De Wittgensteins - geschiedenis van een excentrieke familie

Karl Wittgenstein maakte fortuin in de ijzer- en staalindustrie en werd een van de rijkste mensen van Europa. Als vader oefende hij een tirannieke invloed uit op zijn acht kinderen. Drie van zijn zonen pleegden zelfmoord. De vierde, Paul, werd een wereldberoemd concertpianist (hij verloor zijn rechterarm in de Eerste Wereldoorlog). Ludwig, de jongste zoon, werd een van de grootste fi losofen van de twintigste eeuw. Genialiteit en waanzin lagen bij de Wittgensteins dicht bij elkaar. Het gezin werd ten slotte uiteengereten door onenigheid, geld, krankzinnigheid en twee wereldoorlogen. Alexander Waugh, kleinzoon van Evelyn Waugh, brengt hun geschiedenis met compassie en inlevingsvermogen in kaart

Paul Van Nevel - Dertig jaar verslaafd aan Lissabon

Liefdesbrief en stadshandleiding met atmosferische indrukken, persoonlijke voorkeuren, expliciete details en toevallige ontmoetingen… Paul Van Nevel heeft twee muzen: muziek en poëzie. De dichter Slauerhoff lokte hem in 1973 met een wazige overzeese stem naar Lissabon, met verzen die het doelloos dwalen in de wijken van die stad beschreven en de fado bezongen. Lisboa zou de jonge man nooit meer loslaten. ‘De stad was onuitputtelijk in haar volkse, dikwijls on-Europese tradities, in haar literaire emoties, in haar architectonische wanorde en vooral: in haar meesterlijke omgang met de tijd, een leven zonder uur, het volkomen ignoreren van het Europese tijdsgevoel.’ Zo vaak als zijn beroepsbezigheden en zijn bankrekening het toelieten, vertrok Paul Van Nevel voor een aantal dagen en nachten naar Lisboa. En dat was bijna eenmaal per maand. In dit boek schrijft hij zijn dertigjarige relatie met de stad neer aan de hand van atmosferische indrukken, persoonlijke voorkeuren, expliciete details en toevallige ontmoetingen. Het wordt een liefdesbrief voor de stad. Een verslaving ondergaat een trage metamorfose en wordt een liefdesrelatie. Dit relaas heeft toch een aantal dingen gemeen met een stadshandleiding. Maar dan wel een zonder de evidente toeristische punten waar alle reisgidsen zich op storten.

Jessica Duchen - Hongaarse dansen
Karina is er niet zo zeker van dat ze de beste keuzes in het leven gemaakt heeft, maar ze is bereid daar drastisch verandering in te brengen. Wanneer haar beste vriendin bij een groot ongeluk betrokken is, wordt Karina gedwongen na te denken over haar eigen leven en gaat ze op zoek naar haar verleden.
Ze ontdekt haar Hongaarse achtergrond en Roma-voorouders, wat haar leven voorgoed verandert. In een indrukwekkende familiegeschiedenis die bijna een eeuw omspant, worden heden en verleden met elkaar verweven door de verhalen van Karina, haar ouders Erzsébet en Dénes, die de terreur in hun eigen land ontvluchtten en haar grootmoeder, de wereldberoemde violiste Mimi Rácz.
Karina beseft dat ze haar liefde en passie voor muziek niet langer kan ontkennen.

'Jessica Duchen fêteert ons met een prachtige roman over muziek en herinnering. Een familiekroniek waarin de liefde voor muziek, Hongarije en geschiedenis van elke pagina afspringt.' The Independent on Sunday

'Duchen is een overtuigend schrijfster.' The Evening Standard

'Absoluut onmogelijk om deze roman weg te leggen!' BBC Music Magazine

Jessica Duchen groeide op in Londen en had twee passies, muziek en schrijven. Zij schreef biografieën over Gabriel Fauré en Erich Wolfgang Korngold. Ze woont in Londen met haar echtgenoot, een violist. Eerder verscheen haar roman Wonderkind.

www.jessicaduchen.co.uk

Aangrijpende familiegeschiedenis die de lezer meeneemt van het vooroorlogse Parijs en Boedapest via New York naar het hedendaagse Londen

D. Sjostakovitsj - Kroniek van een vriendschap
brieven aan Isaak Glikman

Kroniek van een vriendschap bevat de brieven van Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) aan zijn goede vriend Isaak Glikman (1911-2003). De brieven vormen het enige echt autobiografische document van de componist dat in boekvorm is uitgegeven. De brieven zijn door Glikman geannoteerd en aangevuld met verslagen van gesprekken die de vrienden hebben gevoerd na de laatste brief.

 

Decoster, W. - De Nachtegaal en de Kraai + CD
een optimale stem binnen ieders bereik

Wie de stem intens gebruikt, ervaart hoe sterk en hoe fijn ze de mondeling communicatie kan regelen en beïnvloeden. Dat vraagt veel vaardigheden die in dit boek stapsgewijs aan bod komen: van het fijne horen van verschillen, over stemzorg en stemtechniek naar aandacht voor en afstemming op de omgeving. Of de stem binnen het beroep wordt gebruikt of erbuiten, altijd vraagt dit de nodige aandacht en inzet. Hierbij speelt motivatie een sleutelrol. Deze motivatie kan de lezer putten uit de brede achtergrond over het hoe en waarom van goed stemgebruik. Wie meteen aan de slag wil, krijgt aanzetten om alles in de praktijk om te zetten. Daarnaast biedt elke topic de mogelijkheid om nog dieper en breder over stem na te denken. Het boek richt zich in de eerste plaats tot de stemgebruikers zelf (politici, leerkrachten, tolken, gidsen, vertellers, sportlui, pleiters, verkopers, ...). Anderzijds doet het appel op de verantwoordelijkheid van de brede omgeving: de werkgever, de beleidsvoerder, de architect, de loopbaanplanner, de coach, de logopedist, de beroepsvereniging, de regisseur, de bewegingswetenschapper, de stemergonoom... Hoe breder het draagvlak voor de uitbouw van goed stemgebruik of de oplossing van stemproblemen, des te meer spreker van allerlei pluimage het beste uit hun stem kunne halen, van Nachtegaal tot Kraai. Op de bijbehorende audio-cd staan fragmenten die helpen om alles in te oefenen.

Gerrit Komrij - Wagner en ik (met cd)

'Muziek zoekt mensen uit en vernietigt ze. Muziek boort zich in mensen en misbruikt ze. Muziek is oorlog. Dat de muziek bezit nam van een lichaam dat Wagner heette en niet van, zeg maar, de 'iuk' die ik in 1813 geweest had kunnen zijn is puur toeval. Het is de eenentwintigste eeuw geworden en ik sta op van mijn stoel, loop naar de deur van mijn kamer en laat Wagner binnen'.

'Wagner zou alleen muziek moeten zijn maar Wagner is altijd meer dan muziek alleen, het is psychologie, maatschappijkritiek, mythe, zelfaffichering, inkapseling, het is ook commentaar op muziek, en voor wie op dit moment leeft klinkt in de muziek het naleven door, de echo's van de muziek, het commentaar op het commentaar en, uiteindelijk weer, de gestruikelde maatschappijkritiek, de psychologie die de ogen werd uitgestoken, de aan de schandpaal genagelde zelfaffichering.'

Willem Bruls - Mijn opera
Nieuwe kijk op een klassiek genre

Wat maakt opera tot zo'n geliefde kunstvorm? De muziek natuurlijk, en de menselijke zangstem die onuitsprekelijke emoties vertolkt. Maar dat is nog lang niet alles. Opera is ook theater. In Mijn opera graaft Willem Bruls diep onder de lagen van muziek en zang. Hij probeert de intenties van componisten te achterhalen en zo de actualiteit van de werken bloot te leggen om de rijkdom van opera aan te tonen. Aan bod komen talloze personen – Monteverdi, Mozart en Wagner, maar ook Casanova, Goethe en Stalin – en onderwerpen als het oriëntalisme, dat grote invloed heeft gehad op de opera. En natuurlijk zijn er anekdotes, zoals over de mimende sopraan die Norma zonder stem vertolkte en over Wagners achterkleinzoon Gottfried.

Willem Bruls - Ontvoering verleiding en bevrijding de Orient in de opera

Op 1 augustus 1781 schrijft Wolfgang Amadeus Mozart deze zinnen in een brief aan zijn vader - het is de eerste vermelding van zijn nieuwe opera Die Entführung aus dem Serail, die hij op verzoek van tekstdichter Gottlieb Stephanie voor het Weense hof zou schrijven. Maar in zijn enthousiasme voor dit nieuwe project verschrijft Mozart zich. Hij verandert Entführung - ontvoering - abusievelijk in Verführung - verleiding. Het is een teken aan de wand. Onbewust blijkt hij het hoofdthema van zijn voorgenomen project onder woorden te hebben gebracht. Verleiding zal het centrale gegeven worden in zijn versie van de Oriëntaalse ontvoeringsopera, die vooral in de achttiende eeuw een enorme bloei kende.

De in de Oriënt gesitueerde ontvoeringsopera kende in Mozarts tijd al een lange traditie. In de zeventiende eeuw dook het genre op in Italië en Frankrijk. Daarvoor waren er in de literatuur al talloze prinsessen naar het Oosten ontvoerd en in de harem van een pasja of sultan terechtgekomen, om vervolgens door een westerse minnaar te worden bevrijd. Maar vooraleer dat gebeurde, had de prinses met een bezwaard hart afscheid moeten nemen van haar Oriëntaalse ontvoerder. Telkens weer bleek het verleidelijke Oosten een grote aantrekkingskracht te bezitten.

Nederlandse Bachvereniging - De geheimen van de Matthaus-Passion ambacht en mystiek van een meesterwerk

Nederland ontkerkelijkt in rap tempo. Slechts een keer per jaar kunnen kerken rekenen op een vol huis: in de week voor Pasen tijdens uitvoeringen van de Johann Sebastian Bachs meesterwerk de Matthäus-Passion. Vaandeldrager van deze rijke traditie is De Nederlandse Bachvereniging die sinds 1922 onder meer uitvoeringen verzorgt in de Grote Kerk in Naarden.

Sinds het jaar 2000 verschijnen in de programmaboekjes bij de uitvoeringen van De Nederlandse Bachvereniging essays die tot doel hebben de kennis over dit meesterwerk te vergroten en daarmee de luisterervaring te verdiepen. Ze zijn geschreven door een keur van internationale autoriteiten op het gebied van de muziek en het leven van Johann Sebastian Bach. Deze essays bleken zo waardevol dat De Nederlandse Bachvereniging ze heeft bewerkt en gebundeld tot een nieuwe boekuitgave.

Tezamen met enkele nieuw te schrijven essays ontsluit de bundeling een aantal geheimen van de Matthäus-Passion. Het geheel wordt aangevuld met een afdruk van het facsimile van de originele tekst van Picander.

Met bijdragen van onder meer Gustav Leonhardt, Jos van Veldhoven, Pieter Dirksen en Emile Wennekes. De inleiding is geschreven door Paul Witteman.

Wim Bosmans - Traditionele muziek uit Vlaanderen

Al meer dan 150 jaar wordt in Vlaarderen volksmuziek verzameld en bestudeerd. In dit kijk en leesboek brengt Wim Bosmans daarvan een nieuwe en actuele synthese. Traditionele muziek uit Vlaanderen schetst de geschiedenis van het onderzoek, van de Duitse filologen in het begin van de negentiende eeuw tot de folkrevival van vandaag.

Marnix Beyen, Luc Rombouts, Staf Vos - De beiaard
Een politieke geschiedenis

Sinds vijf eeuwen is beiaardmuziek een typisch kenmerk van de steden in de Lage Landen. De beiaard maakt zozeer deel uit van het klankbeeld dat hij nauwelijks nog wordt opgemerkt. Toch heeft precies zijn alomtegenwoordigheid ervoor gezorgd dat mensen allerhande betekenissen aan hem hebben toegekend. Die betekenissen overstijgen het domein van de 'zuivere' muziek. De beiaard werd beschouwd als de 'stem' van bevolkingsgroepen en als een symbool van de waarden die hun leden met elkaar deelden. Over de afbakening van die groepen en over de inhoud van die waarden bestonden echter uiteenlopende meningen en rezen conflicten. De beiaard werd dus onvermijdelijk een politiek instrument. In België, een land dat doortrokken was van maatschappelijke tegenstellingen, werd hij dat meer dan waar ook. Soms was de beiaard een toonbeeld van burgerlijk-liberale waarden, dan weer van een strijdbaar katholicisme. Nu eens was hij Vlaams, dan weer Belgisch. Door de manieren te onderzoeken waarop de beiaard werd verbeeld, belichten de auteurs van dit boek de geschiedenis van België dan ook vanuit een verrassende hoek.

The Gramophone Classical Music Guide 2010

Published Sept '09, this fully revised edition of the Gramophone Classic Music Guide features over 3000 up-to-date CD reviews across all genres - it's an indispensable guide to choosing the very best classical recordings available.
In addition to the definitive diamond rating system for the best recordings available, this edition of the guide also includes:
• - Reviews of major DVDs covering concerts, opera, historic recordings and documentaries
• - Suggested Basic Library and 100 Great Recordings
• - Complete artist indexes
• - More composers included than any other guide with full biographies
• - 1000 years of Music written by Jeremy Nicholas
• - Introduction to downloading with a guide to the best websites
• - Download exclusives and reviews

Roel Grit - Ontdek de muziek! muziektheorie van pop tot klassiek

Dat muziektheorie niet ingewikkeld en saai hoeft te zijn, blijkt uit dit boek Ontdek de muziek!

Bestsellerauteur Roel Grit – bekend van management studieboeken – bespreekt in duidelijke taal belangrijke onderwerpen uit de muziektheorie zoals muziekschrift, akkoorden en akkoordenschema's, muziekinstrumenten, muziekgeschiedenis, samenspelen in band of orkest, en zlef muziek componeren.

Dit boek is geschikt voor alle geïnteresseerden in muziek, of je nu klassiek georiënteerd bent, of meer liefhebber bent van popmuziek, of je nu een luisteraar bent of musicus.

Kopstukken filosofie - Adorno

'Hij slaagde erin geen volwassene te worden, zonder dat hij kinderlijk gebleven is.' Deze uitspraak van Theodor W. Adorno (1903-1969) over de componist Alban Berg is ook typerend voor zijn eigen houding tegenover de wereld. Als geen ander weet Adorno eigenzinnig en ondogmatisch uit- drukking te geven aan eigen ervaringen - en dat maakt hem tot een van de meest fascinerende filosofen van de twintigste eeuw. Hij is niet alleen bekend als cultuur- criticus en maatschappijtheorcticus, maar ook als muziek- filosoof en voorvechter van moderne kunst. Zijn grote invloed op de filosofie is vooral gebaseerd op de samen met Horkheimer geschreven Dialectiek van de Verlichting (1947). In dat werk wordt gesteld dat de mens, bevrijd uit de klauwen van de mythe, is terechtgekomen in 'de zelf- vernietiging van de Verlichting''Als een van de kopstukken van de Frankfurter Schule heeft Adorno veel invloed op het denken over mens en maatschappij.

Bert Oling - een uniek naslagwerk met alle muziekinstrumenten van vroeger en nu
 
Deze encyclopedie laat alle verschillende muziekinstrumenten zien die door de eeuwen heen gemaakt en bespeeld zijn. Het naslagwerk informeert ook over beroemde solisten, orkesten, componisten en diverse muzieksoorten. Naast duidelijke foto's en heldere uiteenzettingen van de verschillende muziekinstrumenten vindt u een schat aan informatie. Bijvoorbeeld over gebruik van instrumenten in de geschiedenis en de hedendaagse praktijk, maar ook waarneming van muziek en afspeelapparatuur. Een onmisbaar boek voor alle muziekliefhebbers.

J. Glover -  Mozarts vrouwen
zijn leven, zijn muziek

Anna Maria was zijn eenzame en jonggestorven moeder. Aloysia, getalenteerd zangeres, was zijn eerste liefde en werd later zijn schoonzuster. Constanze, toegewijd echtgenote, overleefde hem vijftig jaar en beheerde als slimme zakenvrouw zijn nalatenschap. Josepha, de tweede zuster van Constanze, figureerde als eerste Koningin van de Nacht in Die Zauberflöte. En Mozart stierf in de armen van Sophie, de derde zuster van zijn vrouw. Vanuit het perspectief van de vrouwen die voor Mozart zorgden, hem inspireerden, amuseerden en bedrogen, schreef Jane Glover deze ontroerende en boeiende biografie. Over de grote invloed die de vrouwen hadden op zijn leven en werk over de wijze waarop Mozart zijn inzicht in de psychologie van de vrouw en, met betrekking daarop, zijn visie op de conventies en beperkingen van de 18de eeuw in zijn operakarakters verwerkte. Glover maakt gebruik van haar ruime ervaring als dirigente van Mozarts opera's en gunt ons een verhelderende en kundige kijk op diens muziek en fenomenale begrip van de menselijke natuur. Na het lezen van Mozarts vrouwen zal zijn muziek voor altijd anders klinken.

Roger Nierenberg - Maestro
leiding geven door te luisteren

Managers kunnen veel leren van orkestdirigenten. Want: hoe kan het dat een dirigent zoveel gedaan krijgt van zijn orkestleden, terwijl hij ogenschijnlijk zo weinig doet? Hoe zorgt een dirigent ervoor dat zijn visie glashelder overkomt? Hoe communiceert hij met de verschillende orkestleden? En hoe stimuleert hij hen om als één groep samen te werken?

'Maestro' is een verrassend verhaal over een pasbenoemde topmanager die voor grote uitdagingen staat. Hij krijgt de verantwoordelijkheid over de leidinggevenden van elkaar beconcurrerende afdelingen binnen zijn bedrijf. Stuk voor stuk zijn dit ervaren en eigenwijze specialisten. Als hij nieuwe wegen in wil slaan stuit hij op veel weerstand. Dan raakt hij bevriend met een dirigent en maakt – gezeten tussen de orkestleden in – verschillende repetities mee. Bij hem groeit het inzicht dat er een groot verschil is tussen dirigeren en de baas spelen over alle instrumenten. Een maestro moedigt voortdurend anderen aan om hun eigen oplossingen te bedenken. Bovendien geeft hij zijn mensen het gevoel dat ze eigenaar zijn van het hele stuk en niet slechts van de kleine partij die zij spelen. Een maestro leidt door te luisteren. Wanneer je mensen met openheid tegemoet treedt, laten ze meer van hun talent zien. Dat zie je direct terug in het niveau van een symfonieorkest maar ook in de resultaten van de organisatie.

Roger Nierenberg is een succesvol dirigent die heeft opgetreden met beroemde orkesten uit Amerika en Europa. Met behulp van zijn interactieve programma The Music Paradigm heeft hij honderden topondernemingen uit de hele wereld geleerd hoe ze hun leiderschapsvaardigheden, communicatie en teamwork kunnen verbeteren. De auteur woont in New York.

Ignace Bossuyt - Het Weihnachts-oratorium (BWV 248) van Johann Sebastian Bach

Het Kerstoratorium van Bach bestaat in feite uit zes cantates die bedoeld waren voor zes liturgische diensten in de twee hoofdkerken van Leipzig, de Thomas- en de Nikolaikirche, tussen Kerstmis 1734 en Epifanie 1735. Dankzij de doorlopende verhaallijn vanaf de geboorte van Christus op 25 december tot de komst van de Drie Wijzen op 6 januari vormen deze zes cantates één samenhangend geheel dat de benaming 'oratorium' rechtvaardigt.
Ondanks de toenemende populariteit van Bachs Weihnachts-Oratorium is er, behalve enkele publicaties in het Duits, tot op heden in geen enkele taal een omvangrijke monografie over dit werk verschenen. Voorliggende studie wil voldoen aan de behoefte aan een wetenschappelijk gefundeerde maar vlot leesbare introductie tot Bachs oratorium. Zowel de 'liefhebber' als de 'kenner' zullen zich ongetwijfeld door dit boek aangesproken weten. De auteur streeft er immers naar, vertrekkend van enige muzikale basiskennis, in een heldere taal de meest diverse aspecten van dit meesterwerk te belichten. In een eerste, meer algemeen deel wordt de algemene (liturgische, theologische en muzikale) context van het werk gesitueerd, gevolgd door een inleiding op de tekstuele en muzikale componenten die de samenstellende delen van dit oratorium uitmaken (de tekst en de muzikale uitwerking van de woorden van de evangelist, van de koralen en van de toegevoegde poëtische interpolaties). De hoofdmoot bestaat uit een gedetailleerde bespreking van de 64 nummers van het oratorium, waarbij de aandacht vooral is toegespitst op Bachs unieke benadering van de tekst, die zowel de muzikale inhoud als de structuur van elk onderdeel ingrijpend bepaalt. De lezer-luisteraar wordt bij de lectuur, bij voorkeur gekoppeld aan een 'actieve beluistering', uitgenodigd en gestimuleerd tot een grondige inleving in één van de meest intrigerende vocale composities uit Bachs oeuvre. Om deze 'actieve beluistering' te bevorderen werden meer dan 40 representatieve muziekvoorbeelden toegevoegd en vooral ook een Nederlandstalige vertaling (door Jan Nowé, professor Duitse Literatuur aan de K.U.Leuven) van de volledige tekst. Een voorwoord van Philippe Herreweghe, één van de meest gerenommeerde uitvoerders van Bachs vocale muziek, geeft aan dit boek ongetwijfeld nog een meerwaarde!

Wim de Ruiter - Compositietechnieken in de twintigste eeuw

De explosieve ontwikkeling van de techniek, in het bijzonder op het terrein van de communicatie, heeft in de twintigste eeuw ook in de muziek tot een veelheid aan stromingen en individuele experimenten geleid. In een sneller tempo dan ooit leek elk nieuw muziekstuk, dat steeds eenvoudiger onder ieders bereik kwam, te leiden tot navolging of reactie. Vanuit het gezichtsveld van het laatste decennium van de twintigste eeuw analyseert componist/conservatoriumdocent Wim. de Ruiter in dit boek de belangrijkste compositietechnieken van deze eeuw binnen de westerse muziek aan de hand van karakteristieke partituren; de analyses worden verduidelijkt met vele korte notenvoorbeelden in de tekst. Na een uitgebreid hoofdstuk waarin mede op basis van vele composities een algemeen historisch overzicht wordt geschetst, staat in alle volgende hoofdstukken niet de geschiedenis maar de techniek centraal. Doel is de lezer, die wordt geacht noten te kunnen lezen en enige algemene basiskennis van muziek te hebben, vertrouwd te maken met het gedachtengoed van de hedendaagse componisten, om op die manier gerichter, oordeelkundiger en dus met meer plezier en waardering de muziek van de twintigste eeuw tegemoet te treden. De partituurvoorbeelden zijn in een aparte bijlage opgenomen zodat ze direct naast de analyse kunnen worden gehanteerd.

G. A. van Oorschot - Moet je Horen + CD

In korte , toegankelijke hoofdstukken speurt de auteur naar componisten en composities die zonder omwegen het hart treffen. Natuurlijk staat hij in Moet je horen stil bij de erkende klassiekers als Vivaldi´s Vier Jaargetijden en de Boléro van Ravel. Maar hij onthult ook verborgen schatten, zoals de overvliegende granaten in een symfonie van Sjostakovitsj, of de goddelijke stem van Italiaanse barokzangers die in hun jeugd waren gecastreerd....

In klare en sprekende anekdotes biedt Moet je horen een verrassende zwerftocht langs bekende en minder bekende meesterwerken. En omdat muziek vooral moet klinken, is het boek voorzien van een fraaie cd met uitgekiende voorbeelden.

Klassieke muziek voor Dummies + CD-ROM

Word je zenuwachtig als je vrienden naar een concert willen, omdat je Beethoven en Bach niet uit elkaar kunt houden? Staat het zweet je in de handen als iemand je vraagt de muziek uit te zoeken voor een dineetje? Heb je altijd al belangstelling gehad voor klassieke muziek, maar weet je niet wat het verschil is tussen een viool en een altviool?
Klassieke Muziek voor Dummies is een gemakkelijke gids die je van begin af aan helpt alles uit klassieke muziek te halen. Dit is een boek voor jou, of je nu concerten wilt bijwonen, mooie cd's met klassieke muziek wilt kopen of er gewoon serieus over wilt kunnen praten.

In dit boek ontdek je:

- Hoe je de verschillende stijlen en genres van klassieke muziek van elkaar kunt onderscheiden.
- Hoe je met behulp van de bijgeleverde cd klassieke meesterwerken kunt leren herkennen, begrijpen en waarderen.
- Hoe je een concertuitvoering in stijl kunt bijwonen, met tips over de juiste zitplaatsen, de juiste kleding enzovoort.
- Hoe je bladmuziek moet lezen.
- De effecten van tempo, dynamiek en arrangement.
- Wat voor verschillende geluiden een orkest maakt: van violen en celli tot aan de trombones toe.
- Hoe je een verzameling klassieke muziek kunt opbouwen, welke smaak je ook hebt.
- Waar je sites en chat groups over klassieke muziek kunt vinden op het World Wide Web.

Over de auteurs: David Poque studeerde muziek aan Yale University. Op Broadway werkte hij in de functie van arrangeur, dirigent, synthesizer-programmeur, muziekkopiist en vocaal arrangeur mee aan diverse belangrijke producties. Hij is tevens de schrijver-illustrator van Finale, de bestsellersoftware voor muzieknotatie. Pogue geeft ook les aan Macintosh-gebruikers. Scott Speck heeft symfonieën, concerten, oratoria en opera's, in honderden uitvoeringen over de hele wereld, gedirigeerd. Hij is summa cum laude afgestudeerd aan Yale Universiry, heeft talloze onderscheidingen gekregen voor zijn academische prestaties en zijn bijzondere bijdragen op cultureel gebied. Hij is op basis van een Fulbright-beurs naar Berlijn geweest, waar hij een symfonieorkest heeft opgericht. Daarnaast is Scott een van de docenten van de workshops over dirigeren van de American Symphony Orchestra League.

Bevat een waardevolle cd! Meer dan 60 minuten met meesterwerken, speciaal voor dit boek samengesteld. Plus een Engelstalig multimediagedeelte voor pc en Mac!

Vioolspelen voor dummies

Of je nu een loopbaan op het podium nastreeft of gewoon wat wilt fiedelen, Vioolspelen voor Dummies helpt je binnen de kortste tijd muziek te maken. Dit interactieve boek met cd-rom geeft stap-voorstapinstructies en behandelt alles van simpele deuntjes tot virtuoze hoogstandjes. Door de diversiteit van muziekstijlen die aan bod komen, van klassiek tot country en van jazz tot zigeunermuziek, is dit boek de ideale gids voor de viool. Pak viool en stok en houd deze vriendelijke gids bij de hand!
Met interactieve cd-rom vol videoclips en mp3-bestanden!

Auteur Katharine Rapoport is violist en altviolist en heeft meer dan dertig jaar professionele ervaring als solist in kamermuziek- en orkestprojecten over de hele wereld. Ze doceert tevens aan de Universiteit van Toronto.

Mozart voor Dummies + CD

Biografie over één van de meest populaire componisten aller tijden. Niet alleen details uit zijn leven maar vooral de invloed die zijn werk heeft gehad en nog steeds heeft op onze huidige cultuur.

Muziektheorie voor Dummies + CD

Muzikaal houvast nodig? Muziektheorie voor Dummies verklaart in gewoon Nederlands de muzikale basisbegrippen – van toonladders, intervallen en tempo tot akkoordenschema's, frasering en het harmoniseren van melodieën. Het laat zien hoe je ze kunt toepassen in je eigen composities, van pop en rock tot jazz en klassiek. De audio-cd bij het boek staat stampvol muziekvoorbeelden die je kunt beluisteren. Dankzij dit boek kent muziek straks voor jou geen geheimen meer!
Auteur Michael Pilhofer voltooide een universitaire opleiding muziekeducatie en een opleiding tot uitvoerend jazzmuzikant. Holly Day is muziekjournalist. Ze schreef diverse boeken en artikelen.

Piano-oefeningen voor Dummies + CD

Verbeter je spel en word een echte pianovirtuoos!
Is pianospelen je passie? Dit makkelijk leesbare boek staat vol met leuke oefeningen om je pianotechniek bij te slijpen, variërend van opwarmoefeningen en majeuren mineurtoonladders tot octaven, akkoordcadensen enzovoort. Je speelt lastige ritmes, oefent verschillende tempo's, speelt een voordrachtstuk aan het eind van elk hoofdstuk en vindt inspiratie om muziek op jouw manier te spelen.
David Pearl is auteur van diverse boeken, waaronder The Art of Steely Dan, jazztranscripties en pianoarrangementen van jazznummers en klassieke stukken. Hij geeft al meer dan 30 jaar pianoles en is professioneel uitvoerend musicus.

Pianospelen voor Dummies + CD-ROM

Een perfecte introductie voor de beginnende pianospeler. Laat je piano of keyboard niet verstoffen in een hoek! Sla dit boek open, neem samen met virtuoos Blake Neely een paar eenvoudige oefeningen door, en al snel speel je de sterren van de hemel. Dit beginnersboek, tevens songbook, helpt je de juiste toon te vinden, van eenvoudige toonladders tot bekende melodieën, klassieke thema's, blues en nog veel meer. Maar misschien kun je al spelen en wil je je spel verbeteren of een andere stijl ontwikkelen of heb je hulp nodig bij het vinden van een docent. In al die gevallen is dit het boek dat je nodig hebt. Inclusief bijbehorende audio-CD met alle 97 liedjes en oefeningen uit het boek.

Gitaarspelen voor Dummies + CD-ROM

De beste tips en technieken voor het spelen van prachtige nummers
zonder dat je noten hoeft te lezen!
Klaar om gitaar te gaan spelen? Of je nu net begint of een doorgewinterde gitarist bent, in dit volledig bijgewerkte boek vind je alles wat je nodig hebt voor het spelen van eenvoudige akkoordschema's tot vette blueslicks. Een breed palet aan muziekstijlen passeert de revue, van rock en jazz tot folk en klassiek.
Mark Phillips is gitarist, componist, auteur en redacteur met meer dan dertig jaar uitgeefervaring in de muziek. Jon Chappell is een veelzijdig gitarist, componist en voormalig hoofdredacteur van het tijdschrift Guitar.

Zingen voor Dummies + CD Van klassiek tot musical

Of je nu graag onder de douche zingt of op het podium, dit boek helpt je de juiste toon te treffen, je stembereik te vergroten, je zenuwen in bedwang te houden en een goede zangtechniek te ontwikkelen. Je krijgt advies over hoe je je stem gezond houdt, een zangdocent kiest, het juiste materiaal selecteert en een spetterende performance geeft. Vergroot met Zingen voor Dummies je zelfvertrouwen als zanger of zangeres.

Drummen voor Dummies + CD

Droom je er van om in een band te spelen, om lekker op de bekkens te slaan of om een handtrommel te bespelen? Met dit interactieve pakket (bestaande uit boek en cd) kun je al heel snel de basisbeginselen oppikken. Dit boek, compleet met nieuwe informatie over
moderne rockstijlen, -beats en ritmen uit andere werelddelen, bevat alles wat je nodig hebt om een veelzijdige drummer te worden.

Auteur Jeff Strong is al meer dan dertig jaar drummer en heeft vijf cd's uitgebracht. Hij geeft ook ruim twintig jaar drumles en is professioneel sound & recording engineer.

Jazz voor Dummies

Jazz is geweldig, maar waar moet je in vredesnaam beginnen in die enorme verzameling van stijlen en artiesten? Relax! Deze gids leidt je langs de grote meesters en hun muziek – van Duke Ellington tot Toots Thielemans en alles daar tussenin. Precies wat je nodig hebt om de geschiedenis en muzikale structuur van de jazz te begrijpen en een echte kenner te worden.

Auteur Dirk Sutro is programmamanager van het Department of Music aan de University of California te San Diego. Hij schrijft al meer dan twintig jaar over jazz, onder meer als jazzverslaggever voor de Los Angeles Times.

Alfred Brendel - Uitgerekend ik

Alfred Brendel behoeft geen introductie - zijn vertolkingen van de pianomuziek van de groten uit de muziekgeschiedenis zijn wereldberoemd. In gesprekken met Martin Meyer praat Brendel over zijn muzikale werk, zijn leven en de literatuur. Met grote kennis en diepgang, en met gevoel voor humor vertelt hij over componisten, composities en interpretaties. Waarom zijn Bach, Mozart en Beethoven groter dan Mendelssohn of Grieg? Wat maakt de pianowerken van Liszt zo bijzonder? En hoe moet Schubert gespeeld worden? Brendels antwoorden zijn helder en concreet. Hij gaat daarbij controversiële uitspraken niet uit de weg: Rachmaninov is 'pure tijdsverspilling', Tsjaikovski een componist 'zonder wie ik heel goed kan leven'.

Piet de Loof - Waarom "Für Elise" een vergissing was

In zijn nieuwste boek ontrafelt journalist en melomaan Piet De Loof de petites histoires achter de grote meesterwerken uit de klassieke muziek. Roemruchte anekdotes worden daarbij doorgeprikt, om dan weer plaats te maken voor andere. De zogenaamde 'meisjes' uit het orkest van Vivaldi waren niet zelden ouder dan 50 jaar. Bach schreef zijn Goldbergvariaties helemaal niet voor een slapeloze graaf. Was Mozart als componist écht een wonderkind, en hoe zit het nu eigenlijk met dat Requiem?
 

1001 Klassieke uitvoeringen

Dit boek bevat chronologisch gerangschikte besprekingen van 1001 klassieke opnamen, van de vroegste hymnen tot moderne, avant-gardistische composities. De besprekingen, geschreven door een internationaal panel van muziekcritici, bevatten tips voor de beste uitvoeringen en vari'ren van onbekende solowerkjes en kamermuziek tot de allergrootste concerten, symfonie'n, opera's en koralen. De allerbeste uitvoering van elk werk wordt besproken, maar ook andere uitvoeringen worden genoemd. Een en ander wordt aangevuld met citaten en biografische informatie over de componisten, dirigenten en musici.

Paul Witteman - In Hoger Sferen

Na het grote succes van Hoor en Wederhoor slaagt Paul Witteman er met In hoger sferen opnieuw in om de lezer en luisteraar aan te steken met zijn enthousiasme voor klassieke muziek. Hij beschouwt het als een missie om zoveel mogelijk mensen te wijzen op de juweeltjes van schoonheid die de klassieke muziek te bieden heeft.

In zijn stukken voor de Volkskrant, en tijdens lezingen en concerten weet hij met succes het misverstand weg te nemen dat klassieke muziek alleen toegankelijk is voor de elite. Hij vertelt over zijn persoonlijke ervaringen met bepaalde composities die hem in hoger sferen brengen en noteert spelenderwijs de belangrijkste wetenswaardigheden over zijn favoriete componisten en hun beste werk.

Wittemans liefde voor muziek is zo aanstekelijk omdat hij elke vorm van deftigheid vermijdt. Wie zijn verhalen leest wil zo snel mogelijk de noten horen en de gevoelservaring van de schrijver delen. Daarom is er een cd bij het boek gevoegd met meesterwerken die je niet vaak genoeg kan horen. De keuze van Witteman is de keuze van een gepassioneerd muziekliefhebber en getalenteerd verteller.

Ralph Denyer - handboek voor de gitarist

Hét naslagwerk voor de amateur en de professional!
Deze nieuwe editie is geheel herzien, bijgewerkt en aangepast aan de stand van zaken in de jaren negentig. Het voorwoord is van de beroemde gitarist Robert Fripp.
In honderden foto´s en tekeningen worden alle belangrijke facetten van de gitaar behandeld, van een overzicht van de verschillende typen akoestische en elektrische gitaren tot een complete handleiding voor het bespelen van het instrument (met meer dan 800 vingerzettingen!). Daarnaast vind u adviezen over aankoop, onderhoud en reparatie en alles over gitaar- hardware, geluidsinstallaties, speciale effecten en opnamefaciliteiten. In een apart hoofdstuk wordt uitvoerig ingegaan op de specifieke stijlkenmerken van meer dan 20 wereldberoemde gitaristen.

Maes F. - Geschiedenis van de Russische muziek
van Glinka tot Sjostakovitsj

De Russische muziek staat op dit moment in de belangstelling, getuige onder andere de populariteit van Valery Gergejev en zijn Rotterdamse muziekfestivals. Deze belangstelling bestaat over de volle breedte van het repertoire van een groot aantal Russische componisten, van Glinka tot Sjostakovitsj.

De kennis over deze muziek en haar achtergronden loopt sterk achter bij haar populariteit. De herziene uitgave van de Geschiedenis van de Russische muziek voorziet in de behoefte aan een analytische geschiedenis, met aandacht voor de achterliggende geschiedenis van ideeën, cultuur en politiek.
Terug naar het overzicht

Willemze Th. - Componistenlexicon Deel 1 A-O
                        Componistenlexicon Deel 2 P-Z
 

I. Bossuyt - De Vlaamse Polyfonie

De Vlaamse polyfonie is de eerste grote stroming in de Europese muziekgeschiedenis die min of meer als school kenbaar is. In de 15e en 16e eeuw werd het hele Europese muziekleven gedomineerd door zangers en componisten uit de Zuidelijke Nederlanden en hun stijl.
In een polyfone muziekstijl worden verschillende onafhankelijke melodische lijnen met elkaar verweven tot één geheel. Aanvankelijk begonnen als een variatie op de Gregoriaanse melodie waarnaast een tweede stem werd geplaatst, ontwikkelde deze muzieksoort zich vanaf de 13e eeuw om dan in de 15e en 16e in de Vlaamse school haar hoogbloei te beleven. Een typisch kenmerk van die Vlaamse stijl is dat alle stemmen in principe gelijkwaardig zijn en dat de
hoofdmelodie niet slechts ondersteund wordt door de andere stemmen: in feite is er geen echte hoofdmelodie meer. De composities van deze Zuid-Nederlandse school worden voorts gekenmerkt door grote virtuositeit en technisch meesterschap en door een grote expressiviteit.
Het hoofdgenre bestond uit de vaste gezangen van de Mis, maar daarnaast vindt men een heel scala van verschillende composities, zowel religieus als profaan: Franse chansons, Italiaanse madrigalen, Latijnse motetten.
Nederlandstalige teksten komen voor, maar vormen slechts een kleine groep. Een geliefde techniek bestond erin de melodie van een bepaald wereldlijk lied aan de basis te leggen van het melodisch materiaal van een hele Mis (zgn. 'parodiemis'). Zo werd het lied L'homme armé, een echte tophit in de 15e eeuw, door verschillende componisten gebruikt.

Gebonden 174 blz. met harde kaft, linnen bekleed met stofomslag in kleur.
Half glanzend papier met talrijke
kleurenillustraties.

Zamoyski Adam - hopin: De Biografie

Te lang is de mens Chopin verscholen gegaan achter Chopin de mythe. Zijn poëtische voorkomen, de romantische elementen in zijn muziek en zijn affaire met de romanschrijver George Sand hebben bijgedragen aan een zweem van mysterie, met plezier in stand gehouden door generaties nostalgici. De waarheid is veel boeiender dan de legende - zoals Adam Zamoyski’s zeer leesbare en compleet herziene biografie bewijst. Hoewel Chopin wordt gezien als een typisch Romantisch, was hij ten diepste in conflict met de Romantische beweging. In de muziek was hij juist een innovatief genie, losgezongen van zijn tijd. In zaken een futloze verkwister, in de liefde timide en weifelend, in vriendschap loyaal maar veeleisend.

Caeyers Jan -  Beethoven: een biografie

Hoewel Beethoven nog steeds een van de broemdste componisten is en bovendien een uiterst interessante persoonlijkheid was, bestaat er in het Nederlandse taalgebied over hem geen volwaardige biografie. In deze meesterlijke en uitstekend gedocumenteerde biografie besteedt Jan Cayers ruim aandacht aan de historische cotaxt waarin Beethoven functioneerde en gaat helder in op diens muziek, die met de jaren complexer en eigenzinniger werd. Maar andere aspecten van zijn leven worden ook belicht. Zijn verhouding met de 'onsterfelijke geliefde' loopt bijvoorbeeld als een rode draad door het verhaal. Jan Caeyers schrijft vanuit zijn jarenlange ervaring als Beethovendirigent.

Van Houten K./ Kasbergen M. - Bach en het Getal
 

Het onderwerp van de getallensymboliek in de muziek van Johann Sebastian Bach wordt in het algemeen met enige argwaan bekeken. Getallensymboliek is een kwetsbare materie, omdat men op dit gebied eigenlijk niets onomstotelijk bewijzen kan. In Bach en het getal wordt met nauwkeurig uitgewerkte voorbeelden duidelijk gemaakt, dat Bach op allerlei verschillende en geraffineerde manieren zijn naam in zijn composities heeft vervlochten. Er worden verbindingen gelegd met de symboliek van de broederschap der Rozenkruisers, een esoterisch genootschap uit de 17de eeuw dat ook buiten Duitsland grote invloed had. Tenslotte wordt de kern van het gehele onderwerp onthuld; de getallensymboliek bij Bach is onlosmakelijk verbonden met een zeer diepzinnig, bijna bovenmenselijk esoterisch denken. Door de didactische opbouw en presentatie is het boek toegankelijk voor ieder die geïnteresseerd is in Bach en zijn getallensymboliek.

J. Carr/A. Doerchate - De Wagner clan

Ondanks twee wereldoorlogen, het naziregime en onderlinge vetes runt de Wagner-clan nu al meer dan een eeuw het wereldberoemde Bayreuth…

Prijs: € 29,95

Beyen M - De Beiaard - Een Politieke Geschiedenis

Sinds vijf eeuwen is beiaardmuziek een typisch kenmerk van de steden in de Lage Landen. De beiaard maakt zozeer deel uit van het klankbeeld dat hij nauwelijks nog wordt opgemerkt. Toch heeft precies zijn alomtegenwoordigheid ervoor gezorgd dat mensen allerhande betekenissen aan hem hebben toegekend. Die betekenissen overstijgen het domein van de 'zuivere' muziek. De beiaard werd beschouwd als de 'stem' van bevolkingsgroepen en als een symbool van de waarden die hun leden met elkaar deelden. Over de afbakening van die groepen en over de inhoud van die waarden bestonden echter uiteenlopende meningen en rezen conflicten. De beiaard werd dus onvermijdelijk een politiek instrument. In België, een land dat doortrokken was van maatschappelijke tegenstellingen, werd hij dat meer dan waar ook. Soms was de beiaard een toonbeeld van burgerlijk-liberale waarden, dan weer van een strijdbaar katholicisme. Nu eens was hij Vlaams, dan weer Belgisch. Door de manieren te onderzoeken waarop de beiaard werd verbeeld, belichten de auteurs van dit boek de geschiedenis van België dan ook vanuit een verrassende hoek.

Prijs: € 38,95

Houten T. - Dmitri Sjostakovisj - Een leven in angst

Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) was een kind van de twintigste eeuw. Hij maakte historische gebeurtenissen mee als de revoluties van 1917, de Russische burgeroorlog, het beleg van Leningrad en Stalins terreur. Zijn Zevende Symfonie werd in 1942 een geallieerd overwinningsymbool. Kosmonaut Joeri Gagarin zong tijdens de eerste ruimtevlucht een lied van Sjostakovitsj naar de aarde! Na een onbezorgde jeugd werd hij – onder invloed van zijn dominante, muzikale moeder – concertpianist, maar hij ontpopte zich tevens als geniaal componist. Even snel en makkelijk als Mozart schreef hij complexe muziek, die spoedig door de wereld werd ontdekt. Als avant-gardist botste hij met de ideeën van de Staat over muziek als kunst voor en door Het Volk. Door Stalin persoonlijk bewonderd moest Sjostakovitsj toch geregeld vrezen voor diens regime. Hij was zijn leven lang angstig en ziekelijk. In een totalitaire, gepolitiseerde Staat kon hij zich uiteindelijk niet aan de Partij onttrekken, wat hem midden jaren 1960 internationaal kritiek opleverde. Zijn lidmaatschap had weinig om het lijf, maar leidde in Nederland tot de afkeuring van Karel van het Reve en Marius Flothuis. Sjostakovitsj is als pianist en componist overal geweest, maar niet in ons land, hoewel zijn muziek er wel werd uitgevoerd. Sjostakovitsj’ oeuvre varieert van onovertroffen muziek bij zwijgende films tot opera’s en symfonieën. Zoals bij Tsjaikovski traden diverse stijlen naast elkaar op. Zijn originele, vroege oeuvre, staat – vóórdat de Partij zich roerde – binnen de muziek van zijn tijd op eenzaam niveau. Aan zijn vroege jaren als bioscooppianist dankte Sjostakovitsj een bonte, eclectische stijl, die zelfs Rossini en Offenbach hulde bracht. De late werken tonen opnieuw een opmerkelijke poëzie, maar ook tijdens Stalins terreur ontstonden fenomenale stukken. Inspiratie bood Bach, Mozart, de Russische romantiek, Mahler, Bruckner. Geen vorm was te groot of te klein. Hij componeerde zowel voor de massa als voor de elite en werd altijd met argusogen bekeken. Sjostakovitsj was een loyaal dissident.
 

Prijs: € 24,95

Verwijmeren P. - Mozart op reis

Van 1763 tot 1766 maakte het gezin Mozart – met de wonderkinderen Nannerl en Wolfgang – een tournee door Europa. De reis is exact te volgen, omdat de reisbrieven van vader Leopold bewaard zijn gebleven. Dit boek bevat de eerste integrale vertaling daarvan. Uitzonderlijk is dat auteur Piet Verwijmeren niet alleen de brieven heeft vertaald en geannoteerd, maar er tevens in geslaagd is alle - ook de tot nog toe niet bekende - trajecten te reconstrueren. Na een kwart millennium bleken er nog steeds concrete sporen vindbaar van de passage en het verblijf van het gezin Mozart. De 'Grote Tournee' leidde langs de Europese hoven en culturele centra, waaronder ook het stadhouderlijk hof in Den Haag. De reis per eigen reiskoets en met gebruikmaking van postpaarden zou uiteindelijk bijna 3,5 jaar duren, veel langer dan ooit de bedoeling was. Gedurende de reis schreef Leopold Mozart brieven aan zijn vriend en huisbaas Lorenz Hagenauer in Salzburg. Daarin komt een overstelpend aantal belevenissen, ontmoetingen en wederwaardigheden aan de orde. We lezen hoe Wolfgang overstuur raakt door het gebrul van een leeuw in de Londense dierentuin, hoe zijn zus Nannerl haar talent overschaduwd ziet worden door dat van haar broertje en hoe vader Leopolds hoofd omloopt van alles wat er te regelen valt. Naast deze brieven zijn ook alle andere zaken opgenomen die door de leden van het gezin tijdens de reis op schrift zijn gesteld, waaronder uiteraard ook de composities van de jonge Wolfgang. Verwijmerens charmante stijl en intrigerende aanpak onderstrepen nog eens het belang van dit boeiende en verbazingwekkende avontuur. Het resultaat is een welhaast caleidoscopisch beeld van de wereld waarin het gezin leefde. Een microgeschiedenis, met een onmiskenbaar grote cultuurhistorische waarde, die een lacune vult in de Mozart-literatuur. Een uitnodiging om de familie Mozart achterna of tegemoet te reizen.

Prijs: € 35,95

Calling on the Composer: A Guide to European Composer Houses and Museums (Hardcover)

Across Europe, more than three hundred houses and museums commemorate the composers who lived and worked in them. In Calling on the Composer, two distinguished musicologists guide the musically curious traveler or reader to these sites and provide
essential information on their content and significance.
Whether lakeside hut or moated castle, clock tower or cave, village school or fine town
house, the physical context for musical genius and the artefacts of day-to-day existence have a powerful impact on how we perceive the figure behind the music we know and
love. Julie and Stanley Sadie have journeyed to thirty-one countries to compile this unique travel companion and reference source. They offer practical information for the
visitor, seasoned insights, and lively commentary. Richly illustrated and supported by thorough maps, the entries on individual composers trace their steps through the
practicalities of life and reveal to us the context of creativity.
Book Description. Every musically curious traveler or reader will find this guidebook indispensable. Distinguished musicologists Julie Anne and Stanley Sadie have traveled across Europe to
compile an unparalleled directory of more than three hundred houses and museums where composers have lived and worked. Lively commentary on each location is included.

Prijs: € 59,95

The Piano in Chamber Ensemble: An Annotated Guide
(Hardcover)

"...will prove highly useful to persons interested in the other instruments cited as well as those interested in piano." -- Choice
"Clear and easy-to-use, it is an extremely valuable reference book...offering many hours of stimulating and instructive reading..." -- Piano Journal

"For those who program or teach chamber music this book will be a delight." -- Clavier

"Maurice Hinson may be remembered...as the one of chamber music's greatest friends ofall." -- Contemporary Keyboard

"The scope and excellence of this handbook designate it the major compendium of information about chamber music..." -- MLA Notes

"The scope and excellence of this handbook designate it the major compendium of information about chamber music that involves the piano as an equal partner." --MLA

Notes "If chamber music is 'the music of friends,' then Maurice Hinson may be remembered ... as one of chamber music's greatest friends of all." --Contemporary Keyboard

"Hinson concentrates on works that include the piano as an equal participant, and each entry is annotated with a brief description of the style of the composition, both musical and technical, and an assessment of its difficulty from the pianist's viewpoint. . . . A
reference work of exceptional value for teachers, students, and performers."
-- Library Journal

The Piano in Chamber Ensemble describes more than 3,200 compositions, from duos to octets, by more than 1,600 composers. It is divided into sections according to the number of instruments involved, then subdivided according to the actual scoring.
Keyboard, string, woodwind, brass, and percussion players and their teachers will find a wealth of chamber works from all periods.

Prijs: € 39,95

Paul Witteman -Het Geluid van de Wolken
Van dezelfde auteur ook verschenen: In Hoger Sferen

Van jongs af aan heeft Paul Witteman muziek in zijn hoofd – ook als er geen muziek wordt gespeeld. Regelmatig vraagt hij zich af: waarom denk ik nu aan deze melodie en niet aan een andere? Waarom hoor ik een strijkkwartet van Beethoven wanneer Hans van Mierlo spreekt, enwaarom dendert La Valse van Ravel doormijn kop tijdens een spannende televisie-uitzending?

Het antwoord op die vragen moet worden gezocht in de ondoorgrondelijke werking van de hersenen en in de unieke ontwikkeling...

Prijs: € 19,95

F. Nietsche - Het Geval Wagner

Dit boek bevat twee onderling samenhangende polemieken, Het geval Wagner en Nietzsche contra Wagner, die
de filosoof in zijn laatste scheppingsperiode schreef over een thema dat hem levenslang bezighield en de kern
van zijn denken uitmaakte: de muziek en de ontaarding ervan in Wagners muziektheater. Polemiek op hoog
cultuurfilosofisch niveau, waarin muziek als het alles schragend fundament van de cultuur wordt doorgelicht.

Prijs: € 14,95

Steffelaar W. - Muzikale Stijlgeschiedenis, de evolutie van stijlkenmerken in de Westerse klassieke muziek

Hoe herken je Gregoriaans, muziek uit de Renaissance, Barokmuziek, muziek uit de Klassieke periode, Romantiek, Impressionisme, Expressionisme? Ervaren beluisteraars van klassieke muziek kunnen op het gehoor meestal wel 'intuïtief' vaststellen uit welke stijlperiode een compositie ongeveer stamt ('0 ja, dat is typisch Barokmuziek'), maar vinden het vaak moeilijk te verwoorden waarom dat zo is. Hiertoe is het belangrijk kennis te hebben van de ontwikkeling van stijlkenmerken in de muziekgeschiedenis,...

Prijs: € 39,95

O. Sacks - Musicofilia - Verhalen over Muziek en het Brein

In Musicophilia laat Oliver Sacks ons kennismaken met mensen die hun muzikale vaardigheden zijn kwijtgeraakten anderen die, paradoxaal genoeg, juist voor het eerst over muzikalite beschikken. We ontmoeten mensen methet Williams-syndroom (hypermuzikaliteit), mensen die kleuren en vormen zien wanneer ze naar muziek luisteren en mensen die aan zo’n ernstig geheugenverlies lijden dat ze niets van hun persoonlijke leven meer weten –behalve de muziek die er een rol in speelde. Oliver Sacks laat zien hoe muziek mensen kan drijven tot flauwtes, trances en beroertes. Maar muziek heeft ook de unieke kracht te kalmeren en ze wekt ideeën en gevoelens op. Muziek is een betere heelmeester en trooster dan wat ook: mensen met de ziekte van Parkinson, het syndroomvan Gilles de la Tourette, afasie, Alzheimer en andere neurologische aandoeningen ondervinden de heilzame werking van muziek, zoals Sacks overtuigend laat zien in dit boek. Maar boven alles poneert Sacks in Musicophilia het denkbeeld dat de mens niet alleen door zijn taalvermogen maar even goed door zijn muzikaliteit uniek is.

Prijs: € 25,95

W. Sorgdrager: Een leven vol Muziek - Bach (+CD)

Serie klassieke muziek voor kinderen. Een leven vol muziek. BACH met CD, geschreven door Winnie Sorgdrager

Winnie Sorgdrager schrijft voor kinderen over het leven van Johann Sebastiaan Bach die zo'n driehonderd jaar geleden leefde in Duitsland een man die fantastisch orgel kon spelen en veel muziek schreef voor allerlei gelegenheden. Een bescheiden ambachtsman, die goed voor zijn grote gezin zorgde. Toen hij stierf, had bijna niemand in de gaten hoe bijzonder deze man was. Misschien hadden wij zijn muziek niet eens leren kennen als er niet een paar mensen waren geweest die zagen hoe geniaal hij was. Nu kent bijna iedereen de naam Johann Sebastian Bach, misschien wel de grootste onder de componisten van klassieke muziek. En iedereen heeft ook wel eens muziek van hem gehoord, vaak zonder te weten dat die van Bach was.
Op de CD staan fragmenten, waarvan je er misschien wel een paar herkent. Het is een uitnodiging om meer Bach te leren kennen!

Prijs: € 19,95

Gustav Mahler - Facsimile van de 7e Symfonie met apert boek met commentaar

According to Donald Mitchell (in the commentary accompanying this facsimile edition), Gustav Mahler described his seventh symphony after its completion in 1908 as his “best work” and “preponderantly cheerful.” The illustration of the published score cover (see above) was designed by stage designer
and frequent collaborator with Mahler at the Vienna Hofoper, Alfred Roller.
Facsimile edition of the Seventh symphony
Commentary by Donald Mitchell and Edward R. Reilly
Publisher information: Amsterdam : Rosbeek Publishers, 1995
1 score (308 p.) + commentary (98 p.) ; 41 cm.
Reproduces holograph owned by the Amsterdam Concertgebouw.

Prijs: € 69,95 i.p.v. € 144,95 (maar 12 ex. beschikbaar)!!

Beethoven's symphonies
Unlocking the Masters Series

John Bell Young

Softcover with CD - 224 blz. - Book & CD

The latest release in this value rich book/CD series brings us the great German composer who bridged the classical and romantic eras. In Beethoven's Symphonies – A Guided Tour, readers are treated to a detailed nuts-and-bolts description in easy-to-understand English of each of the famous nine Beethoven symphonies. This book is perfect for anyone who wants to read, listen, and learn more about Beethoven (1770-1827), and discover how this musical genius changed the face of orchestral music forever.

REVIEWS:

“The Unlocking the Masters Series guides users to new levels of music appreciation through an intelligent approach to thinking about music.”
–Choice

“each (book) is written in clear, understandable language.. the tone is intended to guide the reader to the heart and soul of the music, rather than focus dryly on structural details.”
–Rocky Mountain News

Brahms - A Listener's Guide
Unlocking the Masters Series

John Bell Young

Softcover with CD - 224 blz. - Book & CD

In this survey of Brahm's music, John Bell Young explores in depth the composer's private world of musical intimacies that infuriated Wagner, but inspired Schumann, Schoenberg, and millions of music lovers for generations to come. He also addresses a controversial issue long-neglected by biographers and critics: Did Brahms sire an illegitimate child, and in the absence of concrete evidence, did he leave behind clues in his allusion-rich music? Accompanying the book is a CD featuring rare performances of Wilhelm Furtwangler, alongside brand new recordings of three extraordinary pianists.

Chopin - A Listener's guide To The Master Of The Piano
Unlocking the Masters Series

Victor Lederer

Softcover with CD - 146 blz. - Book & CD

Frédéric Chopin died a famous man with his place in the musical pantheon secure. Yet the works that were once most popular tended to be his lightest and least challenging, leading many listeners and critics to view him as a miniaturist and composer for the salon. The bold pieces now revered as his masterpieces-the epic and tragic structures of the ballades, scherzos, polonaises, and sonatas, and the compact but daring preludes and mazurkas-were rarely played and poorly understood. In fact, a larger proportion of Chopin's pieces are now in the active repertory than that of any composer.

Chopin – A Listener's Guide to the Master of the Piano takes a detailed tour through the life and oeuvre of the sovereign master of the keyboard. The composer's metabolic adaptation of the melodic structures of Italian opera and the folk music of his native Poland for the resources of the piano are examined in detail, as are the originality and boldness he displayed throughout his tragically short, astonishing career.

The book is accompanied by a CD containing 15 complete compositions (and one full movement from his Piano Sonata No. 2) performed by pianist Idil Biret, from her complete survey of the composer's music on the Naxos label.

Debussy
Unlocking the Masters Series

Victor Lederer

Softcover with CD - 148 blz. - Book & CD

Victor Lederer explores the sophistication, refinement and inspirations of Debussy's music, pointing out subtleties that otherwise could take years of careful listening to fully appreciate. Includes a full-length CD of the maestro's masterworks.

REVIEWS:
“Concertgoers with little or no classical music background will appreciate [author Victor Lederer's] journalistic style . . . . Recommended for larger classical music collections in public libraries.” Library Journal, March 15, 2007

Dvorak - Romantic Music's Most Versatile Genius
Unlocking the Masters Series

David Hurwitz

Softcover with CD - 250 blz. - Book & 2 CD's

The music of Antonin Dvorák defies fashion. He is one of the very few composers whose works entered the international mainstream during his own lifetime, and some of them have remained there ever since. The pieces that historically define his international reputation, however, represent only a small fraction of what he actually composed. They comprise just one facet of his complex and remarkably rich artistic personality. This book/2-CD pack invites readers to celebrate his extraordinary achievement and experience the pleasure of getting to know more than 90 of his most important works. The two full-length CDs from Suprahon Records include 22 works.

THE GREAT INSTRUMENTAL WORKS
Unlocking the Masters Series, No. 7

 M. Owen Lee

 Softcover with CD - 266 Blz. - Book & 2 CD's

From Mozart to Debussy to Olivier Messiaen, the works of 50 composers are closely examined in The Great Instrumental Works. It is a book for anyone who enjoys the lively arts of opera, drama, film, literature, and popular song and who wants to find out what is really going on in the symphonies of Mozart, the string quartets of Beethoven, the orchestral works of Debussy and Ravel, and the contemporary pieces of Olivier Messiaen and Arvo Pärt. The author, Father Owen Lee, is an internationally known commentator on music and the arts, and writes with a style that has been called “rich, dense, and profound” (Citizen's Weekly), “highly readable” (Choice), and “often irreverently amusing” (Opera News). With Father Lee as a guide, the intricacies of classical forms and key relationships are rendered not only intelligible but meaningful, the music itself becomes life-enhancing, and its great composers come vividly to life.

EXPLORING HAYDN
Unlocking the Masters Series

David Hurwitz

Softcover with CD - 256 Blz. - Book & 2 CD's

No composer has ever achieved the amazing progression that Haydn has. He invented the string quartet as we know it today, became “the Father of the Symphony,” and founded the greatest school in the history of music. His life was one of ceaseless experimentation and invention, of problems surmounted and challenges met.
In this book, No. 6 in the Amadeus Press Unlocking the Masters series, David Hurwitz acquaints readers with Haydn's innovative melodic creativity, his revolutionary use of musical form, and important characteristics of his personal style, including his genius for writing in minor keys and creating comedy in his music. In addition to Haydn's principal instrumental works, Hurwitz explores Haydn's vocal music and instrumental masterpieces that fall outside the mainstream. Four appendixes list all of his symphonies, string quartets, piano sonatas, and piano trios. Two Universal Records CDs provide over two and a half hours of music keyed to pieces described in the book.

Liszt - A Listener's Guide
Unlocking the Masters Series

John Bell Young

Softcover with CD - 224 Blz.
Release Date: 03/15/2009

Composer, bon vivant, pianist, teacher, superstar showman, raconteur, writer, entrepreneur, ladies' man, philanthropist, and priest, Franz Liszt is widely viewed today not only as a great composer, but also as the greatest pianist of the 19th century. Yet his enormous body of piano music, by turns poetic, glittering, acrobatic, prophetic, profound, and haunting, failed to command the acclaim it deserved in his lifetime. In Liszt, John Bell Young takes a close look at this opulent music, illuminating its many facets and challenges from a pianist's engaged perspective.

The Mahler Symphonies
Unlocking the Masters Series

David Hurwitz

Softcover with CD - 224 Blz. - Book & 2 CD's

Since Gustav Mahler was rediscovered in the early 1960s, his symphonies have become arguably the most popular works in the modern orchestral repertoire. Mahler's Symphonies: An Owner's Manual is the first discussion of the ten completed symphonies (No. 1-9 plus “The Song of the Earth”) to offer music lovers and record collectors a comprehensive overview of the music itself, what it sounds like, how it is organized, its form, content, and meaning, as it strikes today's listeners. The book caters to the novice as David Hurwitz describes what the listener will hear, section by section, using simple cues such as important instrumental solos, recognizable tunes, climaxes, and other easily audible musical facts. He explains how each work is arranged, how the various parts relate to each other, and how one work leads to the next. It describes the emotional extravagance that lies at the root of Mahler's popularity, the consistency of his symphonic thinking, the relationship of each work to its companions, and his dazzling and revolutionary use of orchestral instruments to create an expressive musical language that is varied in content and immediate in impact. The accompanying CD contains recordings from Symphony No. 1, Third Movement; Symphony No. 2, First Movement; Symphony No. 5, Third Movement; and Symphony No. 7, Second Movement: “Nachtmusik I.”

Opera's First Master: The Musical Dramas Of Claudio Monteverdi
Unlocking the Masters

Mark Ringer

Softcover with CD - 344 Blz. - Book & 2 CD's

Claudio Monteverdi (1567-1643) was the first great opera composer and is often hailed as the creator of modern music. His genius was often likened to that of Mozart, Wagner, and Verdi, but in many of the world's opera houses his operas often receive an almost chilly respect, far removed from the nearly universal love aroused by those later masters. This book, the first layperson's guide to Monteverdi, seeks to stimulate appreciation for his operas by examining them not as musicological relics but as the vital theatrical experiences they are. Ringer places Monteverdi's operatic works within the musical and theatrical framework of his era, offering a brief sketch of the composer's early years and detailing the complex forces that led to the emergence of opera in late sixteenth-century Florence. Opera's First Master enables opera lovers to see and hear Monteverdi's masterpieces anew, while opening new channels of inquiry into how Monteverdean opera “works” in the theater.

Getting The Most Out Of Mozart: The Vocal Works
Unlocking the Masters Series

David Hurwitz

Softcover with CD - 250 Blz. - Book & CD

Mozart was the first composer whose operas have never left the international repertoire, and for many he remains one of the finest vocal composers who ever lived. In a sense, all of his music is vocal music, depending as it does on arresting, singable melodies, but in his great operas, single arias and sacred works, Mozart put his melodic gift to work, revealing the subtleties and expressive potential of a wide range of texts in languages ranging from Italian to Latin to German. In every case, he created masterpieces, from operas such as The Marriage of Figaro, Don Giovanni, and The Magic Flute to the sacred choral motet Ave Verum Corpus and, of course, the unfinished Requiem, his final project.
This second Getting the Most Out of Mozart volume in our Unlocking the Masters series focuses on Mozart's great operas and other vocal works, but also discusses numerous lesser-known compositions, from operas he wrote as a child to “insertion arias” for favorite singers or operas by other composers. In each case, David Hurwitz describes how the musical setting and choice of instruments supports the text. He takes readers through the seven major operas aria by aria, showing how Mozart uses vocal style and orchestration to create believable and moving characters that remain the standard for characterization in music to which all composers and dramatists aspire.

Getting The Most Out Of Mozart: The Instrumental Works  Unlocking the Masters Series

David Hurwitz

Softcover with CD - 187 Blz. -Book & CD

In this book, Hurwitz takes the reader/listener through Mozart's chamber and orchestral music. This music doesn't sound like anyone else's – only Mozart could have written it. What makes it so special and how to enjoy it are explored.

Puccini - A Listener's Guide
Unlocking the Masters Series

John Bell Young
Softcover with CD - 224 Blz.

In this comprehensive exploration of Puccini's most beloved operas, on the 150th anniversary of his birth, John Bell Young celebrates some of the most moving music ever composed. In clear-cut, concise, but also entertaining prose, the author conveys the poignant stories that inspired these great works, elaborating their musical as well as dramatic content. An ideal companion for experienced opera devotees as well as those who are discovering opera for the first time.

Schubert's Instrumental Music - A Listener's Guide
Unlocking the Masters Series

John Bell Young

Softcover with CD - 224 Blz. - Book & CD
Release Date: 04/15/2009

In this survey of Schubert's instrumental music, John Bell Young explores some of the richest and most memorable music ever written. How, Young asks, did the prolific composer of the C major String Quintet and more than a thousand other masterpieces manage to achieve so much in a career that spanned less than two decades? Was the devastating illness that alienated him from society and eventually killed him in any way responsible for the furious pace at which he worked? And do all thematic roads in Schubert's instrumental music ultimately lead to his great song cycle Winterreise, and its romantic panacea of longing and demise? Young's colorful analyses of a representative swath of Schubert's greatest orchestral, piano, and chamber works deftly illuminate these issues.

• An accompanying CD features superb performances by pianists Jerome Rose, Paul Badura-Skoda, Juana Zayas, and Albert Frantz, as well as the Alban Berg String Quartet.

Schubert's Theatre Of Song - A Listener's Guide
Unlocking the Masters Series

Mark Ringer

Softcover with CD - 224 Blz. - Book & CD
Release Date: 04/15/2009

Ringer sheds new perspectives on Schubert's songs, focusing on their incomparable dramatic power, which often exceeds that of many a full-fledged opera. But Schubert's “stage” was not to be the public theaters of the repressive Metternich regime in Vienna, but the far less censorable “theatre of the mind.” Schubert's theatre of song would spring to life in intimate social gatherings of like-minded friends, wherever a singer and a fortepiano were available. They rightfully belong to every music lover. This is the first introductory guide for the general reader to appear in many years.

• An accompanying CD from NAXOS Records features superb performances by pianists Michael Volle, Roman Trekel, Julia Borchert, Wolfgang Holzmair, and others.

Shostakovich Symphonies And Concertos -An Owner's Manual
Unlocking the Masters Series

David Hurwitz

Softcover with CD - 217 Blz. - Book & CD

The fall of the Soviet empire has not diminished the popularity of Dmitri Shostakovich's great symphonies and concertos one bit, despite the fact that most literature on him neglects any substantive discussion of the music itself in favor of biographical speculation on the relationship between the composer and the political climate of the day. This is the first book to provide a detailed, descriptive analysis of the 21 symphonies and concertos, work by work, explaining not just why they are significant documents of their time and place, but why they are great music in general. This offers readers an understanding of why Shostakovich's music enjoys the enduring support of performers and listeners alike, and how it fits into the great tradition of Western classical music generally.

Sibelius Orchestral Works: An Owner's Manual
Unlocking the Master Series

David Hurwitz

Softcover with CD - 256 Blz. - Book & CD

Jean Sibelius was not only Finland's greatest composer, he was one of the most distinctive and appealing musical voices in the first half of the 20th century, especially renowned for his characterful handling of the romantic symphony orchestra. His example has led directly to an unprecedented cultural flowering in his homeland, making this small country of 5 million people a powerhouse in the world of classical music composition and performance.
Sibelius The Orchestral Works – An Owner's Manual considers over 80 individual orchestral pieces, from songs and choruses to symphonies, tone poems, overtures, and theatrical music. Along the way, readers are invited to identify and enjoy the fascinating mix of elements that make up Sibelius's colorful personal idiom. Two CDs accompanying the text offer not only a rich selection of music by Sibelius, including two complete symphonies and two of his most popular tone poems, but also a representative selection of the best Finnish music by his contemporaries and successors. This approach offers a unique opportunity: to hear Sibelius in context and gain an understanding of exactly what distinguishes him from his contemporaries, how he influenced later generations, and how it was that he came to be viewed as the musical spokesperson of an entire nation.

Tchaikovsky: A Listener's Guide Book
Unlocking the Masters Series

Daniel Felsenfeld
Softcover with CD - 118 Blz. - Book & 2 CD's

Composer and author Daniel Felsenfeld takes the reader on a tour of some of the “Little Russian's” most beloved works, including The Nutcracker, Swan Lake, 1812 Overture, Romeo and Juliet, Symphonies Nos. 4 and 6, the Serenade for Strings, and his Violin Concerto. The book is a series of blow-by-blow listening sections matched to the music on two accompanying CDs, guiding the reader through these magical compositions, illuminating their edges and fine points.

Schumann - A Listener's Guide
Unlocking the Masters Series

Softcover with CD
Release Date: 05/15/2009
 

Bach Choral Music
Unlocking the Masters Series

Softcover with CD

J.S. Bach: A Listener's Guide to His Choral Music introduces the general listener to a genre of music that is mistakenly supposed to be "difficult." A vivid biographical sketch of Bach's life and times provides the necessary background. The book then takes on the question "What is a cantata?" and guides the listener systematically through fugue, recitative, and aria.

The author chooses 30 of Bach's 200 church cantatas that are especially likely to be performed live, and explores them in detail. Studies of the two great oratorios, the St John Passion and the St. Matthew Passion, follow, together with a detailed analysis of what Bach himself probably thought to be his finest work, the Mass in B Minor.

The book is accompanied by a 75-minute CD featuring complete tracks from five of the finest cantatas, as well as several tracks from the two Passions, the Mass, and "Magnifcat."

Gershwin: The Concert Music

Unlocking the Masters Series

Book & CD

 

Decoding Wagner: A Basic Guide into His World of Music Drama
Unlocking the Masters Series

Thomas May

Softcover with CD - 220 Blz. - Book & CD

This guide aims to unlock the world of Richard Wagner and his works, his monumental achievements, and, ultimately, the great emotional power inherent in his art. Decoding Wagner presents a straightforward, fresh overview of what Wagner attempted to achieve with his “artwork of the future.” Two accompanying full-length CDs illustrate and trace his growth as a composer.

David & Bernat Puertas - Muziek Sudoku

Muzikale raadsels voor beginnende en gevorderde muziekliefhebbers
• Muzikaal puzzelplezier voor jong en oud
• Het ideale cadeau voor liefhebbers van muziek en sudoku’s

De sudoku-rage heeft eindelijk ook de muziekwereld bereikt! Het gaat in wezen om sudoku-puzzels, maar in plaats van 9 cijfers worden hier de namen van muzieknoten gebruikt. Ze kunnen op 2 manieren ingevuld worden: in de vorm van de 7 traditionele notennamen DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI of in de vorm van de 7 letters c – d – e – f – g – a – b. Het bijzondere aan deze raadsels is dat in de grijze vakjes de beginmelodie verschijnt van een bekend lied of muziekstuk, waarvan de titel onderaan vermeld staat. Men behoeft geen muziek gestudeerd te hebben: kennis van de notennamen is voldoende. Er zijn eenvoudige sudoku’s voor beginners met 7 regels, meer ingewikkelde met 12 regels, een zéér eenvoudige met 4 regels voor kinderen.

Prijs: € 9,95
104 Blz.