Melodies op. 35bis –
CHEN Jiafeng
andante – lento ma non troppo – animato ma non allegro –
allegretto leggretto e scherzando – andante non troppo
13 Alfred SCHNITTKE (1934-1998) – A Paganini (1982) –
CHOI Ye-Eun
Piano: Dana PROTOPOPESCU (1-4), Eliane REYES (5-7), Thomas
HOPPE (8-12)
Tussen 1837 en 1840 schreef Robert Schumann een belangrijk
deel van zijn pianowerken, zoals de Novelletten,
Kinderszenen en Humoreske. Zijn geheime verloving met
Clara Wieck in 1837 had tot een breuk geleid met vader
Wieck, maar toch was deze periode voor Robert Schumann een
van de meest optimistische en creatieve uit zijn leven.
De Belgische pianist Piet Kuijken heeft zich, in het kader
van een artistiek onderzoeksproject aan het Conservatorium
van Brussel, een aantal jaren verdiept in de pianowerken
die Robert Schumann schreef in 1837 en 1838. En het
resultaat op deze dubbelcd mag er wezen.
Mede dankzij een fantastische pianoforte van Johann
Baptist Streicher uit 1850 met zijn rijke bassen en
zangerige diskant komt de muziek van Robert Schumann hier
volledig tot zijn recht. Met een rijk palet aan kleuren en
emoties en een verfijnde techniek vertelt Piet Kuijken een
boeiend en meeslepend verhaal.
Een ontdekking zijn toch wel de 8 Noveletten op.21 - de
eerste is daarvan de bekendste - waarvan er nog niet
zoveel integrale opnames bestaan, zeker niet op
pianoforte.
De uitstekende opname draagt er toe bij dat deze Schumann
cd meer dan geslaagd is en zeker een plaats verdient in uw
CD-kast.
Prijs: € 22,95
Gabriel Fauré
Trio Wanderer; Antoine Tamestit, altviool
Gabriel Fauré: Pianokwartet nr.1 in c op.15 - Pianokwartet
nr.2 in g op.55
Gabriel Fauré schreef zijn eerste pianokwartet voor het
grootste deel in 1876. Maar het zou nog twee jaar duren
voor hij het werk ook voltooide: hij was namelijk
ontevreden over de finale, en zou die uiteindelijk
helemaal hercomponeren. Wat onmiddellijk opvalt in dit
op.15 is de schoonheid van de thema's en de klassieke,
heldere opbouw.
Over de ontstaansgeschiedenis van het tweede pianokwartet,
waarschijnlijk uit 1866, weten we heel weinig. Wel
verschilt de stijl behoorlijk van zijn voorganger: Fauré
ontsnapte hier helemaal aan de invloeden van zijn grote
voorbeelden (Wagner, Franck), en de toon van zijn muziek
werd krachtiger, geweldiger bijna.
Deze uitvoeringen van het Trio Wanderer, aangevuld met de
voortreffelijke Franse altviolist Antoine Tamestit,
charmeren door de fraaie sonoriteiten (transparant en toch
groots en dramatisch waar nodig) en de opmerkelijke inzet
(de scherzo's!). Op sommige momenten lijkt er wel een
kamerorkest voor je te zitten.
Prijs: € 22,95
Johann Sebastian Bach
Sette Voci o.l.v. Peter Kooij
Johann Sebastian Bach: Motetten (Komm, Jesu, komm; Jesu,
meine Freude; Singet dem Herrn ein neues Lied; Fürchte
dich nicht; Ich lasse dich nicht; Der Geist hilft unser
Schwachheit auf; Lobet den Herrn, alle Heiden)
Duizelingwekkend schoon, deze cd met de Bachmotetten,
gebracht door Sette Voci o.l.v. Peter Kooij.
Acht uitgelezen zangers, de meesten met al een zekere
leeftijd, brengen deze werken zo puur, zo 'juist', zo
doorleefd dat je onvermijdelijk getroffen wordt.
Vooral de timing van rusten - erg belangrijk bijvoorbeeld
in het motet Komm, Jesu komm - is mooi gekozen. Maar ook
de tempi van de stukken zijn vloeiend, en de uitspraak en
de intonatie feilloos.
Opmerkelijk is de aanwezigheid van het motet Ich lasse
dich nicht, dat meestal aan Johann Christoph Bach wordt
toegeschreven. Maar hier krijg je in het inlegboekje toch
een aannemelijke verklaring van Sebastians handtekening
van dit stuk.
Prijs: € 22,95
Rachmaninov 4 - Medtner 2
Yevgeny Sudbin
Yevgeny Sudbin, piano; North Carolina Symphony o.l.v.
Grant Llewellyn
Programma: Nikolaj Medtner: Concerto nr.2 in c voor piano
en orkest op.50; Sergej Rachmaninov: Concerto nr.4 in g
voor piano en orkest op.40 - Floods of spring, nr.11 uit
12 Liederen op.14 (Transcriptie van Yevgeny Sudbin)
Sluit de recensieHet laatste pianoconcerto van Sergej
Rachmaninov, waarvan de componist de thema's al noteerde
voor zijn vertrek uit Rusland, is het minst geliefde van
de vier. Dat heeft wellicht te maken met de ongelijkheid
van de muzikale ideeën en het ontbreken van de grote adem.
Rachmaninov voltooide het werk in 1926, na negen jaar van
stilte, en herwerkte het in 1941, waarbij hij vooral in
het slotdeel muziek schrapte.
Het is vooral in deze laatste versie dat het concerto
wordt uitgevoerd, maar op deze nieuwe opname toont de
Russische pianist Yevgeny Sudbin zich als een vurig,
overtuigend en virtuoos verdediger van de oerversie, als
uitvoerder maar ook als auteur van de tekst in het
cd-boekje.
Sudbin combineert dit werk slim met het tweede
pianoconcerto van Nikolaj Medtner, de goede vriend van
Rachmaninov. Dit briljante, ritmisch aantrekkelijke en
goed opgebouwde concerto doet zeker niet onder voor dat
van Rachmaninov.
Opnieuw speelt Sudbin met veel verbeelding en jeugdig
enthousiasme (hij is tenslotte nog maar 29), en o.l.v.
Grant Llewellyn begeleidt het North Carolina Symphony met
veel kleur en inzet.
Prijs: € 22,95
Vaughan Williams
Piano concerto Ashley Wass
Ashley Wass, piano; Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
o.l.v. James Judd
Ralph Vaughan Williams: The Wasps (Aristophanic Suite) -
Concerto in C voor piano en orkest - English Folk Song
Suite (ork. Gordon Jacob) - The Running Set
Het pianoconcerto van Ralph Vaughan Williams, uit 1930,
geniet nog niet de populariteit die het verdient.
Wellicht kan deze aantrekkelijk geprijsde cd daar wat
verandering in brengen. Het is natuurlijk ook wel een
wat vreemd werk: rapsodisch en exotisch in de trage
Romanza, geweldig in het eerste deel, en met een
ongemakkelijke wals als finale.
De Britse pianist Ashley Wass is een overtuigende
solist, vol energie in het openingsdeel, helder in de
fuga, en teder wanneer het orkestrale geweld even
uitdooft. De balans met het orkest, altijd een heikel
punt in dit werk, is uitstekend.
Dirigent James Judd haalt alle humor uit de Wasps Suite,
waarvan we vooral de ouverture kennen. Het Royal
Liverpool Philharmonic Orchestra is in goeden doen, ook
in de orkestratie van Gordon Jacob van de English Folk
Song Suite, een erg aantrekkelijk stuk. The Running Set,
een verzameling van vier korte en energieke volksdansen,
rondt deze hoogst aantrekkelijke uitgave af.
Prijs: € 9,95
Chopin - Cellosonate - Pianotrio - Grand Duo
Andreas Brantelid
Andreas Brantelid, cello; Marianna Shirinyan, piano; Vilde
Frang, viool
Programma: Frédéric Chopin: Sonate in g voor cello en
piano op.65 - Pianotrio in g op.8 - Grand Duo concertant
in E
Sluit de recensieMet deze cd haal je in één keer zowat
alle kamermuziek van Frédéric Chopin in huis. Alleen het 'Introduction
et Polonaise brillante op.3' en de 'Variaties voor fluit
en piano', een jeugdwerk, ontbreken. Het kostte Chopin
altijd heel wat moeite om voor een ander instrument dan de
piano te schrijven, maar toch is dit schitterende muziek,
en de drie werken hier zijn een waar geschenk voor de
uitvoerders: ze zitten vol dramatische mogelijkheden, en
elke muzikant deelt in de melodische rijkdom.
Centrale ster van deze opname is de jonge Deense cellist
Andreas Brantelid. Hij is nog maar vooraan in de twintig,
maar kan al een behoorlijk palmares voorleggen. Brantelid
dringt moeiteloos door tot de emotionele kern van elk
werk, meest opvallend in de cellosonate. Ook toont hij
hier opnieuw zijn fijne techniek en fraaie toon.
In het pianotrio krijgt Brantelid het gezelschap van de
Noorse violiste Vilde Frang, een andere piepjonge 'rising
star' uit de EMI-stal (van haar verscheen zopas ook een
indrukwekkende cd met vioolconcerto's van Sibelius en
Prokofjev, waarover later meer bij Klara's 10). Beide
strijkers kleuren voortreffelijk samen en ook muzikaal
zitten ze op dezelfde golflengte. Zij worden subtiel en
met veel elegantie ondersteund door de al even jeugdige
Armeense pianiste Marianna Shirinyan; maar zij geniet
evengoed van de talrijke momenten waarin ze op de
voorgrond treedt.
Prijs: € 22,95
Pavel Haas Quartet - Prokofjev
Pavel Haas Quartet
Sergej Prokofjev: Strijkkwartet nr.1 in b op.50 - Sonate
in C voor 2 violen op.56 - Strijkkwartet nr.2 in F op.92
Ingevoerd: 29-01-2010
Sluit de recensieHet Pavel Haas Quartet: alweer een nieuwe
naam in het alsmaar langere lijstje van jonge
voortreffelijke strijkkwartetten, die op een uitzonderlijk
niveau blijven musiceren.
Want wat de leden van dit Tjechische strijkkwartet hier in
de twee strijkkwartetten van Prokofjev laten horen, is
echt wel van een bijzondere klasse: een enorme
gedrevenheid en energie, een opmerkelijke concentratie en
controle, verbluffend samenspel en een rijke
ensembleklank.
Tussen deze twee strijkkwartetten vind je ook nog de
sonate voor twee violen op.56, waarin de magische
samenklank van violistes Veronika Jaruskova en Eva Karova
voor een groot dramatisch effect zorgt.
Prijs: € 22,95
Original Jacket Collection: Vladimir Horowitz [BOX SET]
[LIMITED EDITION] - 70 CD's
This 70 CD limited edition presents
all of Vladimir Horowitz’s recordings for RCA Red Seal,
Columbia Masterworks and Sony Classical plus two complete
live recital recordings never before available.
Vladimir Horowitz - Complete Original
Jacket Collection presents for the first time, in one
essential collection all of Vladimir Horowitz’s recordings
from the golden prime of his storied career. The set
contains all of the pianist's recordings for RCA Red Seal,
Columbia Masterworks and Sony Classical, including 4 discs
that feature the first release in any format of two
complete live Horowitz recital recordings, from 1951 and
1967. Each recording from the catalogue has been restored
to its original LP album format and is presented
individually in a sleeve featuring the original album art.
Winner of a near-record 25 Grammy
Awards® (most of them for recordings in this collection),
Vladimir Horowitz (1903-89) was elected posthumously to
the Grammy®
Hall of Fame in 1990.
All 70 CDs appear in their original
album format, packaged in individual sleeves with
recreations of original LP cover art. Includes spellbinding performances of
essential masterpieces by Beethoven, Chopin, Clementi,
Liszt, Rachmaninov, Scarlatti, Schumann, Scriabin and many
more. Two complete live Horowitz recital
recordings never before released.
"The performances are fabulous...to
the end of his career Horowitz's technique was
transcendental and his insights remarkable. There is much
excitement, but even more that is unforgettably poetic,
and not a bar that is predictable...Not to be missed!" -
The Penguin Guide (Review of the earlier releases of these
recordings.)
Prijs: € 245,00 (voor 70 CD's)
Robert Schumann
Klavierwerken
Liebrecht Vanbeckevoort, piano
Vanbeckvoort koos voor drie complementaire werken die
representatief zijn voor het leven van Schumann: zijn
grenzeloze liefde voor pianiste Clara Wieck, de afkeer van
de Weense muziekwereld, zijn aanhoudende periodes van
neerslachtigheid en depressiviteit.
Vanbeckevoort werd in 2007 laureaat tijdens de
prestigieuze Koningin Elisabethwedstrijd, een
indrukwekkende prestatie als je weet dat het 16 jaar
geleden was dat een Vlaming als laureaat geselecteerd
werd. Met deze titel volgde hij Jan Michiels op, bij wie
hij piano volgde aan het Koninklijk Conservatorium van
Brussel. Hij perfectioneerde zijn pianistieke kennis bij
Ton Demmers en Jan Wijn in Nederland, Elissó Wirssaladze
in Duitsland en Menahem Pressler en Russell Sherman in de
Verenigde Staten.
KLARA4KIDS: POPPEN EN SOLDAATJES – Klassiek uit de
Speelkamer
Het derde deel van “Klara4Kids” neemt ons mee naar de
speelkamer: poppen en soldaatjes, cowboys en indianen,
auto’s en treintjes, meccano en opwindspeelgoed... 32
heerlijke stukjes muziek, leuke info en prachtige
tekeningen van Gerda Dendooven. Het luxueus uitgegeven
boekje bij de CD bevat 44 pagina’s.
1 LEON JESSEL: Parade van de tinnen soldaatjes – 2.51
2 3 PETER I. TSJAIKOFSKI: Trepak - 1.07 / Dans van de
Pepermuntstokken – 2.19
4 ZOLTÁN KODÁLY: Weense klok – 2.03
5 JOSEPH HAYDN: Menuet voor fluitklok – 0.44
6 PIERRE BASTIEN & Mecanium: Inanga Conga – 3.26
7 NIKITA KOSHKIN: De tinnen soldaatjes – 2.30
8-10 ERIC SATIE: Duiveltje-in-de-doos: Voorspel – 2.19 /
Tussenspel – 2.01 / Finale – 2.13
11 LEO DELIBES: Muziek van het opwindspeelgoed – 1.52
12 PASCAL COMELADE: Walsje voor piano en speelgoedpiano –
1.35
13 NINO ROTA: Amarcord voor speelgoedpiano – 1.26
14-15 LEOPOLD MOZART: De Speelgoedsymfonie: Menuetto-Trio
– 3.38 / Finale-Allegro – 1.25
16-18 MARINUS DE JONG: Kinderspelen: Knikkeren – 0.37 /
Bikkelen – 1.04 / Hoepelen – 0.54
20-GEORGE BIZET: De Tol – 1.03
20-21 CLAUDE DEBUSSY: Het Kinderhoekje: Serenade van de
pop – 2.17 / Golliwogs
Koekendans – 2.52
22 RAYMOND SCOTT: De Speelgoedtrompet – 3.10
23 CLAUDE DEBUSSY: stukje uit De Speelgoedwinkel – 4.10
24-25 HEITOR VILLA-LOBOS: Baby’s Familie: De arme
lappenpop – 2.06 / O Poesjenel – 1.31
26 HEITOR VILLA-LOBOS: Het treintje van Caipira – 4.31
27 GEORGE GERSHWIN: Een Amerikaan in Parijs – 3.20
28-31 HEITOR VILLA-LOBOS: Francette en Pià: Pià komt naar
Frankrijk – 1.06 / Pià ontmoet
Francette – 1.04 / Pià praat met Francette – 1.21 / Pià en
Francette spelen samen – 1.08
32 AARON COPLAND: Finale: Hoe-down – 4.10
CAMPAIGN Radio Campagne Radio 1 vanaf 25/11/09
Klara4Kids website:
www.klara4kids.be
Educatieve fiches verkrijgbaar via de website.
Prijs: € 25,95
JOHANN CHRISTIAN BACH
« La Dolce Fiamma » - Forgotten castrato arias
Philippe JAROUSSKY, countertenor
Le Cercle de l’Harmonie /Jérémie RHORER
In his seventh solo disc for Virgin Classics, Philippe
Jaroussky explores the rarely performed operas of Johann
Christian Bach, known as ‘the London Bach’. Philippe
Jaroussky’s last operatic recital for Virgin Classics
collected arias written for a castratosing er, Carestini,
whose star had been somewhat eclipsed by his
contemporaries Farinelli and Senesino. With this recital,
the French countertenor, with his voice of “startling
beauty”
(Classic FM) turns to a composer who – despite his famous
surname, his celebrity in his lifetime, and his influence
on the young Mozart – is still not given his full due:
Johann Christian Bach (1735-1782). This new recital brings
together arias from six of his operas, written for Milan,
Mannheim and London, the city in which he spent the last
20 years of his life and where, in 1764, he met the
Mozart, then a touring child prodigy. The name of one of
the operas is familiar, Orfeo ed Euridice, but the aria
recorded here was written by Bach for insertion into Act 1
of Gluck’s most famous work. Jaroussky’s partners on this
disc are Le Cercle de L’Harmonie and Jérémie Rhorer. BOTH VERSIONS OF THIS WONDERFUL RECORDING ARE INCLUDED
IN THE NEW
AANGENAAM KLASSIEK CAMPAIGN
Prijs: € 25,95
Schubert
Quintet “Death and the Maiden”
Quartet G major quartet
BELCEA QUARTET / VALENTIN ERBEN
“The Belcea Quartet throw every fibre of their beings into
the most vivid
projection of the masterpieces they undertake” - The
Independent
The Belcea Quartet has added three late masterpieces by
Franz Schubert to their impressive discography on EMI
Classics: the Quartet in D Minor ‘Death and the Maiden’,
the Quartet in G Major D887 and the sublime String Quintet
in C Major with Valentin Erben of the Alban Berg Quartet
as the second cellist.
From November 2009 until January 2010, the Belcea Quartet
and Valentin Erben will make an extensive tour of
Switzerland, France, Italy, Spain, Austria, Germany and
Holland with a programme that includes the Schubert String
Quintet.
Prijs: € 22,95
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Complete Organ
Works
Bernard Foccroulle several historical organs
Het oude muziek cd-label Ricercar heeft in de periode van
1982 tot 1997 alle orgelwerken van Johann Sebastian Bach
(1685-1750) opgenomen en uitgebracht op geluidsdrager.
Voor de voortreffelijke uitvoeringen tekende de Belgische
organist Bernard Foccroulle. In overleg met Jérôme
Lejeune, hij nam veel van de opnamen van de reeks voor
zijn rekening, is in Europa gezocht naar de meest voor de
hand liggende historische orgels voor Bachs orgelwerken.
Onder de instrumenten bevinden zich die van de Groningse
Martinikerk (Schnitger), de Dom in het Duitse Freiberg (Silbermann),
de kloosterkerk in het Zwitserse Muri (Schott) en de
Ludgerikirche in het Noord-Duitse Norden (Schnitger).
Sinds kort zijn al deze opgenomen orgelwerken, die wat
interpretaties en opnamekwaliteit niets aan actualiteit
hebben ingeboet, verkrijgbaar in een 16-delige uitgave
voor slechts € 55,00 (inclusief verzendkosten € 60,00).
Middels onderstaande links kunt u luisteren naar het 'Herr
Gott, dich loben wir', BWV 725 door Foccroulle uitgevoerd
op het Schnitgerorgel van de Jacobi Kirche in Hamburg.
Prijs: -
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Magnificat BWV 243 - Missa BWV 235 - Fuga sopra il
Magnificat BWV 733 - Präludium und Fuga in G BWV 541
Performers: Maria Keohane & Anna Zander sopranos - Carlos
Mena countertenor - Hans-Jörg Mammel tenor - Stephan
MacLeod bass - Francis Jacob organ • Ricercar Consort -
Philippe Pierlot direction
Prijs: € 25,95
Rossi La poesia cromatica -
Huelgas Ensemble o.l.v. Paul van Nevel
Het Huelgas Ensemble van Paul van Nevel bestaat bijna
veertig jaar en blijft onvermoeibaar verbazen met
fantastische uitvoeringen en wonderlijke ontdekkingen. De
jongste troef is de ontdekking van de madrigalen van de
vroeg zeventiende-eeuwse Italiaanse componist Michelangelo
Rossi. De componist, die vooral bekend stond vanwege zijn
instrumentale werk, verrast met sensuele chromatiek in het
verlengde van het raadselachtig mooie werk van Gesualdo.
Uiteraard uitgevoerd op het allerhoogste niveau.
Prijs: € 25,95
Roland de Lassus
(1532-1594)
Bonjour mon cœur
Capilla Flamenca - Dirk Snellings direction
Prijs: € 22.95
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
Nicola Boud basset clarinet -
EDDING Quartet
Clarinet Quintet in A major KV 581 & String Quartet No. 15
in D minor KV 421
Bach J.S.: Cantatas Box 1, Volumes 1 to 10, 10 CD Set
Masaaki Suzuki, Bach Collegium Japan
J.S. Bach - Cantatas, Vol.1 (BWV 4, 150, 196)
Christ lag in Todesbanden, BWV 4 (Kantate am 1.
Osterfeiertag)
Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150
Der Herr denket an uns, BWV 196 (Trauungskantete)
Soloists: Yumiko Kurisu, soprano Akira Tachikawa,
counter-tenor Koki Katano, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.2 (BWV 71, 131, 106)
Gott ist mein König, BWV 71 (The Town Council Inauguration)
Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131 (Penitential
Service?)
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, (Actus tragicus), BWV
106
Soloists: Midori Suzuki, soprano Aki Yanagisawa, soprano
Yoshikazu Mera, counter-tenor Gerd Türk, tenor/bass Peter
Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.3 (BWV 12, 54, 162, 182)
Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 (Kantate am Sonntag
Jubilate)
Widerstehe doch der Sünde, BWV 54 (Kantate am Sonntag
Oculi)
Ach, ich sehe, itzt, da ich zur Hochzeit gehe, BWV 162 (Kantate
am 20.Sonntag nach Trinitatis)
Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182 (Kantate zum
Palmensonntag)
Soloists: Yumiko Kurisu, soprano Yoshikazu Mera,
counter-tenor Makoto Sakurada, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.4 (BWV 163, 165, 185, 199)
Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199 (Kantate am Sonntag
nach Trinitatis)
O heiliges Geist- und Wasserbad, BWV 165 (Kantate am
Trinitatisfest)
Barmherziges Herze der ewigen Liebe, BWV 165 (Kantate am
4. Sonntag nach Trinitatis)
Nur jedem das Seine, BWV 163 (Kantate am 23. Sonntag nach
Trinitatis)
Soloists: Aki Yanagisawa, soprano Midori Suzuki, soprano
Akira Tachikawa, alto Makoto Sakurada, tenor Stephan
Schreckenberger, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.5 (BWV 18, 143, 152, 155,
161)
Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18
Tritt auf die Glaubenbahn, BWV 152
Mein Gott, wie lang, ach lange, BWV 155
Komm, du süsse Todesstunde, BWV 161
Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 143
Soloists: Midori Suzuki, soprano Ingrid Schmithüsen,
soprano Yoshikazu Mera, counter-tenor Makoto Sakurada,
tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.6 (BWV 21, 31)
Der Himmel lacht, die Erde jubilieret, BWV 31
Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21. Erster Teil
Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21. Zweiter Teil
Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21. Alternative Movements
Soloists: Monika Frimmer, soprano Gerd Türk, tenor Peter
Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.7 (BWV 61, 63, 132, 172)
Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63
Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61
Bereitet die Wege, bereitet die Bahn, BWV 132
Erschallet, ihr Lieder, BWV 172
Soloists: Ingrid Schmithüsen, soprano Yoshikazu Mera,
counter-tenor Makoto Sakurada, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.8 (BWV 22, 23, 75)
Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22
Du wahrer Gott und Davids Sohn, BWV 22
Die Elenden sollen essen, BWV 75. Erster Teil
Die Elenden sollen essen, BWV 75. Zweiter Teil
Soloists: Midori Suzuki, soprano Yoshikazu Mera,
counter-tenor Gerd Türk, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.9 (BWV 24, 76, 167)
Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76. Erster Teil
Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76. Zweiter Teil
Ein ungefärbt Gemüte, BWV 24
Ihr Menschen, rühmet Gottes Liebe, BWV 167
Soloists: Midori Suzuki, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Gerd Türk, tenor Chiyuki Urano, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.10 (BWV 179, 105, 186)
Herr, gehe nicht ins Gericht mit dem Knecht, BWV 105
Siehe zu, dass deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei, BWV
179
Ärgre dich, o Seele, nicht, BWV 186. Erster Teil
Ärgre dich, o Seele, nicht, BWV 186. Zweiter Teil
Soloists: Miah Persson, soprano Robin Blaze, counter-tenor
Makoto Sakurada, tenor Peter Kooij, bass
Prijs: € 49,95
Bach JS: Cantatas Box 2 Volumes 11 to 20, 10 CD Set Masaaki Suzuki, Bach Collegium Japan
J.S. Bach - Cantatas, Vol.11 (BWV 136, 138, 95, 46)
Erforsche mich, Gott, und erfahre mein Herz, BWV 136
Warum betrübst du dich, mein Herz, BWV 138
Christus, der ist mein Leben, BWV 95
Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei, BWV 46
Soloists: Midori Suzuki, soprano Kai Wessel, counter-tenor
Makoto Sakurada, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.12 (BWV 147, 21)
Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147. Erster Teil
Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147. Zweiter Teil
Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21. Erster Teil
Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21. Zweiter Teil
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Gerd Türk, tenor Peter Kooij, bass Concerto
Palatino, brass ensemble
J.S. Bach - Cantatas, Vol.13 (BWV 64, 25, 69a, 77, 50)
Sehet, welch eine Liebe hat uns der Vater erzeiget, BWV 64
Es ist nichts Gesundes an meinem Leibe, BWV 25
Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a
Du sollt Gott, deinen Herren, lieben, BWV 77
Nun ist das Heil und die Kraft, BWV 50 (Fragment)
Soloists: Yoshie Hida and Yukari Nonoshita, soprano Robin
Blaze, counter-tenor, Kirsten Sollek-Avella, alto Makoto
Sakurada, and Gerd Türk, tenor Peter Kooij, bass Concerto
Palatino, brass ensemble J.S. Bach - Cantatas, Vol.14 (BWV 148, 48, 89, 109)
Bringet dem Herrn Ehre seines Namens, BWV 148
Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen, BWV 48
Was soll ich aus dir machen, Ephraim, BWV 89
Ich glaube, lieber Herr, hilf meinem Unglauben, BWV 109
Soloists: Midori Suzuki, soprano Robin Blaze, alto Gerd
Türk, tenor Chiyuki Urano, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.15 (BWV 40, 60, 70, 90)
Darzu ist erschienen der Sohn Gottes, BWV 40
O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 60
Wachet! betet! betet! wachet!, BWV 70. Erster Teil
Wachet! betet! betet! wachet!, BWV 70. Zweiter Teil
Es reißet euch ein schrecklich Ende, BWV 90
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Gerd Türk, tenor Peter Kooij, bass
J.S. Bach - Cantatas, Vol.16 (BWV 194, 119)
Höchsterwünschtes Freudenfest, BWV 194. Erster Teil
Höchsterwünschtes Freudenfest, BWV 194. Zweiter Teil
Preise, Jerusalem, den Herrn, BWV 119
Soloists: Yukari Nonoshita and Yoshie Hida, soprano
Kirsten Sollek-Avella, alto Makoto Sakurada, tenor Jochen
Kupfer, baritone
Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.17 (BWV 153, 154, 73, 144,
181)
Schau, lieber Gott, wie meine Feind, BWV 153
Mein liebster Jesus ist verloren, BWV 154
Herr, wie du willt, so schick´s mit mir, BWV 73
Nimm, was dein ist, und gehe hin, BWV 144
Leichtgesinnte Flattergeister, BWV 181
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano & Robin Blaze, alto
Gerd Türk, tenor & Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.18 (BWV 66, 134, 67)
Erfreuet euch, ihr Herzen, BWV 66
Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiss, BWV 134
Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67
Soloists: Robin Blaze, alto
Makoto Sakurada, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.19 (BWV 86, 37, 104, 166)
Wahrlich, wahrlich, ich sage euch, BWV 86
Wer da gläubet und getauft wird, BWV 37
Du Hirte Israel, höre, BWV 104
Wo gehest du hin?, BWV 166
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Makoto Sakurada, tenor Stephan MacLeod, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.20 (BWV 184, 173, 59, 44)
Erwünschtes Freudenlicht, BWV 184
Erhöhtes Fleisch und Blut, BWV 173
Wer mich liebet, der wird mein Wort halten, BWV 59
Sie werden euch in den Bann tun, BWV 44
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Mutsumi Hatano, alto
Gerd Türk, tenor Peter Kooij, bass
Prijs: € 49,95
Bach JS: Cantatas Box 3
Volumes 21 to 30, 10 CD Set
Masaaki Suzuki, Bach
Collegium Japan
J.S. Bach - Cantatas, Vol.21 (BWV 65, 81, 83, 190)
Sie werden aus Saba alle kommen, BWV 65
Jesus schläft, was soll och hoffen, BWV 81
Erfreute Zeit im neuen Bunde, BWV 83
Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190
Soloists: Robin Blaze, counter-tenor; James Gilchrist,
tenor; Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.22 (BWV 20, 7, 94)
O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20. Part One
O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20. Second One
Christ unser Herr zum Jordan kam, BWV 7
Was frag ich nach der Welt, BWV 94
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Jan Kobow, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.23 (BWV 10, 93, 178, 107)
Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10
Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 93
Wo Gott der Herr nicht bei uns hält, BWV 178
Was willst du dich betrüben, BWV 107
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Matthew White,
counter-tenor Makoto Sakurada, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.24 (BWV 8, 33 and 113)
Liebster Gott, wenn werd ich sterben, BWV 8
Allein zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 33
Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, BWV 113
App.: Cantata No.8, Liebster Gott, wenn werd ich sterben,
BWV 8 (2nd version)
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Robin Blaze, alto Gerd
Türk, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.25 (BWV 78, 99 and 114)
Jesu, der du meine Seele, BWV 78
Was Gott tut, das ist wohlgetan, BWV 99
Ach, lieben Christen, seid getrost, BWV 114
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Daniel Taylor,
counter-tenor Makoto Sakurada, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.26 (BWV 180,122 and 96)
Schmücke dich, o liebe Seele, BWV180
Das neugeborne Kindlein, BWV 122
Herr Christ, der einge Gottessohn, BWV 96
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Timothy
Kenworthy-Brown, counter-tenor Makoto Sakurada, tenor
Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas Vol. 27 (BWV 5, 80 and 115)
Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80
Wo soll ich fliehen hin, BWV 5
Mache dich, mein Geist, bereit, BWV 115
Soloists: Susanne Rydén, soprano Pascal Bertin,
counter-tenor Gerd Türk, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.28 (BWV 26, 62, 116, and 129)
Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 62
Wohl dem, der sich auf seinen Gott, BWV 139
Ach wie flüchtig, ach wie nichtig, BWV 26
Du Friedefürst, Herr Jesu Christ, BWV 116
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Makoto Sakurada, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.29 (BWV 2, 3, 38 and 135)
Ach Herr, mich armen Sünder, BWV 135
Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2
Ach Gott, wie manches Herzeleid, BWV 3
Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 38
Soloists: Dorothee Mields, soprano Pascal Bertin,
counter-tenor Gerd Türk, tenor Peter Kooij, bass Concerto
Palatino, ensemble
J.S. Bach - Cantatas, Vol.30, (BWV 51 and 1127 - Aria)
Jauchzet Gott in allen Landen! BWV 51
Alles mit Gott und nichts ohn´ ihn, BWV 1127 (Aria)
Bonus track: from O Holder Tag, erwünschte Zeit, BWV 210
Soloist: Carolyn Sampson, soprano
Prijs: € 49,95
Bach JS: Cantatas Box 4
Volumes 31 to 40, 10 CD Set
Masaaki Suzuki, Bach Collegium
Japan
J.S. Bach - Cantatas, Vol.31 (BWV 91, 101, 121 and 133)
Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91
Nimmt von uns Herr, du treuer Gott, BWV 101
Christum wir sollen loben schon, BWV 121
Ich freue mich in dir, BWV 133
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano; Robin Blaze,
counter-tenor Gerd Türk, tenor; Peter Kooij, bass Concerto
Palatino, brass ensemble J.S. Bach - Cantatas, Vol.32 (BWV 111, 123, 124 and
125)
Was mein Gott will, das g’scheh allzeit, BWV111
Liebster Immanuel, Herzog der Frommen, BWV123
Meinen Jesum laß ich nicht, BWV124
Mit Fried und Freud ich fahr dahin, BWV125
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Andreas Weller, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.33 (BWV 41, 92, and 130)
Jesu, nun sei gepreiset, BWV41
Ich hab in Gottes Herz und Sinn, BWV92
Herr Gott, dich loben alle wir, BWV130
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Jan Kobow, tenor Dominik Wörner, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.34 (BWV 1, 126, and 127)
Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV1
Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort, BWV126
Herr Jesu Christ, wahr’ Mensch und Gott, BWV127
Soloists: Carolyn Sampson, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Gerd Türk, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.35 (BWV 74, 87, 128 and 176)
Auf Christi Himmelfahrt allein, BWV128
Es ist ein trotsig und verzagt Ding, BWV 176
Bisher habt ihr nichts gebeten in meinem Namen, BWV87
Wer mich liebet, der wird mein Wort halten, BWV74
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Makoto Sakurada, tenor Peter Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.36 (BWV 6, 42, 103 and 108)
Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV42
Ihr werdet weinen und heulen, BWV103
Es ist euch gut, daß ich hingehe, BWV108
Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV6
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Robin Blaze,
counter-tenor James Gilchrist, tenor Dominik Wörner, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.37 (BWV 35, 169, 170
and 200)
Gott soll allein mein Herze haben, BWV169
Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV170
Geist und Seele wird verwirret, BWV35
Soloist: Robin Blaze, alto J.S. Bach - Cantatas, Vol.38 (BWV 52, 55, 58 and 82)
Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV52
Ich habe genung, BWV82 (bass version in C minor)
Ich armer Mensch, ich Sündenknecht, BWV55
Ach Gott, wie manches Herzeleid, BWV58
Soloists: Carolyn Sampson, soprano Gerd Türk, tenor Peter
Kooij, bass J.S. Bach - Cantatas, Vol.39 (BWV 28, 68, 85, 175 and
183)
Also hat Gott die Welt geliebt, BWV68
Er rufet seinen Schafen mit Namen, BWV175
Gottlob! nun geht das Jahr zu Ende, BWV28
Sie werden euch in den Bann tun, BWV183
Ich bin ein guter Hirt, BWV85
Soloists: Carolyn Sampson, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Gerd Türk, tenor Peter Kooij, bass Concerto
Palatino, brass ensemble J.S. Bach - Cantatas, Vol.40 (BWV 79, 137, 164 and 168)
Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren, BWV137
Tue Rechnung! Donnerwort, BWV168
Gott der Herr ist Sonn und Schild, BWV79
Ihr, die ihr euch von Christo nennet, BWV164
Soloists: Yukari Nonoshita, soprano Robin Blaze,
counter-tenor Makoto Sakurada, tenor Peter Kooij, bass
Prijs: € 49,95
Bach, Johann Sebastian: The Sacred Masterworks /
Suzuki, Bach Collegium Japan
Mass in B minor, BWV 232, St. John Passion, BWV 245,
Saint Matthew Passion, BWV 244, Christmas Oratorio, BWV
248 Easter Oratorio, BWV 249
Mass in B minor, BWV 232
Bach, Johann Sebastian : St. John Passion, BWV 245
Yoshie Hida (Soprano); Peter Kooij (Bass); Yoshikazu Mera
(Countertenor); Makoto Sakurada (Tenor); Ingrid
Schmithüsen (Soprano); Gerd Türk (Tenor); Chiyuki Urano (Bass)
Conductor: Masaaki Suzuki
Bach Collegium Japan
Bach, Johann Sebastian : Saint Matthew Passion, BWV 244
Performers: Nancy Argenta (Soprano); Robin Blaze
(Countertenor); Peter Kooij (Bass); Makoto Sakurada
(Tenor); Gerd Türk (Tenor); Chiyuki Urano (Bass)
Conductor: Masaaki Suzuki
Ensemble: Bach Collegium Japan
Bach, Johann Sebastian : Christmas Oratorio, BWV 248
Monica Frimmer (Soprano); Peter Kooij (Bass); Yoshikazu
Mera (Countertenor); Gerd Türk (Tenor)
Conductor: Masaaki Suzuki
Bach Collegium Japan
Bach, Johann Sebastian : Easter Oratorio, BWV 249
Jan Kobow (Tenor); Yukari Nonoshita (Soprano); Chiyuki
Urano (Bass); Patrick Van Goethem (Countertenor)
Conductor: Masaaki Suzuki
Bach Collegium Japan
Prijs: € 49,95 (10 CD-Box)
Britten -
Before
life &
after
Mark Padmore, tenor; Roger Vignoles, piano
Benjamin Britten: The holy sonnets of John Donne op.35 -
Henry Purcell, realised by Benjamin Britten - Winter words
op.52 - Folksongs arranged by Benjamin Britten
We kennen de Britse tenor Mark Padmore vooral van zijn
vertolkingen van repertoire uit de barok. Hij zong mee in
de opnamen van de passies en cantates van Bach o.l.v. John
Eliot Gardiner en Philippe Herreweghe. Met deze laatste
deed hij trouwens ook Purcell en Schütz. René Jacobs vroeg
hem voor zijn opname van La Clemenza di Tito van Mozart,
en hij schitterde ook in Handel: de Messiah (William
Christie) en Solomon (Daniel Reuss); zijn Handel-recital
met de titel 'As steals the morn' was vorig jaar goed voor
een nominatie bij de Klara-Muziekprijzen.
Op deze nieuwe cd toont hij zich even overtuigend in twee
van de mooiste liedcycli van Banjamin Britten (en bij
uitbreiding misschien wel van de gehele Britse
muziekliteratuur), en ook nog in enkele van diens Purcell-
en volksliedbewerkingen.
De 'Holy sonnets of John Donne' vragen heel wat
inlevingsvermogen en technisch vernuft van de uitvoerders.
Dat is wellicht de reden waarom je er in de cd-catalogus
zo weinig uitvoeringen van vindt. Padmore dringt
moeiteloos door tot de kern van deze gespannen, maar ook
verbeeldingsvolle liederen, die Britten in 1945 schreef na
zijn bezoek (samen met Yehudi Menuhin) aan verschillende
Duitse concentratiekampen.
Even verder schakelt de tenor dan weer met grote
vanzelfsprekendheid over naar de eenvoud en sensualiteit
van de folksongs. Als je pianist Roger Vignoles hier bezig
hoort, begrijp je waarom die een van de meest gevraagde
begeleiders van het ogenblik is: wat een artistieke
rijpheid en klasse! Vignoles schreef trouwens ook de
heldere toelichtingen in het cd-boekje.
Prijs: € 22.95
Beethoven - Pianoconcerto's
- Richard Goode - Ivan Fischer Richard Goode, piano; Budapest Festival Orchestra
o.l.v. Ivan Fischer
Ludwig van Beethoven: Pianoconcerto's (compleet)
De Amerikaanse pianist Richard Goode (°1943) is met deze
integrale opname van de pianoconcerto’s van Ludwig van
Beethoven zeker niet aan zijn proefstuk toe. Denk maar aan
de indrukwekkende opname uit 1993 van de volledige
pianosonates, ook uitgebracht op het label Nonesuch.
In deze concerto's zet Goode een magistrale vertolking
neer, samen met het Budapest Festival Orchestra o.l.v.
Iván Fischer. De dialogen tussen solist en orkest zijn
glashelder en zorgvuldig uitgebalanceerd, en zowel Richard
Goode als Iván Fischer beleven hoorbaar veel plezier aan
het samen musiceren. De frisse en intelligente kijk van
beide heren geeft het gevoel deze heerlijke muziek te
herontdekken, en laat ons vooral beseffen dat Beethovens
werk na 200 jaar nog altijd niets van zijn kracht heeft
verloren.
De zeer mooie en verzorgde opname, en het voortreffelijke
'artwork' maken dat deze uitgave zeker niet in uw cd-kast
mag ontbreken!
Prijs: -
Max Reger - Serenades -
Klarinetkwintet
Oxalys
Max Reger: Serenade in G voor fluit, viool en altviool
op.141a - Serenade in D voor fluit, viool en altviool
op.77a - Kwintet in A voor klarinet, 2 violen, altviool en
cello op.146
Bij Oxalys blijven ze kiezen voor weinig uitgevoerd maar
razend boeiend repertoire. Het is veelzeggend dat de
(overigens uitstekende) tekst in het bijlegboekje aanvat
met een verdediging van de componist Max Reger
(1873-1916). Maar het is waar: zijn werk wordt al te
dikwijls en al te vanzelfsprekend afgedaan als 'moeilijk',
'hermetisch' en 'zwaar op de hand'. Deze voortreffelijke
nieuwe opname kan allicht enkele van die vooroordelen de
wereld uithelpen.
Zo klinkt in de afwisselend speelse en lyrische Serenade
op.141a duidelijk het respect door dat Reger koesterde
voor de muziek van Mozart. Ook de elf jaar eerder
gecomponeerde Serenade in D baat in dezelfde ontspannen
sfeer. In het klarinetkwintet, zijn laatste voltooide
werk, combineert Reger helderheid, sereniteit en een
Mozartiaanse gratie met de herfstige weelderigheid van de
mooiste late bladzijden van Brahms.
De leden van het Oxalys ensemble weten die verschillende
sferen en het complexe karater van deze muziek uitstekend
te treffen. De concentratie en samenklank in het kwintet
zijn opmerkelijk en fluitist Toon Fret en klarinettiste
Nathalie Lefèvre spelen hun partijen met veel
zeggingskracht en een fraaie klank.
Enkele keren met aandacht beluisteren en ook u sluit Reger
in het hart.
En un gardin - Les quatre
saisons de l'Ars Nova Capilla Flamenca o.l.v. Dirk Snellings; Jan van
Outryve, luit; Liam Fennely, vedel; Patrick Denecker,
blokfluit
Ars Nova muziek: Anonymus, Thomas Fabri, Philippe de Vitry,
Nicholas Pykini, Jean Vaillant, Johannes Vinderhout,
Guillaume de Machaut
En un gardin, de nieuwste cd van de Capilla Flamenca,
bevat 14de-eeuwse werken uit Stavelot, Mons, Utrecht en
Leiden. De muziek uit de 14de eeuw werd toen al 'Ars Nova'
genoemd. Het was een nieuwe muziektaal ten opzichte van de
eerder statische Ars Antiqua. De vernieuwing zat 'm vooral
in een ritmische complexiteit die uitmondde in de strikte
isoritmie bij Guillaume de Machaut.
Terwijl Frankrijk tot op vandaag nog rijkelijk voorzien is
van Ars Nova muziek, vind je in de Nederlanden enkel nog
wat resten van deze stijl.
De composities op deze cd, vaak een mengeling van
geestelijke en wereldlijke teksten, maar soms ook
uitgesproken natuurliederen, worden prachtig vertolkt door
de vier zangers van de Capilla, soms begeleid door enkele
instrumenten.
De vier stemmen klinken individueel en/of samen erg mooi,
in een perfecte balans, met een volle sonoriteit: dat zijn
we ondertussen al gewend van dit ensemble. Er wordt
vrijuit gezongen en je merkt absoluut niet dat er complexe
muziek gebracht wordt.
Een echte aanrader voor wie nog niet zo vertrouwd is met
dit repertoire.
Prijs: € 22.95
Ontdek Klassiek
MAAK OP TOEGANKELIJKE WIJZE KENNIS MET KLASSIEKE MUZIEK
(of fris uw kennis op)
Muziek-didacticus Aldo Druyf neemt u mee op een
laagdrempelige, muzikale reis van omstreeks 1600 tot en
met de 20e eeuw! Aan de hand van cd’s, videofragmenten en
“live” klassiek gitaarspel leidt Aldo zijn publiek in
anderhalf uur door de “rimboe” van de klassieke muziek.
Zijn LuisterCursus Ontdek Klassiek is een workshop voor
iedereen die meer wil weten van klassieke muziek én
voor de mensen die graag hun kennis nog eens opfrissen.
Ontdek Klassiek is zeer geschikt voor gezelschappen tot
zo’n 80 personen: men krijgt dan volop de gelegenheid om
vragen te stellen en om actief mee te doen. Of om juist
lekker te luisteren en te kijken.
In zijn programma behandelt Aldo Druyf op speelse
wijze alle belangrijke perioden. Zoals de Barok, de
Klassieke Periode, de Romantiek en de 20ste eeuw. Ook het
symfonieorkest komt uitgebreid aan de orde. waarom zijn de
samenstelling en de opstelling daarvan zoals ze zijn?
Ontdek Klassiek vertelt het u. En wat is de rol van de
dirigent? Wat doet hij precies met zijn handen? Ook dit
soort vragen bantwoordt Aldo Druyf in zijn programma. Het
programma Ontdek Klassiek duurt zonder pauze ca. 1,5 uur
en met een pauze ca. 2 uur. Samensteller en presentator
Aldo Druyf is een autoriteit
op zijn vakgebied. Hij is afgestudeerd aan het
Conservatorium van Amsterdam en geeft al sinds enige jaren
cursussen en presentaties over zijn favoriete onderwerp,
de klassieke muziek in al zijn aspecten. Hij is tevens
auteur van het gelijknamige, zeer succesvolle boekje met
2cd, dat onlangs verscheen in de serie Drukplaten bij
United Media Company. Ook is hij auteur van Ontdek Opera,
dat in 2007 verschijnt.
Prijs: € 29,95
A Secret
Labyrinth
Helgas Ensemble
o.l.v. Paul Van Nevel
Eindelijk ! Op
veler verzoek. Alle Sony Vivarte
opnamen
door PAUL van NEVEL met het Huelgas
Ensemble in een prachtige 15-cd luxe box met booklet.
Al 30 jaar staat Paul van Nevel en zijn
Huelgas
Ensemble aan de internationale top. Zijn speurtochten naar
onbekende manuscripten en de unieke
interpretaties hiervan bleken ware muzikale
ontdekkingsreizen door vervlogen tijden te zijn. Deze
uitgaven werden dan ook bekroond met vele
internationale prijzen zoals de Echo
Klassik, Cannes
Classical Award,
Diapason d' Or
en de Edison. De opnamen die Paul van Nevel van deze
projecten maakte voor Sony Vivarte
in de jaren negentig worden nu voor het eerst als
zelfstandige collectie gepresenteerd. Deze gelimiteerde
uitgave "a secret labyrinth"
telt maar liefst 15 cd's in een luxe hard cover box met
een 200 pagina tellend booklet
waarin alle teksen
van de originele cd uitgaven zijn opgenomen. Een must voor
elke verzamelaar en een prachtig
kado voor de echtemuziekliefhebber !
1.CD Codex Las Huelgas
2.CD Febus
Avant
3.CD Musik
am
Hofe
König Janus
zu
Nikosia (1374-1432)
4.CD Utopia Triumphans
6.CD Matthaeus
Pipelare (ca.
1450‐1515)
7.CD Antoine Brumel
(ca.
1460-1520)
8.CD Matteo
Flecha
(1481-1533)
9.CD Costanzo
Festa
(1490-1545)
10.CD Nikolaus
Gombert (ca.
1500‐1557)
11.CD Pierre de Manchicourt
(ca.
1510‐1564)
12.CD Orlando di
Lasso (1532-1594)
13.CD Jacobus Gallus (1550-1591)
14.CD Portugiesische
Canconen,
15.CD Joao
Lourenco
Rebelo
(1610-1661)
Al 30 jaar staat Paul van Nevel en zijn
Huelgas Ensemble aan
de internationale top. Zijn speurtochten naar onbekende
manuscripten en de unieke
interpretaties hiervan bleken ware muzikale
ontdekkingsreizen door vervlogen tijden te zijn. Deze
uitgaven werden dan ook bekroond met vele
internationale prijzen zoals de Echo
Klassik, Cannes
Classical Award,
Diapason d' Or
en de Edison. De opnamen die Paul van Nevel van deze
projecten maakte voor Sony Vivarte
in de jaren negentig worden nu voor het eerst als
zelfstandige collectie gepresenteerd. Deze gelimiteerde
uitgave "a secret labyrinth"
telt maar liefst 15 cd's in een luxe hard cover box
met een 200 pagina tellend booklet
waarin alle teksen
van de originele cd uitgaven zijn opgenomen. Een must voor
elke verzamelaar en een prachtig
kado voor de echtemuziekliefhebber !
Magdalena Kozena, mezzosopraan; Venice Baroque Orchestra
o.l.v. Andrea Marcon
Antonio Vivaldi: Aria's uit Tito Manlio, Juditha
triumphans, La verita in cimento, Farnace, Arsilda, regina
di Ponto, Ottone in villa, Orlando furioso, Griselda,
L'incoronazioni di Dario, Orlando finto pazzo, L'Olimpiade
Mezzo-sopraan Magdalena Kozena beleeft de hoogdagen van
haar carrière. Meer dan vroeger kan ze een aria of een
lied niet alleen technisch vlekkeloos vertolken maar ook
met een benijdenswaardig inlevingsvermogen benaderen.
Eind dit jaar trekt ze met Andrea Marcon en het Venice
Baroque Orchestra op tournee met een Vivaldi-programma. Ze
brengen top-aria’s uit verschillende opera’s. Haar nieuwe
cd is een knappe voorbereiding op die concerten. Het is
trouwens de eerste keer dat Kozena Vivaldi op haar
repertoire zet.
Het resultaat is ronduit indrukwekkend. Zowel in de tedere
en dramatische aria’s als in de snelle virtuoze stukken
blinkt Kozena uit. Er staan een paar aria’s op deze cd die
ons compleet anders en met nieuwe oren doen luisteren naar
Vivaldi. Echte referentievertolkingen! Vergelijkbaar met
wat Anne Sofie von Otter verschillende jaren terug liet
horen in de aria Scherza Infida uit Ariodante van Händel.
Ook zij zette daarin de puntjes op de i. Tot op vandaag
ongeëvenaard.
En nog een troef van de Kozena-cd is het Venice Baroque
Orchestra. Andrea Marcon verplicht zijn musici niet tot
figurantenrollen, maar hij zet ze vlak naast Kozena. Links
en rechts van de act